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          1. 陶瓷產品改善人們生活環境提高人們生活品質

            如今,隨著人們生活節奏的加快,人們也越來越意識到人與家居環境關系的協調,為了使人們擁有一個更好的生活環境,提高人們的生活品質。陶瓷產品的設計通過光與色的和諧、統一的風格形式、合理的空間體量等途徑在家居生活中發揮作用,成為改善人們生活環境和提高人們生活品質的方法之一。

            光色的和諧

            在選擇陶瓷裝飾品時,除了要對其材質、形態、肌理、釉色、紋樣等有所考慮外,同時,對光源還應有特定的考慮和要求,以期達到光色表現得和諧完美,并與室內家居空間相呼應。光色的和諧對家居空間的意境起著重要的作用。色彩帶給人的感受是很強烈的,不同的色彩和色彩組合會給人帶來不同的感受。如:藍色給人寧靜的感覺、紅色給人熱烈的感覺、白色給人單純的感覺、黑色讓人感覺凝重等。陶瓷產品的擺放,既要考慮前面提到的造型形態和空間體量,又要注意到它的色彩傾向帶給人生理和心理上的不同感受。如:青花瓷應和顏色深一些的家具搭配互為映襯;鮮艷的彩繪瓷則應該與色彩單純的家居擺放在一起,避免顏色混雜。光源的布置也是家居空間應考慮的重要因素。合理的利用光源,無論是自然光還是人工用光,能顯示空間中陶瓷作品的生動輪廓,強化作品的表現力,使作品更富有感染力,還能起到渲染和營造環境氣氛的作用。要想通過陶瓷陳設的點綴與裝飾提升室內空間的品位,其布置與展示不應該是孤立的,而需與室內其它器物有機配合,相互協調,最終構成統一的有機體。只有在不斷投入到具體的空間環境中,使其價值和內容不斷得到提高,才能完成其在室內空間設計中的使命。

            統一的風格形式

            現代陶瓷設計要想獲得好的發展,就必須對家居空間涉及的內容進行仔細的研究,并結合家居進行整體創作設計。現代陶瓷設計格調的選擇應遵從居室空間的主題,與室內整體環境統一,也應與其相鄰的家具和其它陳設相協調。整體藝術風格的因素是多方面的,這既要求材料和技術的應用與發揮得當,更重要的是造型的多樣化與裝飾特點的突出。

            在相同的家居空間中,陶瓷藝術品的不同外觀形態,會產生不同的視覺效果,不同的心理感覺,起到不同的作用。如:圓瓷器給人以飽滿圓潤之美,穩定向上,具有完美的象征,又不失厚重。“不同陳設陶瓷作品的形態、裝飾的確立,主要取決于它在某一特定家居空間里是否強化了環境的風格特色和藝術境界。”如明快簡潔的現代風格中放一個傳統的人物雕塑就會不協調。在一個具有中國傳統風格的室內家居環境中放一個現代感強烈的抽象的陶藝作品,同樣會產生一種審美意識上的沖突。現代陶藝陳設品在家居空間所處的位置要符合整體空間的構圖關系,使得現代陶藝的選擇和布置既富有層次變化,又要統一協調。

            合理的空間體量

            合理的空間體量也是現代陶瓷藝術布置的一個重要要求。選擇陶瓷產品來裝飾室內家居空間,既要與居室的裝飾風格保持一致,也要考慮家居的面積和層高,清楚陶瓷藝術品的體量與家居空間是否和諧。空間是物體存在的重要要素,陶藝作品與周圍的空間大小是否合適,能否體現它的美感,一方面靠陶瓷作品本身的內容和形式,另一方面還要靠在空間內的觀賞角度,才能產生完整的視覺效果。合理的尺寸把握將在空間與陶藝作品之間建立起良好的視覺關系,一件作品的大小與室內空間不和諧,可能會帶來一種壓迫感或者空曠感,難以產生審美愉悅。如在客廳中,由于流動性較大,客廳面積一般也較大,所以陶瓷藝術品體量可以大。而在書房中,就應該陳設相對小巧精致的陶瓷藝術品。這些基本形態及其形成的獨立表達風格統一,給現代陶瓷藝術與室內空間的結合,帶來了巨大的創作契機。不同的空間給人以不同的心理感受,物體的尺寸、大小是構成物理體量和造成人們心理反應的重要因素。現代陶瓷藝術除了要分析所處大環境空間,而且還要考慮所處小環境空間。在家居裝飾中陶瓷產品的體積不宜過分碩大,或者過于精小,在陳設陶瓷藝術品時應該與擺放的桌面、墻壁、柜櫥等在色彩和形狀上進行搭配,體量大小也要與之相適應。如地面展示的作品體量就要稍大,而桌面陳設則須小一些,總之陳設時要從環境的細部出發,并縱觀整體布局。若要選購陶瓷,可以選擇批發網。

            編輯推薦

            陶瓷藝術與人、生活、環境的關系


            一、陶瓷藝術與人、生活、環境

            如果說,陶器是世界各民族在不同的地域和生活環境中,由于生活經驗的積累和對自然認識的提高,不約而同的發明了陶器的話。那么,中國人發明了瓷器這一事實亦是舉世公認的。可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯系,中國人對陶瓷有著特殊的情感。今天,陶瓷藝術與人、生活、環境之間的關系體現在以下幾個方面。

            中國人的陶瓷藝術審美情結

            在公元前15世紀的商周時期,中國人發明了瓷器。竟管當時發明的瓷器還處于原始狀態,但畢竟是人類一次重大的發明。它的發明和發展給人類生活帶來了巨大的變化。一個以瓷器命名的國家---中國和它的人民從此就和陶瓷結下不解之源。從生活日用品、建筑材料到藝術品,陶瓷就與中國人“朝夕相處”。直到今天,陶瓷產品仍在國人生活中環境中無處不有。幾乎每個中國人都能對中國陶瓷品種花色舉出一二;每個中國人的家庭中都有陶瓷產品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術已有幾千年的審美傳統的習慣。現在,室內設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產品之一。

            信息時代人們的情感需求

            21世紀是一個信息時代,是一個科技高度發展的時代。當高科技的發展使科技成為社會的主導因素,人的情感等因素往往被忽略了。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說:“我們的社會里高技術越多,我們就越希望創造高情感的環境,用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”所以,在高科技發展的同時,必須用情感的力量去取得平衡,即高科技與高情感的平衡。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產品,即是這種情感需求的物化之一。此時陶(瓷)土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。

            陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢

            陶瓷藝術的獨特審美價值

            與中國書法、繪畫等藝術一樣,陶瓷也是中國人喜愛的藝術之一。陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就,陶瓷藝術獨特的語言形態,豐富的表現力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎,越泥似玉之甌”,孟郊的“蒙茗玉花盡,越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美;宋代李清照的“玉枕紗櫥,半夜涼初透”是對景德鎮青白瓷的贊美;蘇東坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中國人心目中一直是審美的對象。

            陶瓷材料與室內環境的和諧性

            陶瓷是采用天然礦物質原料加工而成的。從屬性上看,它與石灰、水泥、玻璃等相同,都是屬于硅酸鹽系統也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點,都要經火的燒制與冶煉。“陶冶”一詞就形象的說明二者的關系。另外,陶瓷與木材也有來自天然的相似性,并且陶瓷與木材是中國古代傳統建筑中配合使用最多的材料,是一對絕好的搭檔。因此,陶瓷在室內與其它材料和諧相處,具有很大的應用空間。

            二、陶瓷藝術在室內設計中的應用趨勢

            陶瓷藝術與室內設計的關系主要表現在,1,藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣,一方面,它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值;另一方面,它以實用的形式滿足人們的使用需求,同時起到室內裝飾和點綴環境的作用。2,作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛浴用品,這是室內設計與應用中必不可少的內容。瓷磚、衛浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。而且現在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛生間方向發展。瓷磚、衛浴產品發展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此,陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講,作為生活者選擇的不是產品本身,而選擇的是設計。

            當然,陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面,更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計。可以說,誰為顧客想的最多,服務的最周全,誰就是贏家。

            用臺灣陶瓷享受生活美學


            具有美感的生活是頗令人向往的美好,生活之美其實就像水一樣,不是單靠所費不貲的昂貴家飾品就能堆棧出來。經營美感生活,必須從態度、細節、關懷周遭環境……一點一滴地注入美,逐漸催化出具有個人特色的美感生活。

            具有美感的人生,其實可以從經營一個小小的茶杯開始。

            臺灣知名建筑教育學者漢寶德先生在推動“臺灣生活美學運動計劃”時指出,當我們愿意坐下來,享受一杯現泡的好茶,挑選一個很美的茶杯,手握著溫暖茶杯所帶來的視覺之美、慢品溫暖茶杯所傾注的好茶芬芳,這些點滴細節所給予我們無價的輕松寫意,就是體驗生活美學的第一步。

