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          1. 中國古代酒具的發展

            遠古時期的人們,茹毛飲血,火的使用,使人們結束了這種原始的生活方式,農業的興起,人們不僅有了賴以生存的糧食,隨時還可以用谷物作釀酒原料釀酒。陶器的出現,人們開始有了炊具;從炊具開始,又分化出了專門的飲酒器具。究竟最早的專用酒具起源于何時,還很難定論。因為在古代,一器多用應是很普遍的。遠古時期的酒,是未經過濾的酒醪(這種酒醪在現在仍很流行),呈糊狀和半流質,對于這種酒,就不適于飲用,而是食用。故食用的酒具應是一般的食具,如碗,缽等大口器皿。遠古時代的酒器制作材料主要是陶器、角器、竹木制品等。

            早在公元六千多年前的新石器文化時期,已出現了形狀類似于后世酒器的陶器,如裴李崗文化時期的陶器。南方的河姆渡文化時期的陶器也能使人聯想到在商代時期的酒具應有相當久遠的歷史淵源。釀酒業的發展,飲酒者身份的高貴等原因,使酒具從一般的飲食器具中分化出來成為可能。酒具質量的好壞,往往成為飲酒者身份高低的象征之一。專職的酒具制作者也就應運而生。在現今山東的大汶口文化時期的一個墓穴中,曾出土了大量的酒器(釀酒器具和飲酒器具),據考古人員的分析,死者生前可能是一個專職的酒具制作者。在新石器時期晚期,尤以龍山文化時期為代表,酒器的類型增加,用途明確,與后世的酒器有較大的相似性。這些酒器有:罐、甕、盂、碗、杯等。酒杯的種類繁多,有:平底杯、圈足杯、高圈足杯、高柄杯、斜壁杯、曲腹杯、觚形杯等。

            商周的青銅酒器:

            在商代,由于釀酒業的發達,青銅器制作技術提高,中國的酒器達到前所未有的繁榮。當時的職業中還出現了"長勺氏"和"尾勺氏"這種專門以制作酒具為生的氏族。周代飲酒風氣雖然不如商代,但酒器基本上還沿襲了商代的風格。在周代,也有專門制作酒具的"梓人"。

            青銅器起于夏,現已發現的最早的銅制酒器為夏二里頭文化時期的爵。青銅器在商周達到鼎盛,春秋沒落,商周的酒器的用途基本上是專一的。據《殷周青銅器通論》,商周的青銅器共分為食器、酒器、水器和樂器四大部,共五十類,其中酒器占二十四類。按用途分為煮酒器、盛酒器、飲酒器、貯酒器。此外還有禮器。形制豐富,變化多樣。但也有基本組合,其基本組合主要是爵與觚,或者再加上jia,同一形制,其外形、風格也帶有不同歷史時期的烙印。

            盛酒器具是一種盛酒備飲的容器。其類型很多,主要有以下一些:

            尊、壺、區、卮、皿、鑒、斛、觥、甕、瓿、彝。

            每一種酒器又有許多式樣,有普通型,有取動物造型的。以尊為例,有象尊、犀尊、牛尊、羊尊、虎尊等。

            飲酒器的種類主要有:觚、觶、角、爵、杯、舟。不同身份的人使用不同的飲酒器,如《禮記·禮器》篇明文規定:"宗廟之祭,尊者舉觶,卑者舉角"。

            溫酒器,飲酒前用于將酒加熱,配以杓,便于取酒。溫酒器有的稱為樽,漢代流行。

            湖北隨州曾候乙墓中的銅鑒,可置冰貯酒,故又稱為冰鑒。

            漢代的漆制酒器:

            商周以降,青銅酒器逐漸衰落,秦漢之際,在中國的南方,漆制酒具流行。漆器成為兩漢,魏晉時期的主要類型。

            漆制酒具,其形制基本上繼承了青銅酒器的形制。有盛酒器具,飲酒器具。飲酒器具中,漆制耳杯是常見的。在湖北省云夢睡虎地11座秦墓中,出土了漆耳杯114件,在長沙馬王堆一號墓中也出土了耳杯90件。

            漢代,人們飲酒一般是席地而坐,酒樽入在席地中間,里面放著挹酒的勺,飲酒器具也置于地上,故形體較矮胖。

            魏晉時期開始流行坐床,酒具變得較為瘦長。

            瓷制酒器:

            瓷器大致出現于東漢前后,與陶器相比,不管是釀造酒具還是盛酒或飲酒器具,瓷器的性能都超越陶器。唐代的酒杯形體比過去的要小得多,故有人認為唐代出現了蒸餾酒。唐代出現了桌子,也出現了一些適于在桌上使用的酒具,如注子,唐人稱為“偏提”,其形狀似今日之酒壺,有喙,有柄,即能盛酒,又可注酒于酒杯中。因而取代了以前的樽,勺。宋代是陶瓷生產鼎盛時期,有不少精美的酒器。宋代人喜歡將黃酒溫熱后飲用。故發明了注子和注碗配套組合。使用時,將盛有酒的注子置于注碗中,往注碗中注入熱水,可以溫酒。瓷制酒器一直沿用至今。明代的瓷制品酒器以青花,斗彩,祭紅酒器最有特色,清代瓷制酒器具有清代特色的有法瑯彩,素三彩,青花玲瓏瓷及各種仿古瓷。

            其它酒器:

            在我國歷史上還有一些獨特材料或獨特造型的酒器,雖然不很普及,但具有很高的欣賞價值,如金、銀、象牙、玉石、景泰藍等材料制成的酒器。

            明清時期以至解放后,錫制溫酒器廣為使用。主要為溫酒器。

            夜光杯:唐代詩人王翰有一句名詩曰:“葡萄美酒夜光杯”,夜光杯為玉石所制的酒杯,現代已仿制成功。

            倒流壺:在陜西省博物館有一件北宋耀州窯出品的倒流瓷壺。壺高19cm,腹徑14.3cm,它的壺蓋是虛設的,不能打開。在壺底中央有一小孔,壺底向上,酒從小孔注入。小孔與中心隔水管相通,而中心隔水管上孔高于最高酒面,當正置酒壺時,下孔不漏酒。壺嘴下也是隔水管,入酒時酒可不溢出。設計頗為巧妙。

            鴛鴦轉香壺:宋朝皇宮中所使用的壺。它能在一壺中倒出兩種酒來。www.ft-86.com

            九龍公道杯:產于宋代,上面是一只杯,杯中有一條雕刻而成的昂首向上的龍,酒具上繪有八條龍,故稱九龍杯。下面是一塊圓盤和空心的底座,斟酒時,如適度,滴酒不漏,如超過一定的限量,酒就會通過“龍身”的虹吸作用,將酒全部吸入底座,故稱公道杯。

            瀆山大玉海:專門用于貯存酒的玉甕,用整塊雜色墨玉琢成,周長5米,四周雕有出沒于波濤之中的海龍,海獸,形象生動,氣勢磅礴,重達3500公斤,可貯酒30石。據傳這口大玉甕是元始祖忽必烈在至元二年(公元1256年)從外地運來,置在瓊華島上,用來盛酒,宴賞功臣,現保存在北京北海公園前團城。(完)

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            中國古代制陶技術起源和發展


            中國是世界著名的文明古國之一。中國人民在世界科學史上和文化史上,都曾寫下過光輝燦爛的篇章,其中陶瓷的制作工藝及其發展,更是絢麗多彩,鮮艷奪目的一頁。

            在舊石器時代,中國古人們只能對木、石、骨等天然材料進行加工,將其制作成器具。當古人們經過長期的觀察和實踐后,把粘土用水濕潤,塑制成型,再經高溫焙燒,使之成為胎體堅固的器具,這樣便產生了陶器。陶器的出現,標志著新石器時代的開端。陶器的發明,也大大改善了人類的生活條件,在人類發展史上開辟了新紀元。

            陶器究竟是怎樣發明的,目前還缺乏可靠的材料予以詳盡地說明。但可以明確的一點是,陶器的產生是和農業經濟的發展聯系在一起的,一般是先有了農業,然后才出現了陶器。在人類進入新石時代,由于農業和牧畜業的出現,開始了定居、半定居的生活。特別是農業的發生和發展,為人類提供了比較可靠而穩定的可供食用的谷物。谷物都是顆粒狀的淀粉物質,不像野獸的肉體便于在火上燒烤食用。同時,剩余的食物需要儲藏起來。正因為如此,隨著農業經濟的發展和定居生活的需要,人們對于烹調、盛放和儲存食物及汲水器皿的需要越來越迫切。從而促使人們在生活實踐中,創造出與人類生活息息相關的陶器。陶器的產生和發展,是中國勞動人民幾千年來在生產斗爭中辛勤勞動的結果。從民族學和考古學上都可以得到充分的物證。

            中國最早的陶器出現于何時呢?中國古代有著“黃帝以寧封為陶正”(黃帝命寧封為制陶的官)、“舜陶于水濱”(舜在水濱制陶)等傳說。然而,從近幾十年考古發掘的情況來看,目前發現的最早陶器實物,要比傳說中的“黃帝”時代早上三、四千年。約在8-9千年以前新石器時代開始出現,幾千年來一直是人類的主要生活用具。這時的陶器由于燒造工藝的不同,還出現了紅陶、灰陶和黑陶等不同品種的陶器。與此同時,人們為防止陶器經火燒或水浸泡斷裂,而在泥土中加入砂子,燒制成泥質夾砂灰陶和夾砂紅陶。此類陶器多用于烹調器、汲水器和大型容器。故又有泥質陶和夾砂陶之分。