            臺灣陶瓷藝術設計顯現了對生活美學的思考與實踐。臺灣陶瓷藝術奠基自歷史傳承的技術與時代累積的經驗,21世紀的臺灣陶瓷工藝家從仿古加以變化和創新,力求在技術上、在藝術上、在文化上、在意涵上提出突破思維,關注臺灣多元之文化元素,透過陶瓷生動的技法與演繹,融合功能性日用陶瓷與文化性藝術陶瓷,讓陶瓷用戶能透過這些陶瓷工藝家精心設計的美好陶瓷生活藝術品,進而與生活美學產生對話,觸動更多生活美學的體認與感動。

            近年來,臺灣陶瓷藝術蓬勃發展,許多各具特色的臺灣陶瓷工藝家紛紛提出各項的創藝新陶作品,造就臺灣陶瓷產業的新風華時代。

            如榮獲“臺灣工藝之家”殊榮的臺灣陶瓷吉洲窯的許朝宗大師,以全球獨門鐵銹花技法吸引國際陶瓷藝術界。鐵銹花技法屬燒成非常不易之窯變,釉藥由氧化鐵1320度還原焰高溫燒成,冷卻時結晶成一朵朵微微亮亮的結晶花,彷若經戒定慧持心熏修成佛般,沉穩優雅地凝結其上,稀有難得,風格大器華貴、氣質深蘊耐看,表現出高貴脫俗的氣質。

            臺灣陶瓷安達窯引古創新,作品結合了古漢汝窯青瓷技法、以及現代時尚的線條美感,例如系列作品《夏鳴》靈感來自從臺灣農村生活“靜聽蛙鳴聲,細品一壺茶”,以一個簡泡壺與兩小杯的組合讓用戶與親密愛人分享靜謐甜蜜的兩人時光。臺灣陶瓷安達窯家傳第二代繼續接棒經營,并導入更多新的美學概念,努力實踐將藝術帶入生活的目標,成就新時代青瓷作品。

            對日用陶瓷產品形態語義的解析


            隨著社會文化的發展與人類文明的進步,陶瓷設計所涉及的范疇越來越廣泛和深刻,于是,在陶瓷產品設計中,人們引進設計藝術形態語義的概念,來進一步闡釋陶瓷設計深刻的文化內涵,揭示陶瓷設計逐漸向更加深刻的方向發展的規律。

            本文就日用陶瓷產品所包含的形態語義,做一簡單分析,旨在揭示日用陶瓷發展的規律。

            人們利用陶瓷并將之作為物質載體來表現與傳播文化的內容及其所隱含的內涵,成為陶瓷文化語義的核心內容

            人們在利用陶瓷為生產和生活服務的不斷的發展過程中,逐漸積累的豐富多彩的文化內容,陶瓷產品形態語義就是從這樣的文化內容中籌劃出來的集中反映人們設計思維及其表達的形式,而這種形式是在人類利用陶瓷進行生產和生活中逐步積累起來的,共同反映人們的感知、理解、認識陶瓷產品的作用和意義的一種意識形態,盡管這種形態是意識的,但是,它的基礎事物物質的,因此,陶瓷產品的物質和意識共同構成陶瓷產品形態語義。

            人們在最初反映自身意愿的時候總是最為直接地將生理需要,甚至心理需要鐫刻在陶瓷產品的表面,例如,需要盛放物質材料時候,人們便將陶瓷直接制作成圓形的、或者方形的容器,這樣的容器是具有三維空間的造型形態。于是,日用陶瓷產品最初的形態語義就這樣最直接地形成雛形。隨著人們認識自然與社會深度的增加,尤其是人類自我認識水平的提高,促進了日用陶瓷產品形態語義的豐富性和復雜性。例如,人們為物質生活的內容進行巨細分工,并特意將每一種功能對號入座式標示在陶瓷制品上,使每一種類型的陶瓷產品具有獨立的形態語義;再如,人們又利用陶瓷直接來反映財富的多寡,地位的高低等內容,并將之賦植在具體的日用陶瓷產品上,使得該種陶瓷產品具有專門性的語義,這樣的具有獨特文化語義的日用陶瓷產品,其語義也具有獨特性。故此,日用陶瓷產品形態語義具有特殊性。

            另一方面,隨著人們之間文化交流與互動的發展,日用陶瓷產品的形態語義也在交流與互動中逐漸形成“你中有我,我中有你”的發展態勢。由于生活在世界各地人們的餐飲習慣不同而形成的日用陶瓷產品形態語義不同,隨著物質產品相互交換,逐漸產生了某種共識,相互間均保留了最適合對方認可的產品形態語義。例如,在歐美地區,人們因自然和人文等因素所形成的西式餐飲方式決定了陶瓷產品形態語義,而在東方國家由于自然和人文因素所出現并成熟的東方(主要指中國)形式的餐飲決定了其陶瓷產品的形態語義。這里,不論是西方人,還是東方人,均對對方的生活方式及其習慣有所接受及采用,故而,產生了東西合璧的日用陶瓷產品形態語義。這在西方人看來飲茶是一種良好的生活習慣,于是,歐洲人逐漸出現了泡茶的現象,乃至形成了茶飲的習慣,于是,在西方世界里逐漸形成了屬于茶飲文化的日用陶瓷產品的形態語義。同樣,在東方,也出現與形成了屬于咖啡文化的日用陶瓷產品的形態語義。

            此外,日用陶瓷產品形態語義還受到政治、經濟、意識思維、審美情趣,以及社會倫理道德與法律等諸多文化的影響而豐富多彩與撲朔迷離。例如,在封建專制主義時代,由于政治統治的需要,一般地,采用了社會政治地位劃分并對所使用的物質形態具有針對性地對號入座,故此,陶瓷產品的形態語義也因此出現了社會政治分工。從審美角度看,陶瓷產品形態語義可以因不同審美而變化,并直接反映不同人的文化審美。例如,在中國北方和南方,由于生活習俗不同及其審美不同,同樣屬于茶飲文化的日用陶瓷產品的形態語義也存在著極大的差別。在北方人看來,“大吃大喝”便是生活的樂趣,故此,大型的日用陶瓷產品普遍,而圍繞“大體量、大容量”的陶瓷產品形成了它的形態語義。相反,在南方,“細嚼慢咽”成為人們的生活追求,在這樣的追求中體會心情的愉悅,故而,形成了“小容量、袖珍型”的陶瓷產品的形態語義。這種由生活地區不同引起的生活習慣不同的陶瓷文化審美不同所決定的日用陶瓷產品形態語義的迥異,著實反映了日用陶瓷產品形態語義的豐富性和復雜性。

            總之,日用陶瓷產品形態語義是由多種因素決定的,反過來,就是這樣的多種文化因素一并成為陶瓷產品形態語義豐富的內容。

            創意家居陶瓷產品的個性化設計


            創意家居產品的主要特征是強調功能、實用、觀賞于一體。本文基于創意家居陶瓷產品的個性化設計探討,重點以景德鎮陶瓷產品設計為例,就現代陶瓷創意產品在室內陳設藝術中的應用淺談一下自己的認識與看法。

            景德鎮陶瓷花瓶 家居裝飾品擺件

            創意家居主要是指在能夠滿足產品本身實用功能之外,還包括在其外觀的設計上最大限度的融入現代化時尚元素,以此來實現人們對家居用品個性化的追求。

            一、家居陶瓷用品的設計理念

            新時期,在該領域,我國已然正朝著創意經濟時代社會轉換,伴隨著人們生活水平的提高,以往單純的功能性家居空間顯然滿足不了現代人們的精神追求。隨著創意家居產業與產品的大量涌進市場,人們對于這種新物質、精神相結合的文化享受似乎有了一種新的寄托。

            (一)功能性與美感的統一

            傳統的家居用品,其用途過于單一,即僅具備較為單純的功能性,而缺乏相應的美感。關于創意家居裝飾設計與陶瓷審美的融合,其中起到基礎性作用的就是內容與形式上的統一。這里所涉及到的則是人們在視覺領域中的形式美感法則,通俗點講就是指人們在長期的勞動、生活中逐漸形成的一種視覺美感認識。從室內陳設藝術與室內空間環境對比來看,陶瓷藝術品的功能性與美感的統一是非常重要的。

            (二)內容與形式的統一

            在室內陳設方面,尤其是客廳內的裝飾設計,首先需要注重的就是視覺美感下的身心舒適與愉悅感,當人們忙碌了一天回到家時,打開門那一瞬間,眼前的陳設藝術能最大限度的緩解身心上的疲憊。因此,在設計中,應當根據整個空間的基本構造與形態來進行整體化設計,從而實現設計風格、藝術形態與文化產品元素的完美融合,最終達到室內空間陳設設計的協調性和統一性。這里提到的“內容”,指家居陳設陶瓷品的立意、材質、色彩,而“形式”則是上述所提到的陳設藝術。

            (三)環境與心理的統一

            家居裝飾設計中,對室內空間進行陳設設計應當在遵循空間功能性的基本前提下,為整個空間環境內營造出一種能夠融入主人即時心理的溫和意境。阿恩海姆曾說過,“當裝飾藝術品被用來布置起居室時,它所選取的題材和樣式就必須能體現出和諧、安靜、富足和完美的生活意境”。

            二、創意家居陶瓷產品個性化設計應用(以景德鎮陶瓷制品為例)

            景德鎮傳統制瓷手工藝作為景德鎮的非物質文化遺產,已然成為了國內家喻戶曉的城市名片之一,景德鎮兩千多年的陶瓷技藝及文化歷史韻味,也進一步奠定了其在國內“瓷都”的地位。但是,社會是不斷進步的、歷史是不斷向前的,同樣的道理,世間沒有任何事物是一成不變的,輝煌終究會過去。景德鎮陶瓷產業作為當地社會經濟的支柱產業,在當前這個創意知識經濟時代,更應該堅定不移的走“創意文化”、“創意產品”的發展道路,進而實現傳統工藝與時尚潮流相結合的創意家居陶瓷藝術用品。

            現階段,景德鎮陶瓷產業經過轉型發展之后,堅持走“創意”這條發展主線,其景德鎮陶瓷創意產品也逐漸成為了廣大消費群體日益鐘愛的家居產品。景德鎮創意產品基本實現了融手工、創意、設計于一體的生活藝術產品,這也是當前比較受市場歡迎的主要原因之一。在高速發展下的現代化社會,科學技術發展下流失了許多手工技術,從歷史的角度來看,也可以理解為一個時代的過去和一個新時代的到來。

            (一)融合性

            融合性,景德鎮傳統制瓷手工制作與創意的融合。融合,意味著貫穿和容納,例如景德鎮的拉坯、青花等陶瓷工藝產品,其作為一種成型的工藝品,讓很多消費者甚是著迷。在如同上面圖片中所呈現的家居用品,最大限度的實現了功能、審美、藝術價值于一體的功效。除此之外從中還能夠看出,景德鎮陶瓷家居裝飾品融合了歷史文化與時代進步的“痕跡”,在這種理念下設計制造出來的陶瓷產品更能體現出溫暖性、親切感,通俗點講就是指產品富有“人情味”。無論是客人還是主人,回到房間之后都會感受到預一股家的溫暖。

            (二)多樣性

            多樣性主要體現在屬性價值方面,這種屬性價值的多樣性,能夠最大限度的滿足各類審美喜愛的消費者。第一點是文化創意價值屬性,第二點是經濟價值屬性,而這些屬性價值都會以不同類型的陶瓷產品外在形式完美呈現出來。目前景德鎮在創意家居產業發展領域,最常見的同時也是市場占有率最高的,當屬日用家具、餐具和茶具。美中不足的是,無論是在市場上,還是景德鎮過往的游客,過于看重的一般都是陶瓷產品的外在藝術,這一點體現的是經濟價值屬性,而過多忽略的則是文化創意價值屬性,簡單一點講,就是說消費者缺乏對產品的一種認知。

            讓藝術走進生活


            2014上海市第二屆文化藝術收藏博覽交易會(簡稱文交會)于6月19日至6月22日在上海世貿商城(延安西路2299號)隆重舉行。

            據了解,這次文交會得到上海市長寧區文化局大力支持與指導,由養云(上海)展覽有限公司和上海星際企業管理有限公司聯合承辦。參展的種類:有書畫,陶瓷藝術、雕刻藝術,古玩收藏,非遺文化,禪茶,香道,旅游禮品等。

            為弘揚、傳承和發展景德鎮千年陶瓷文化,借助上海文交會近二百平方展廳首次推出景德鎮原創陶瓷故事陳曦與上海養云文化傳播有限公司創新性發起和打造的文人瓷品系列和后文人水墨瓷畫系列作品,造就中國陶瓷藝術一個全新的文化景觀。

            在展覽活動有三大亮點:

            1、旺忘望大師創作的陶瓷海報(瓷板系列作品)前無先例的亮相展會;2、國家非物質文化遺產傳承人馮紹興拉坯大師與藝術家現場互動,在國內首次演繹藝術家在拉坯后剛完成的手工濕坯上創作作品;3、當代“文人瓷品”和后文人水墨瓷畫(其中包括射墨、瓷裝置、文字藝術瓷等)、文人瓷畫、文人餐具、文人茶具等極具創意的集器型、原創繪畫、配畫音樂于一身的立體音樂瓷品首次亮相展示。

            景德鎮中外陶瓷藝術協會

            景德鎮原創陶瓷故事

            “景德鎮中外陶瓷藝術協會”是經景德鎮市政府批準,并經市民政局注冊登記的專業陶瓷文化管理社團。協會的成立標志著“景漂”一族不僅有了自己的“娘家”,而且有了扎根的景德鎮市創作創業的良好服務平臺。在景德鎮,“景漂”藝術家每年已達兩萬多人次,其中外籍人員12000多人。

            本屆文交會另一看點是上海養云文化傳播有限公司精心挑選了來自西安的十幾位青年藝術家的一次大規模的聯展。他們是:劉丹青、劉洪柱、呂晶、倫楠楠、羅艷龍、米斌、聶子健、牛鵬飛、三玄、王遠峰、徐淑坤、閆鵬程、楊建輝、楊旭霞、楊洋、趙順等。

            在他們當中有西安美術學院在讀的研究生,有剛畢業進入高校的年輕教師,有畢業后在社會上摸爬滾打的自由畫家。雖然境遇不盡相同,但他們都有著一顆對藝術最赤誠的心,無論歲月變遷、貧窮富貴都不會消磨他們對藝術的執著。把西安這些優秀青年藝術家的作品帶到上海主要是為了和上海的藝術愛好者有個近距離的交流。讓藝術走進生活?讓生活充滿藝術邀請到景德鎮名聲大震的李泉老師作品亮相本次文交會李老師作品主要以藏地風情為主分三個系列:藏魂系列、尋夢香巴拉系列、最后的凈土系列以原創高溫顏色釉的創作方式,將藏傳文化與陶瓷工藝有機結合,形成自己獨特的陶瓷藝術風格。

            李泉:1966年生于景德鎮,畢業于學院。1993年開始駕車穿越中國,歷時近20年,行程上百萬公里10余次穿越青藏、新疆、云貴川、內蒙及東北進行采風。參展本次文交會的還有廣東省工美術師,佛山市工藝美術大師,廣東省工藝美術協會會員李品康老師。

            李品康:1997年修業于學院美術系雕塑專業,2000年景德鎮三寶陶藝研修院習陶,2001年創立美陶河陶藝工作室,2003年《順流、逆流》參加佛山文化藝術節作品展,獲十佳作品獎,2012年11月,在十四屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會,《門神》獲得中國工藝美術“銀獎”2008年,作品《開路關圣》在中國(深圳)第四屆國際文化產業博博會上獲得“中國工藝美術文化創藝獎”銀獎。

            韓志冰:1965年生于山東鄄城,畢業于山東師范大學美術學院油畫系。中國美術家網總裁; 中國國家畫院國展美術中心主任;中國陽光畫院名譽院長; 中國西部畫院副院長;中國美術家協會會員;國家一級美術師。畫荷是韓老師主題,在過去的數年里,荷花無比的誘惑著韓老師,仿佛前世與荷結下了不解的緣似的。

            各類陶瓷創意 營造生活新主題


            陶瓷作品在不斷的創新中,逐步融入了文化生活,想象生活,創意生活的生活概念,作品的氣質與人文生活緊密聯系,把創作生活化,人物與家庭本身就是最好的靈感來源,生活方式與生活情景就是最好的主題。

            在產品形式上加強其系列性與個性氣質,產品配套極致,所體現出來的是無論在那個空間里都能給生活帶來美好與和諧。從細節元素上提升產品的品質與視覺感受,實質上應用到實際陳設中,把實用與裝飾互動,將時尚與生活共融;

            在產品內涵上重點放在作品主題和情景營造上,讓人們除了積極工作外更懂分享生活,享受裝飾藝術帶來的樂趣。生活本質的沉淀與和諧,令到作品擁有獨特的個性氣質,充滿故事,最終帶來踏實的奢華尊貴感。

            野性豹紋

            豹紋,它在瞬息萬變的潮流中已然成為一顆恒星。作為經典之物,豹紋在不斷進化的過程中成為了永遠流行的元素,設計師對非洲大草原那種野性的向往依然不減,生活靈感油然而生。

            天馬行空

            不管是古希臘神話傳說中的飛馬座 ,香港上流人物向往的馬會,還是世界上最聞名的賽車和運動跑車法拉利的標志,作品中提煉了馬的經典動態,俊朗的黑馬版畫,窈窕優雅的花器,黑白寫照更體現出其高貴品味與優雅生活。

            浪漫舞步

            圓盤式的版畫恰如聚光燈下的大舞臺,幾組舞者優雅柔美煽情起舞,女性紅色熱情,男性黑色冷酷,從蕩千秋的童年到走進教堂的婚禮,直至老掉牙的親吻,我們的記憶沒有泛黃,浪漫舞步無疑是與你演繹美好和諧生活的真誠伴侶。

            搖滾之詩

            銀色樂鼓敲起了生活的節奏,清脆的吉他勾起了人生理想,作品以音樂為背景表達每個人都有自己的定義,和為之付出的行動。因為喜歡。因為有了它,我們可以盡情的享受我們年輕的青春。表達我們最真摯的情感!