            陶器的出現,給人類的生活帶來很大的變化,具有重要的意義,陶制的紡輪、彈子及陶刀之類的工具,也陸續在生產中發揮作用。因此陶器迅速成為生活必需品,受到了應有的重視,于是制陶業很快發展成為新石器時代一項重要的手工業。

            考古發掘充分表明,在我國新石器時代一開始,許多地區就開始了陶器的制作,這從原始母系氏族社會、原始父系氏族社會和奴隸社會的出土古文化遺址中得到明證。

            仰韶文化距今約五、六千年,彩陶是仰韶文化的主要特征,根據碳十四測定,年代距今約7000-5000年。這時期的陶器以紅陶為主,灰陶、黑陶次之,紅陶分細泥紅陶和夾紅陶兩種,主要原料是粘土,有些器皿根據其用途不同而摻雜少量砂粒。陶器皿種類主要有盆、罐、缽和小口尖底瓶等,質地有泥質陶和夾砂陶。如炊飪器,原料中往往有意識地摻雜少量的砂粒,以便改變陶土的成型性能和成品的耐熱急變性能,砂粒的這些作用,相當于現代陶瓷工業中使用的“熟料”,這說明當時對原料性能已有相當認識。

            龍山文化,據碳十四測定,年代距今約4300-3800年,黑陶是最具代表性的器物,尤以“蛋殼黑陶”最為精美。這種藝術的珍品是用細泥粘土經過精細加工燒造的。在陶坯成形后半干時,用細石打磨,顯出光澤。在將燒成時,用泥封閉窯頂和窯門,并在窯頂上徐徐加水,使它滲入火膛,導致產生烏黑的濃煙,把陶器熏黑。這種黑陶使用時間越長,因手的按摩,表面越顯光亮。在陶窯方面,對仰韶文化的橫穴窯進行了改進,加深了火膛,縮小了火口,使空氣更充足,有助于提高窯溫。窯室呈圓形,可使溫度均勻,窯壁上部向內作弧形收縮,便于封窯。

            同時,龍山文化晚期還出現用高嶺土燒制的白陶,為后來原始瓷器的發明奠定了基礎手工業。

            龍山文化之后,隨著原始公社制度的進一步解體,逐步過渡到奴隸社會。到了商代(公前1711-前1066年),由于青銅器的興起,青銅器的制作成就輝煌。從商周到春秋戰國的一千余年中,陶器的重要地位逐漸為青銅器所替代。作為國家權力和貴族財富、地位象征的青銅器,已成為國事活動和上層社會不可或缺的重器。但在日常生活中,陶器卻應用得更為廣泛了。不僅數量增多,質量也有所提高,新的器形不斷涌現。這時的陶器以灰陶為主,當時已有專門燒制泥質灰陶和專門燒制泥質夾砂灰陶的不同作坊,陶器的形制、紋飾、彩繒往往模仿青銅器,其精美的可以與青銅器媲美,連王侯貴族也樂于使用。但到后期,白陶和印紋硬陶有很大發展,尤以白陶最為精美,紋飾采用青銅器的藝術特點,裝飾華麗,彌足珍貴。同時,還出現了用高嶺土作胎施青色釉的原始瓷器。

            釉陶的產生是制陶工藝的又一個大進步。釉陶的產生與 印紋硬陶的出現有著密切的關系。出土的商代釉陶,質地堅硬,敲擊時有鏗鏘之聲。到了商代中、后期,施釉的陶器明顯增多,表明人們已從無意識地發現釉料發展到有意識地配制釉料。對出土的商用周釉陶的釉進行分析,證明當時使用的釉是石灰釉。釉的發明是制陶工藝的一項重大成就,是發展成瓷器的重要一步。商代的石灰釉就是后世青瓷釉的鼻祖。隨著實踐,人們對釉的認識不斷深化,后來便進而掌握了瓷器、琉璃的生產。

            商代已出現原始瓷器了。1952年在鄭州二里崗出土的商代中期的印紋瓷罐肩片和瓷尊,就屬于這類原始瓷器,在前幾年新發現的湖北黃陂盤龍城、河北藁城、江西吳城等商代遺址中,也出土了大批的原始瓷器。