            細數陶瓷刀在生活中給我們帶來的好處


            陶瓷刀現在是越來越流行了,雖然有很多家庭目前還沒有使用到它,可能是因為對它有所顧忌,畢竟覺得它是用陶瓷做成的道具,使用起來會比較有局限性。其實不是的,它的存在還是有很多的好處的,接下來就帶大家一起來了解一下!

            1、呵護嬰幼兒健康成長

            嬰幼兒腸胃脆弱,身體抵抗力較差,這時喂食的水果、蔬菜與肉類應盡量避免接觸到細菌,以免引起身體不適。陶瓷刀以其獨有的材質優勢,全致密材料燒制而成,無孔隙產生,特有的非金屬性有效抵抗細菌滋生,在切食過程中保護寶寶的食物不受污染,呵護寶寶健康成長。將陶瓷刀做為嬰兒斷奶后的烹飪刀具是最佳的選擇。

            2、永不磨刀,持久鋒利

            不銹鋼等相對軟性的金屬刀在使用一段時間后都會出現鋒利度下降,被鈍化的現象。陶瓷刀則不同,它擁有無可比擬的鋒利刀鋒,能削出如紙一樣薄的肉片。精密陶瓷具有超強的硬度及耐磨性,根據材料硬度比較表顯示,它的硬度僅次于鉆石。據測試,精密陶瓷的耐磨性是普通菜刀的60倍,無須打磨,歷久如新。

            3、鎖住食物營養

            在使用陶瓷刀切食肉片時,我們會驚奇的發現,肉汁不會流出,這是因為陶瓷刀既薄又鋒利,所以在切食的過程中不會壓迫到肉塊的肌理,完好的保留了食物的營養成份。我們用它切食果汁豐富的水果時效果更加明顯,它讓我們天天能享受到營養豐富的美味食物。

            4、抗氧化,不串味

            使用金屬刀切食物時,有的食物易發生氧化,這將大大破壞食物原有的鮮美味道。有的食物甚至不能用金屬刀切食,以避免發生化學反應,生成有害物質,危害到身體健康。陶瓷刀有效避免了以上情況的發生,它與身俱來的材質優勢,不會與任何食物發生化學反應,保持了食物原有的純正風味,讓您全身心體驗食物美味所帶來的享受。(陶瓷刀非常適合于切食生魚片、水果、蔬菜、無骨肉及熟食)

            5、貼心設計,揮灑自如

            陶瓷刀的刀柄根據人體工程精心設計,不僅考慮到切菜時的動作與力度,而且實現了刀柄形狀的曲線性與穩定性,它使操作重心平穩,切食完美自如!

            6、精密陶瓷,堅韌品質

            陶瓷刀優秀的非金屬性,使它具有永不生銹的特質,不用擔心殘留的水漬會使刀身銹跡斑斑。在使用新買來的鋼刀或是被銹蝕后清凈過的鋼刀時,會發現用它切過的食物帶上了鐵的氣味,這是因為鋼刀散發出的金屬離子被附著在了食物上,吃起來就會金屬的味道,好味口頓時消失。而這種現象絕不會在陶瓷刀上出現,享受到的是食物百之百的原汁原味!

            7、避免食物異味刺激眼睛

            人們都喜歡吃洋蔥,但怕切洋蔥,因為用鋼刀切洋蔥時,切菜人的眼睛常常淚水不止。使用陶瓷刀切洋蔥,不會讓洋蔥汁刺激到眼睛,讓人能夠盡情享受喜愛的食物!

            8、環保健康

            陶瓷刀可耐各種酸堿有機物,更不會被水果與蔬菜中的酸和油所腐蝕,無毒、無污染、不氧化、不銹蝕,是理想的環保健康型刀具。不管用來切什么,不會有食物的味道殘留在刀上,更不會串味,這點是其他刀具無可比擬的優勢!

            9、纖美輕巧,盡享廚房樂趣

            陶瓷刀具擁有纖美輕巧的體態。與普通金屬刀具相比,陶瓷刀在使用過程中會更加輕松順手,即使處理極高難度的切削工作仍表現的游刃有余。刀具重量僅為同類金屬刀具重量的二分之一,長時間使用,也不會因為刀具過重,造成手腕酸疼,切食更加輕盈,盡情享受廚房樂趣!

            10、風靡歐美、日韓,品質生活之選

            陶瓷刀在市場上一經推出,就深受眾多國外消費者的喜愛,已經是每個家庭不可缺少的廚房用品。

            對于享受品質生活的精英人士,陶瓷刀將是最佳選擇。

            了解到了陶瓷刀的這么多的好處,你是不是也有躍躍欲試的想法了呢,只要我們根據陶瓷的特性去使用它并不會給我們的生活造成多大的困擾,反而會帶來很多的好處!

            現代陶瓷產品應是陶瓷藝術化與科技化的統一與整合


            如果說,陶器是世界各民族在不同的地域和生活環境中,由于生活經驗的積累和對自然認識的提高,不約而同的發明了陶器的話。那么,中國人發明了瓷器這一事實亦是舉世公認的。可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯系,中國人對陶瓷有著特殊的情感。

            陶瓷藝術在室內設計中的應用趨勢

            陶瓷藝術與室內設計的關系主要表現在,1,藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣,一方面,它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值;另一方面,它以實用的形式滿足人們的使用需求,同時起到室內裝飾和點綴環境的作用。2,作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛浴用品,這是室內設計與應用中必不可少的內容。瓷磚、衛浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。而且現在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛生間方向發展。瓷磚、衛浴產品發展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此,陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講,作為生活者選擇的不是產品本身,而選擇的是設計。

            當然,陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面,更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計。可以說,誰為顧客想的最多,服務的最周全,誰就是贏家。

            陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢

            下面結合室內(家居)設計趨勢和流行風格,概括歸納瓷磚衛浴設計方向及在室內設計的應用趨勢。

            建筑衛生陶瓷產品的藝術化

            當下,產品與藝術品的界限越來越模糊。無論是建筑設計、室內設計、工業產品設計,如汽車、家電、服裝、家具、燈具等都呈現一種藝術化的設計趨勢。瓷磚衛浴設計也不例外。德國青蛙設計公司創始人艾斯格林說:“設計的目的是創造更為人性化的環境,我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。”把產品當作藝術來設計是20世紀末以來的設計的主流趨勢,也是未來設計的發展方向之一。后現代主義設計,實際上是現代設計發生的轉向,它轉向藝術,轉向感覺和個性化。產品的藝術化是設計發展的最終方向。

            建筑衛生陶瓷在實現物質功能外,應在審美功能上下功夫。特別是在目前產品“質同化”時期,產品的突破點、利潤提升的切入點只有放在藝術化設計上。且人們在選擇產品(商品)過程中,對產品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據。瓷磚衛浴產品設計除遵循自身產品設計規律外,應參考借鑒中國傳統陶瓷藝術的設計手法、裝飾手法;參考借鑒現代國外陶藝創作表現手段;參考借鑒其他藝術的造型設計和創意思路。走出一條藝術化設計之路。

            從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看,瓷磚衛浴產品設計要與室內設計潮流和趨勢相吻合。要從整體風格著眼,從具體產品入手。其實,室內設計風格的體現,很大程度上依*室內空間中具體材料和產品藝術化、風格化作為基礎。換句話說,只有具有表現某一風格的設計素材、設計元素,才有創造出室內空間某一風格的可能。

            陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化

            室內空間是由諸多材料組成的,室內設計也同樣需要諸多設計元素,陶瓷產品是諸多材料或元素之一。在一個整體空間里,各種材料和元素相互之間要有聯系,要在整體風格上統一。室內設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統一風格。室內設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格,并找到體現這一主題和風格的元素,再根據實際情況進行有機的組合搭配實現設計意圖和效果。因此,陶瓷產品設計不是孤立的,更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關材料的協調性和風格的統一。如新古典主義設計風格的空間中,陶瓷產品上的設計元素要與仿古壁紙,傳統圖案的窗簾、布藝,古典家具、燈具,老式花色地毯等相關產品的設計元素有聯系風格要統一。即形成陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化。

            建筑陶瓷與衛生陶瓷設計的一體化

            目前,瓷磚與衛浴產品分別在不同的企業生產,即使一個企業集團擁有這兩類產品的生產,也是分開生產,各設計各的。致使企業設計開發的品種繁多、市場花色繁多,產品之間孤立缺乏聯系。在衛生間這個空間中瓷磚和衛浴好像孿生連體姊妹,形影不離。且它們占據衛生間除天花以外的所有空間。因此,兩者在設計上的聯系和風格上的統一是非常重要的。

            在生產環節中,企業之間應建立動態的設計聯盟;在終端的營銷環節中,企業之間應建立動態的戰略聯盟。這是21世紀所倡導的“敏捷制造”理論具體的體現。因為,當今的世界已經是一個全球化的市場,任何一家企業已無能力完全壟斷市場,并且許多情況下一家企業難以具備滿足市場機遇的條件。通過動態聯盟,幾家企業利用各自的特長,共同利用市場機遇,合理利用資源,快速響應產品的客戶化需求,達到共同盈利的聯盟策略。

            在動態聯盟策略下,企業之間以項目結成動態的設計聯盟,就此項目進行整體設計形成整體的統一的設計風格,并分別在各自企業落實在產品上;終端市場結成營銷聯盟,實行整體風格的“捆綁銷售”(套餐式銷售)。這樣,企業通過動態聯盟實現市場的占有率,達到雙贏。

            積木式拼圖式的組合化設計

            20世紀是物質極為豐富的時代,也是機械化、批量化為特點的生產方式的工業化時代。21世紀人們進入一個以自我為中心以個性化為特征的時代,同時形成了一個以小批量生產加工和個性化設計生產為特征的消費時代。可以說21世紀也是一個高情感需求的時代。因此,個性化設計與消費,小批量加工生產的方式即將到來。人們情感的需求通過個性化的設計和小批量甚至單件產品的提供得到滿足。

            現今,城市里的人們都住著相同樣式、相同面積的商品房,如高層塔樓和小高層板樓的商品房戶型一樣,結構一樣,很難設計出個性化的空間。采用“敏捷制造”方式,以市場為導向、可按市場需求的任意批量、而且靈活快速地制造產品。“多品種變批量”的精益生產,是21世紀產品設計與生產的一種新型制造方式。陶瓷產品就可以利用機械化標準化所形成的經濟優勢,為大量生產的各種部件加上巧妙的,多樣的組合來變換設計,就可以實現個性產品的生產和對應生活多樣化的需求。特別是瓷磚,有效采用不同的尺寸、色澤、圖案、肌理、質感的磚,設計出多種組合方式的變化,如同積木、拼圖一樣構成可以適應各種生活形態、環境空間的多樣化產品。這種有充分的彈性發展空間和組合結構的設計概念,是未來建衛陶瓷設計的發展方向,也是室內設計應用的發展方向。

            陶瓷的藝術化與科技化的統一與整合

            藝術與科學技術猶如一張紙的兩面。千萬年來,藝術與技術總是攜手共進的,技術是藝術存在的真正基礎,藝術也是在技術中成長起來的。世界文明史和藝術史上的許多偉大藝術典范,又是當時最新技術、偉大技術的產物。中國的瓷器既是杰出的藝術品,同時又是當時科學技術的結晶和代表。

            設計是科學與藝術結合的產物,它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性,并且整合兩者、超越兩者,成為新的一極。后現代主義設計,在本質上就是采用最新的科學技術與藝術相統一的方法而創造藝術新形式的。這種藝術形式一方面可以說是藝術化了的技術形式,另一方面也可以說是技術化了的藝術形式;準確地說是一種不能簡單區分什么是藝術什么是技術,而是技術就是藝術、藝術就是技術、藝術與技術高度結合統一的形式。藝術與科學技術的整合是21世紀藝術發展的大趨勢之一。

            現代是一個科學技術高度發展的時代,作為現代陶瓷產品設計就是使產品的科技化與藝術化達到統一和更高層次上的整合。瓷磚的中負離子磚、抗菌磚、蓄光發光磚、超薄磚、輕質磚等;潔具中的殺菌自潔坐便器、感應沖洗面盆、立便器等,都是陶瓷藝術化與科技化的統一與整合的具體體現。現代的生活者即享受著科技帶來的物質滿足,同時又享受著藝術給予的精神滿足。

            朱樂耕:用陶瓷改變國人粗糙的生活方式


            陶瓷藝術家:朱樂耕

            朱樂耕:從小在陶瓷圈子長大

            網易藝術:各位網易網友大家好,歡迎收看本期的網易藝術訪談錄,我們今天特別開心邀請到著名陶瓷藝術家朱樂耕先生,歡迎朱先生。

            朱樂耕:謝謝。

            網易藝術:朱先生,請您先自己跟我們透露一下跟陶瓷接觸多少年了?

            朱樂耕:很長很長。因為我是出生在景德鎮,我自己的家離官窯只有十幾二十步,父母就是做陶瓷的。

            網易藝術:陶瓷世家出身。

            朱樂耕:父親做陶瓷,從小在父母親身邊長大,好象生來就是做陶瓷的。

            網易藝術:有一種情況,很多小孩從小就接觸,但可能覺得接觸太多了,人生真正決定從事這個行業,靠這個吃飯時,可能又會有一些轉向,您是怎樣一直堅持決定,從始至終要跟陶瓷在一起的?

            朱樂耕:有時候人是一種緣分,剛才我談到了我的家庭出身,我在那個城市,最后我也有機會得到很好的陶瓷藝術的教育,比如從小家里的父親教育我,陶瓷藝術,傳統陶瓷,我家里就是一個沙龍,很多陶瓷藝術家就在我家里,每天都聚會,我從小在這個氛圍里長大聽他們談陶瓷藝術,而且后來我也有機會到藝術市場研究所工作,這是景德鎮最大的陶瓷藝術場,當時計劃經濟把老藝人全集中在那個地方,我跟他們學了很多傳統技藝,時間很長,很正規的學過,像古彩、粉彩,傳統的學過。另外我也有幸讀了陶瓷學院第一屆研究生,受過很好的高等教育,我的背景里主要是這兩大塊,特別是后來改革開放以后,我們有機會接觸很多國外當代的陶藝,包括一些國際交流,對我的影響,觸動很大,一是傳統教育,還有一個是大學教育,再就是國際交流,國際眼光,我覺得對我的成長是非常重要的。

            網易藝術:我們剛才聊到,其實陶瓷的名字叫China,China和“中國”的英文一樣,作為80后來思考,陶藝藝術大師,可能我腦子里不會有太多名字浮現,不像當代藝術,國畫藝術,很多大師的名字會在我的腦海里呈現,對于陶瓷藝術的發展,您作為一直從事這個行業的藝術家,怎么看待陶瓷大概的發展狀況?

            朱樂耕:中國的陶瓷藝術是中國文化的重要組成部分,現在我們到國外的博物館,每個重要博物館,包括大都會,都有中國的陶瓷藝術,非常精彩,中國的陶瓷藝術在16、17、18世紀大量出口到歐洲,歐洲人是通過陶瓷藝術認識到中國的,美麗的中國就是從陶瓷藝術開始,我有一次到丹麥去,丹麥政府送禮品給我,我打開一看,里面是一本安徒生童話,童話里談到在遙遠的東方,在中國,有一個美麗的宮殿,是用陶瓷做成的。陶瓷在他們心目中是很高尚,是夢想中的地方。談到陶瓷出口,那時候歐洲還不會做陶瓷,他們比我們晚很多很多年,所以陶瓷不僅是藝術,還有它的科技在里面,燒成,是很復雜的東西,那時候歐洲到日本,早期有一個山寨我們陶瓷的過程,都在學我們的東西,基本模仿我們的作品,而且日本陶瓷還簽上我們中國的底款,大量燒制到歐洲,陶瓷是非常高級的奢侈品,歐洲王公貴族家里要是沒有陶瓷品會感到非常不安,因為這是一種身份的象征。

            這幾百年來,我覺得中國的陶瓷基本在走下坡路,在世界博物館基本看不到,因為很多原因,工業革命,中國在這個進程中沒上去,特別是改革開放以來中國陶瓷又面臨新的發展機遇,因為中國富強了,我們的文化藝術也在不斷發展,傳統的陶瓷藝術也在這個時代不斷產生新的變化,以新的面貌慢慢引起世界的矚目。

            網易藝術:當下您作為一直從事陶藝的藝術家,您個人現在有沒有力所能及做的一些工作?

            朱樂耕:我覺得這個時代,陶瓷藝術發展是最繁榮的時代,藝術家也碰到了最好的時代,國家改革開放后,開放,再加上藝術家工作條件的改善,另外我們對我們的傳統陶瓷、傳統文化又有了新的認識,這種認識是我們把傳統的優秀文化作為我們優秀的出發點和優秀的資源重新認識它,所以在我們的陶瓷藝術里,當今囊括了很多新的思想、觀念,這是一個新的時機、新的面貌。

            網易藝術:對您來說也是一個全新的感覺?

            朱樂耕:對,我本身就從事陶瓷藝術的創作,再加上我也是教育工作者,在大學里帶研究生,我也希望培養中國當代優秀的陶瓷藝術家,未來設計和陶瓷藝術表達觀念方面有思想的學生,我想他們未來對中國陶瓷藝術的發展一定會起到非常重要的作用。

            朱樂耕作品《中國牛》

            陶瓷教育現狀:陶瓷學院女生比男生多

            網易藝術:老師,剛才您說到您作為陶藝的教育者,我有一個朋友,他的研究生是在學院學的,是一個女生,她說她們那兒的男女比例有一點失調,學陶瓷的女生居多,目前會是這樣的情況嗎?

            朱樂耕:是這樣的,我大概在十幾二十年前到日本訪問,到日本大學,到韓國,我感到非常奇怪,怎么學陶瓷的全是女生,男生沒有,寥寥無幾,我感到非常奇怪,因為我們那時候大量的學生基本是男生,一個班的女生很少,但現在中國的情況改變了,現在我招的研究生,80%幾乎都是女生,男生極少,我在考慮這到底是一個什么現象,我想可能女生比較容易過理想化的生活,因為藝術是很美好的東西,男生可能要考慮生存的問題,因為藝術學習不可能很快讓你進入一個生存狀態,而是需要很長時間的努力,我估計是這個原因。

            《涅槃》

            用陶瓷藝術對話環境空間

            網易藝術:朱老師前幾天在咱們國家大劇院進行了自己的個展,我當時去現場看了展覽,覺得真的可以用“震撼”來形容,因為在我的印象里,陶瓷更多是在南鑼鼓巷、798那些小飾品,最多也就是陶瓷壁畫這種跟陶瓷有關的藝術品,我看了您的展,感覺陶瓷也可以用空間感說話,對您自己,打造用陶瓷這樣產生跟環境、跟建筑空間對話的情況,是不是自己也有一些突破?

            朱樂耕:在1995年我就探討一個問題,傳統陶瓷藝術要根據當代的社會發展,新的空間,它怎么發展呢?我想,就是生活的陶藝,陶瓷藝術的生活化,陶瓷藝術環境空間的研究,這個空間我覺得未來是有發展前景的。因為中國在發展,城市化不斷擴張,城市以商業為中心,負面問題很多,空間擠壓,人與人的擠壓,交通堵塞,鋼筋混凝土的城市,人性是需要一些詩意的,需要自然,也需要藝術,環境藝術在未來的發展應該是很大的,我們要靠環境藝術來調節這種狀況,很多城市內地,包括一些空間,都用環境藝術來表達,或者一些建筑空間,用很多藝術和它結合在一起,緩解人們在這種空間里的壓力,在國際上,現在國外法律規定要有百分比的藝術,100萬拿出1萬來建筑環境藝術。

            我們的陶瓷藝術這時候又找到了新的空間和突破點,陶瓷藝術的空間和環境藝術結合是非常好的,因為它本身就是土的材料,這次我們展的陶瓷藝術的感覺和工業化形成了很好的對比,很人性,是我們心里很需要的感覺,這次在國家大劇院的展覽我主要考慮兩個大問題,一是我們的陶瓷藝術怎樣和環境空間結合起來,不是在國家大劇院找一個墻壁掛上一些作品,而是和整個環境空間,和建筑穿插在一起,因為國家大劇院是很典型、很現代的建筑。

            在這個思考里,我們怎么表達,和空間穿插很好的作品在里面,這是我的想法,這次有很多作品在空間里,大家感覺非常有意思,一些雕塑、一些抽象的器皿,感覺這個空間里需要這樣的氣場,隨著工業化的建筑,比較冰冷,通過陶藝放上去,通過陶藝表達的思想、精神,感覺我們需要這個東西,需要這個感覺,這就是我想的把我們的藝術和環境結合起來。

            實際上建筑代表一個時代,我們的作品如何和時代融合在一起,如何在這個時代,以建筑為語言的時代,怎么和它對話,這是我這次個展最重要的思考,所以很多作品是放在這個空間里的。

            另外是探討一個問題,傳統陶瓷藝術有很多優秀的出發點,我們的陶瓷藝術在這個空間里怎么表達它的現代性,怎么使我們傳統的陶瓷藝術在這個時代有一個很好的轉型,探討本土化、現代化的問題,所以我很多的元素來自于傳統,比如宋代的粉彩,我用了很多民間元素,再假如我的一些新的、觀念性造型,并不是把傳統的完全拿過來,而是很好的提煉,來表達我的新的想法,使我們傳統的藝術在當代有很好的轉型,它是面向未來的,面向新的人群的,是這么一個東西,包括云的系列,涅盤的系列。

            網易藝術:中國牛的系列。

            朱樂耕:中國牛也是放在空間里效果非常好,因為這個建筑是工業化建筑,有些是后現代化建筑,但我們的中國牛和風,那些作品散發出來的是農耕文明的符號,農耕文明的符號在當代工業化里,穿插在里面有一種歷史感,而且還有中國的精神,因為建筑是西方的,缺少中國精神,我覺得在這個空間里引用中國的文化精神,用現代語言表述,這非常重要,畢竟這是我們在首都,在北京,在這么一個地理位置上,作為中國人,中國文化,在這個空間里應該有自己的表述,我覺得非常重要,這是很好的嘗試,這次放在作品里大家反應還是蠻好的。

            網易藝術:我看展覽的時候聽了很多現場觀眾的反應,他們說,天哪,用陶瓷能燒制出這么現代化的藝術作品,對藝術家來說是不是也是很新的嘗試,他們會這樣考慮,我的考慮點,會想您燒制這些作品大概需要多長時間?有沒有崩潰的時候?

            朱樂耕:實際上我研究了很長時間,這個展覽是跟韓國濟州島的展覽是系列展覽,我們剛剛結束在韓國濟州島的一個活動,那是他們請我去做的兩個大型壁畫,那個壁畫很大,28米多的長度,高度也有上十米高,兩幅大型的,還有我系列作品的展覽,去了很多朋友,包括一些重要的媒體也去了,也是探討環境空間的藝術,把我們的作品放到當代的環境空間里去,我覺得我們的藝術家有責任探討這方面的問題,特別是作為陶瓷藝術家,因為自古以來陶瓷就和人們的生活息息相關,它有它的物質性,反映了他們當時的制作水平,工藝,科技,但它的表述和精神層面是和當時的社會融合在一起,而且中國的陶瓷自古以來就有以氣載道之說,中國是禮儀之邦,通過我們的陶瓷器皿表達很多中國人的思想在里面。我們說,美食不如美器,陶瓷雖小,但能表達豐富的宇宙世界,很大的器皿也能容納個人內心細微的思考。

            網易藝術:這次咱們的主題叫做“空間和鏡像”,當時您選擇作為這個主題來突出展覽,有沒有什么想法?

            朱樂耕:我剛才談到,主要是把它放在一個大的空間里去,在空間里所產生的感覺它就是有反應,跟空間對話,這是我這次展覽的想法。

            網易藝術:“鏡像”這兩個字呢?

            朱樂耕:鏡像主要是反映,對空間對話的反映,我想我們應該關注空間,關注反應,這就是我們陶瓷所要研究的,你想,人的精神需求也好,物質需求也好,我覺得這是我們要研究的兩個重點主題。

            《禪意》

            只知道收藏古陶瓷的人請醒醒

            網易藝術:剛才您聊的時候說,您之前是在韓國,做一個系列的展覽,我在思考一個問題,可能在韓國和日本,對于中國一些元素保存的有時候要比我們(好),陶瓷產生于我國,卻在別的國家受到重視,不光陶瓷是這樣的情況,之前去日本旅游,日本的一些唐代建筑也是很讓人印象深刻的,對于陶瓷的狀況,您怎么看?

            朱樂耕:陶瓷的歷史非常悠久,去年10月份云南有一個國際會議,亞洲文化論壇,我談到了一個問題,中國的陶瓷藝術,我們宋代的陶瓷藝術對亞洲文化的影響,中國的陶瓷藝術,全在韓國,全在日本,特別是中國宋代的茶碗,道家文化的茶碗,強調道法自然,不是我們現在所看到的故宮的那些東西,它又影響了韓國,韓國后來又影響了日本,日本把道家文化的思想又發揚光大,又影響了整個世界,包括美國現代陶藝,反過來美國現代陶藝又來影響中國,因為中國文化的出發點很多,很豐富的,現在我們看到的儒家文化的東西多一點,講究精致的東西,實際上中國古代有很多優秀的文化,所以現在我們對中國傳統文化的學習應該是全面的,系統的學習,我覺得很重要。

            網易藝術:剛才我們聊了這么多,如果作為普通網民來看,更多關注它在拍賣場上市場的體現,從收藏,作為藏家的角度,作為中國陶瓷,包括收藏,包括升值的空間,您作為藝術家有沒有一些自己的觀點?

            朱樂耕:我覺得中國的陶瓷藝術還是有它的文脈的,有它的傳承,另外,當代的陶瓷藝術應該有它新的表述和表達,這是一個全新的時代,應該容納更多的文化在里面,應該有我們當代人的思想意識在里面,一個是我剛剛談到的歷史,再就是當代新的思想,包括工藝,材料的研究,還有新的觀念,我覺得很重要,作為收藏者,都應該去探討和學習,在這個過程中,現在中國收藏的古陶瓷比較多,但研究還不夠,這可能和我們國家的藝術教育有關系,國民素質有關系,很多人不懂得當代的藝術,他只知道收藏古陶瓷,當代的很多陶瓷藝術其實已經很超越了,在材料、工藝、觀念上已經超越歷史了,我覺得這密是很有意思的空間。

            網易藝術:采訪前我了解到您之前有去哈佛大學做關于中國陶瓷的演講,說當時哈佛大學生全體給您起立鼓掌,當時您帶給哈佛的演講講述的大概是哪些方面的內容?

            朱樂耕:我主要是談到了我的個人創作,通過我的個人創作來反映咱們中國這個時代文化的變化,陶瓷藝術的發展,因為西方對中國當代的陶瓷藝術是不了解的,去全世界博物館看,在鴉片戰爭以后整個這一塊是空白的,他們不了解中國,現在我們文化的發展怎么樣,他們知道你的經濟發展,從報紙上能看見,文化發展是怎樣的?特別是作為中國有代表性的陶瓷藝術,他們不了解,通過我們的演講和圖片,他們從我個人身上看到了中國陶瓷藝術發展的狀況,所以他們感到很激動,很感動。

            網易藝術:既然說到這兒,說說您個人的發展吧,您能大概給我們做一個描述嗎?比如您可能從小就接觸,到后來您自己也會做突破,和空間對話的形式,您大概給我們簡單講一下吧,我們也聽一下在哈佛大學享受的待遇。

            朱樂耕:是這樣的,從小我就學習傳統陶瓷,很地道的傳統,傳統工藝、古彩、粉彩、青花,我是很系統學習的,我就談到了當時我的學習情況,當時是怎么學的呢?中國改革開放之前,計劃經濟藝術家的工作條件是有限制的,分工是比較典型的,我們不可能個人做一個白胎,做一個陶瓷材料,個人用窯爐,只有改革開放以后,國際交流頻繁,我們有條件買一塊土地建一個自己的工作室,因為我們陶瓷藝術家不像一般的繪畫,我們需要很大的場地,要建窯,還要有很大的制作作坊,后來我們有了條件,購置土地,建窯,建工作室,在這個過程中又給了我們很多新的條件,我們有條件研究陶瓷作為土與火的藝術,從最開始的陶瓷材料到燒成條件的建立,特別是這些年來的國際交流也拓寬了我們的眼界,比如我們去美國參加美國的教育年會,還有國際上一些重要會議,我們也能了解西方當代藝術最新的發展創造,他們藝術本身的情況,特別這些年來,我們對我們中國傳統文化有了更好的認識,把傳統文化作為優秀的資源重新認識,重新開發利用,在這方面我們也不斷努力,所以我有這個階段,一個是做陶瓷彩繪,官窯的,五彩的階段,原來條件不夠,我們只能做一點彩繪,后來我們的觀念起了變化,研究了民窯,包括民間青花,以前我們不太認識,我們認為官窯的東西最好,故宮的東西最好,實際上中國的東西不只是故宮,整個中國文化,民間藝術都是我們的藝術,最后我們也聊了我們對材料、窯爐燒成技藝的研究,我們從陶瓷最早的第一步材料燒成來研究,再就是后來觀念的變化,像五彩的研究,再到民間陶瓷的研究,比如這次國家大劇院,我也用了很多馮地材(音),民間的手法,表達圓圈的東西,還有五彩云,也是早期的彩繪,但我用新的形式表達,比如造型都是我自己燒的,以前是不可想象的,以前只有國營工廠才可以做,現在我的條件可能比這個工廠強多了。

            《農耕時代》

            作品從自家的窯里燒出來

            網易藝術:朱先生,我可以理解這次大劇院所有展出的陶瓷藝術作品都是您自己的工作室出來的?

            朱樂耕:對,都是我自己的工作室出來的,以前的國營工廠不可能做到這一點,包括韓國我在首爾做的音樂廳,一百多噸的材料全是我的工作室燒出來的,現在條件完全不同了,我在哈佛大學講課時實際是在介紹在中國社會發展的背景下我個人的創作,因為個人是離不開社會的,離不開整個改革開放的大環境,這非常重要,我的父輩就沒有得到這種條件,我的父親也很有想法,但在計劃經濟時代他就沒有得到這種條件,所以我們的陶瓷藝術家在這個時代是最幸運的,我們應該感恩這個時代。

            網易藝術:聽了您大概的描述,我腦子里好象串起來一根線,可以拎起來,對于您個人的陶瓷藝術經歷,可以像線一樣串起來做一個認識了,我還很好奇一個點,剛才您說您的工作室這么多作品都可以自己燒制,是不是這期間也有一個過程,這些東西未必一次就能成功,可能要不斷地嘗試嘗試,做成最終的東西,所以我想聽聽關于您個人在創作方面的困難,或者讓您記憶猶新的東西。

            朱樂耕:這都不是一下燒出來的,而是有很長的過程,因為我很喜歡探索,固步自封,或是提原來的成績,這不是我的性格,我喜歡探索,喜歡到黑暗里摸索,喜歡走出一條路,包括環境空間,我覺得也是推開了一扇新的窗戶,原來是沒有的,通過我們的開拓,又使陶瓷藝術走出了另外一條路,這是很有意思的事情,藝術就是需要不斷探索,需要不斷適應。

            網易藝術:不斷探索才能不斷創新。

            朱樂耕:對。

            網易藝術:您的“云系列”,因為我第一眼看的時候感覺有點像日本藝術家草菅民生(音)的作品,有一點點感覺,是不是您想了一點,要這么呈現,但最后在燒制過程中又不斷的有新的想法,最終呈現出來,不斷修改,不斷調整,以至于最后看到漂亮的陶瓷藝術作品。

            朱樂耕:對,我所有的作品都是這樣,都是不斷調整的,我喜歡打破過去的規矩,這個過程很快樂,能找到很多東西,以前沒有出現過的東西,我喜歡跟泥巴交流,在交流過程中我們和泥土的互動能給我們帶來很多新的感覺,我在這個過程中尋找,尋找一個從來沒有過的感覺。這也是創作的快樂。

            網易藝術:在接下來的計劃中,您個人還有沒有一些新的,除了做展覽之外,在研究方向上會不會有一些新的需要考慮、研究的地方?

            朱樂耕:11月份到12月份的時候有一個展覽,東西方陶藝對話,這是近期的計劃,我會邀請日本一個最好的陶藝家,叫惠田熊楊(音),也是像我們一樣做大型環境空間陶藝的,他比我年長,在日本非常有影響力,很多器皿也做得非常漂亮,還有一個是美國阿富力(音)大學最好的教授,他來參加,另外還有歐洲的考夫曼,他是當今陶藝協會的主席,我們四個人做一個展覽,通過我們四個人,展示東西方陶藝的過去和未來,我覺得這個展覽很有意思,現在正在做策劃。

            想用自己的力量改變國人粗糙的生活方式

            網易藝術:作為您個人,您的考慮,中國、日本、美國、歐洲,陶瓷和陶瓷不一樣,中國有中國的陶瓷,包括技法,我看日本更多是在設計店之類的,平滑的感覺,不同國家的陶瓷有什么不同的特色可以簡單總結嗎?

            朱樂耕:我想通過我們四個人的展覽探討東方陶藝的對話,過去在歷史上我們是怎么影響韓國,韓國影響日本,東方陶瓷藝術的語境,再談到當代的陶藝,西方,美國和歐洲的,他們的思想觀念,整個大的陶瓷藝術空間里怎么互相融合、表現,包括未來的發展,做這么一個討論。

            網易藝術:可能您經常去日本、韓國這些國家做交流,您每次看了他們的作品之后會不會覺得自己其實也有一些可以借鑒的地方?

            朱樂耕:肯定的,特別是日本陶瓷藝術,你看這個國家在歷史上,很多陶瓷是向我們學習的,但他們在工業化發展的同時又保留了民族民間的陶瓷,日本生活用的陶瓷,我們知道日本料理用的陶瓷是非常講究的,保留了很多民族的生活,這是很優秀的,生活中使用,你到日本吃飯是很感動的,感動的不僅是東西好吃,還有餐具的享受,我覺得當今中國人把這些全丟掉了,我們的生活現在變得粗糙了,我們的經濟發展了,但在我們生活中使用的器具變得非常不講究了,中國是禮儀之邦,在過去歷史上,中國人用的陶瓷餐具是非常講究的,美食不如美器,你看《紅樓夢》里是怎么使用陶瓷的,我們原來怎么使用陶瓷,這是一種禮儀,在中國文化里,我們是把它作為象征,原來在一些寺廟里也有一些祭器,它是禮器,代表了中國一種很高的思想,祭祀用的,而且過去中國人講鐘鳴鼎食,吃飯也有背景音樂的,鼎,它是一種象征性的東西,是講究的,現在我不知道,在北京,我到很多人家里吃飯,他們對器皿不講究,大家都處在快餐時代,我覺得很遺憾,我去日本吃飯,他們對餐具是非常講究的,韓國人也一樣。現在我到美國,美國人家里也用很講究的餐具,餐桌上有鮮花,還有漂亮的桌布。

            網易藝術:作為您個人,您會在自己生活的方方面面,包括餐具使用,包括家里的布置,會不會很講究?我很想了解。

            朱樂耕:我有專門吃飯的餐廳,有我自己的餐具,我用我自己的餐具,包括這次一個酒店的開幕,里面所用的東西都是我做的,我把壁畫上的元素做成了很多的,咖啡杯、茶具,都是我自己做的,因為我想改變這個面貌,我想倡導一種有文化的生活,創造一種我們講究的生活,也重新拾起我們過去的美好,但是是一種新的表達,讓我們慢慢遠離那種粗糙的生活,讓我們的生活精致起來、講究起來。

            陶瓷與現代公共環境藝術


            我國已故的原中央工藝美院教授、雕塑家鄭志先生曾把建筑工程、環境藝術緊密結合的陶瓷稱為“大陶瓷”,早在八十年代初期,他就大膽預言:“""大陶瓷""在未來的屋頂范圍、地下城市,城市雕塑和環境藝術等領域有著強大的生命力和廣闊的發展前景。”

            歷史的發展,將鄭志先生的預言變成了現實。

            在審美多元化的今天,陶藝這門古老的藝術門類,吸引著眾人的眼球并受到廣泛青睞。在傳統陶瓷基礎上發展起來的現代陶瓷,出現了嶄新的創作方向和表現形式。現代陶瓷壁畫、陶瓷雕塑、陶藝器皿等被廣泛應用于室內外和公共環境中。融合于建筑環境空間的環境藝術陶瓷,不但美化了建筑環境,提升了環境空間的品位,同時陶冶了人們的情操,滿足了現代人豐富的精神審美需求。

            世界首創的上海東方藝術中心陶瓷藝術壁掛,便是中國傳統工藝融入現代建筑的成功典范。

            從高處俯瞰,上海東方藝術中心猶如五片綻放的花瓣,組成了碩大美麗、吐露芬芳的“蝴蝶蘭”。

            這座美輪美奐的藝術殿堂,整個建筑外表采用金屬夾層玻璃幕墻,內墻裝飾采用特制的淺黃、赭紅、棕色,灰色的陶瓷壁掛。由十四萬片陶片組成的陶瓷藝術壁掛形成了十分獨特的視覺效果,在燈光映襯下,如同懸浮在空中的彩色果核。陶藝壁掛由兩根線纜串聯在一起,從屋頂一直懸掛到地面,輕輕敲擊,會發出清脆悠揚的響聲,如同天籟之音自上而下傾瀉而出。

            道法自然、設計精妙、色澤和諧、層疊錯落的“陶瓷藝術壁掛”,融隔音效果與藝術效果于一體,集造型藝術與裝飾藝術于一身,充分體現出陶土的技術、油彩的技術和焙火的魔術。其景狀別具一格,其意境超乎物外,旨在表現美的形式,真的內涵,深刻體現生命的律動。

            “陶瓷在中國建筑史上和藝術史上的運用源遠流長,中國的文明史也就是陶瓷的發展史,陶文化有著深厚的文化內涵,所以,陶藝壁掛具有濃郁的民族文化特征。如同樹皮褶皺的陶瓷形狀,象征東方藝術中心這座建筑根植于深厚的藝術土壤之中,每一塊陶瓷片色彩度都不相同,以近似卻不盡相同的組合,象征中國太極的奧妙。”這是開創陶藝作品用在大型景觀空間布置先河的蔣國興先生對上海東方藝術中心巨型陶瓷藝術壁掛的生動詮釋。

            陶瓷是最簡單也是最復雜的東西。其簡單是因為它的素材是無處不有、就地可取的泥土;其復雜不僅在于它是人類通過化學變化將一種物質改變成另一種物質的創造,還在于它是人類心智、情感思想的透露和傳遞。通過陶器,我們看到,人類可以通過大腦與雙手,巧妙地把握和控制天然材料,使之按照人的意志、思維和想象成型,這無疑是一個劃時代的創舉。

            在我國,建筑與陶瓷結合的歷史源遠流長,最早可追溯到公元前21世紀的商代,當時的城市建筑地下排水工程中就出現了陶瓷;西周時代的板瓦、簡瓦;戰國時代的浮雕地磚、透雕提桿磚;漢代的畫像磚。北魏琉璃瓦的問世,使昔日價值連城的奢侈品成為建筑材料。人們一提起琉璃瓦,就會想起金碧輝煌的中國皇宮建筑和九龍壁、琉璃杯等流芳千古的不朽之作。陶瓷在中國建筑史上有著光輝的篇章。

            精致細微和博大沉雄是陶的兩個基本特征,其精細之美往往融合于宏偉之中,而其博大沉雄又常常在細微中體現出來。正式這兩種材質的結合,陶和陶藝的生存、發展的無限空間,可以在人們活動的公共空間里發揮獨特的作用。

            如何有效減少日益發展的工業和突飛猛進的高科技給人們生活帶來的負面影響,這是當今社會人類所共同面臨的一大難題。現代環境陶藝作品的涌現,為解決這一難題提供了切實可行、行之有效的途徑。陶藝作品能讓陶土自然地、親切地呈現在大眾面前,幫助人們找回泥土,接近自然。陶藝是連結人與自然最好、最富有感情的媒介。大凡優秀的環境陶藝作品,都能在單純中蘊含豐富,在匠心獨具中體現自然,在現代形式中傳達傳統精神。古老的陶語言透露著當代人的思想和情趣,置身于形態各異的陶藝作品,人們回歸自然的感覺便會油然而生。

            中國是個陶藝大國,有著深厚而豐富多彩的民族民間陶藝傳統,繼承優秀的陶藝傳統,將傳統陶藝融入現代建筑,是中國陶藝家們的神圣使命,蔣國興先生在這方面作了長期的、積極的探索,并取得了可喜的成果。除了本文前面所介紹的上海東方藝術中心的點睛之筆——巨型陶藝壁掛之外,他還主創了上海地鐵四號線巨型陶瓷浮雕“歷史定格——盾”,上海世博村陶藝壁畫“京劇交響”、“萬象繽紛”、無錫大劇院陶瓷壁掛“太湖美”等。蔣國興的陶藝作品已獲得三項大世界吉尼斯紀錄、三十四項發明或外觀設計專利;上海東方藝術中心的“巨型陶藝壁掛”獲得國家魯班獎,其“陶瓷藝術壁掛技藝”被上海市經濟和信息化委員會認定為上海市傳統工藝美術技藝;在首屆英國國際發明博覽會上,蔣國興創作的景觀藝術作品榮獲英國國際科學中心國際榮譽評委會頒發的最高榮譽“金皇冠獎”。

            可以說,將極具民族特色的陶藝應用到現代城市建筑空間,會使當代的公共環境藝術變得更加絢麗多彩、更具視覺沖擊力,更富有生命力。還可以說,將中國傳統文化應用到現代城市建筑空間,既發揚光大了中國傳統文化,又創造出了一個地域特色文化,更為中國傳統文化的傳承找到了一條可持續發展的產業化新路。

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