            秦代陶器的品種繁多,大多仿自銅器的造型。最惹人注目的是兵馬俑,被譽為世界奇觀。個個形體高大,和真人真馬大小相似,形象生動而傳神。

            漢陶俑的制作也極為藝術化,出土的說書人俑神形皆備,令人嘆服。漢代的磚瓦藝術也達到了相當高的程度,其畫面精細,內容豐富,極富時代氣息,多側面地反映了當時的社會生活和風土人情。

            三國、兩晉、南北朝時期的陶器,由于瓷器在日常生活中的廣泛使用,逐漸不為人們所重視,所以制陶業呈現衰落局面。

            在南北朝的陶塑藝術基礎上,唐代三彩陶俑的出現,更是將陶塑藝術推向了一個高峰。無論是造型、施彩或是制作都達到了相當高度,為后世所不及。

            紫砂陶產生于宋,盛行于明中葉以后,一直為人們所喜愛,至今仍長盛不衰。特別是紫砂陶優良的質地,美觀古樸典雅的色澤,更是令古代文人雅士們傾倒,于是紫砂陶茶具上詩、書、畫、篆刻一應俱全,成為我國茶文化的一個組成部分。古樸高雅的紫砂陶歷來為藏家所珍愛,成了文物中一個獨特的品種。

            中國古代瓷器紋飾(一)


            【龍紋】瓷器常見紋飾之一。龍既是古代封建帝王權威的象征,又因傳說它能登天入淵、行云降雨而成為民間喜聞樂見的形象,所以自古以來就被廣泛地裝飾在陶瓷上。戰國至唐代,龍多作堆貼、捏塑、范印等主體形象。浙江上虞唐 “乾符六年”(879年)墓出土的青瓷蟠龍罌,頸部堆塑一條長形的龍,張牙舞爪、騰云欲飛。五代的龍紋多為刻劃的平面圖案,常與祥云、波濤、寶珠組合在一起。宋元時代有印花、剪紙、繪畫、貼花的品種。明清兩代以繪畫的龍為主,亦有刻劃、印花者。除了云龍和龍濤紋題材外,還出現了花間龍、蓮池龍、翼龍、正面披發龍、立龍等形式。

            【平升三級圖】瓷器紋飾。流行于清代。平升三級為舊時祝親友官運亨通之辭。瓷器上繪瓶(平)、笙(升)、三戟(三級),以諧音取其意。

            【四季風景詩】瓷器裝飾的一種。見于清乾隆粉彩山水轉頸瓶。在器物的開光處,繪春、夏、秋、冬四季風景,每季風景畫上分別題寫“春到人間饒富麗,柳煙花雨總宜人”、“澹月梧桐影,輕風蘿薛香”“梅帳春融雪,松窗月舞龍”等詩句,書體依次為隸、揩、行、篆四種。

            【印花】瓷器裝飾的技法之一。用刻有裝飾紋樣的印范或印戳,在尚未干透的陶瓷坯體上印出花紋,或用刻有紋樣的范制坯,直接在器物上留下花紋,稱為印花。瓷器印花始見于漢代。宋元時期南北許多窯口的產品均盛行印花裝飾,以耀州窯、臨汝窯、定窯、景德鎮窯較為著名。

            【對聯】瓷器裝飾的一種。流行于清代。康熙五彩加金錦地瓷器中,在菱形開光中書“聰明當此發”(上聯)、“步步是蓮花”(下聯)的對聯,并書“錦地永常”橫批。

            【白頭偕老圖】明清瓷器紋飾。白頭鳥,大小如畫眉,老則白頭,又名白頭翁,舊時既把它作為長壽的象征,又往往將之比作夫妻恩愛終生,白頭偕老。瓷器畫面上繪一對白頭翁,即寓祝愿夫妻“白頭偕老”之意。

            【納福迎祥】清代瓷器紋飾。畫面主兩個孩童將蝙蝠放入罐中,題為“納福迎祥”。

            【伯牙攜琴訪友圖】伯牙,春秋時人,善彈琴。據《樂府解題》載:伯牙學琴于成連先生,三年不成。后隨成連至東海蓬萊山,聞海水澎湃,群島悲號之聲,心有所感,乃援琴而歌,從此琴藝大進。與鐘子期為友,所奏《高山流水》,曲意皆為鐘之期悟出,世稱知音。明清瓷品上繪有伯牙攜琴訪友圖。以明成化圖案最為精美,伯牙、琴童及所攜之琴皆用青花勾勒,伯牙衣紋中填水綠彩,琴僮的衣服著礬紅色。松樹、野菊亦用青花繪成,枝葉加綠色,花著以黃彩龍紋】瓷器常見紋飾之一。龍既是古代封建帝王權威的象征,又因傳說它能登天入淵、行云降雨而成為民間喜聞樂見的形象,所以自古以來就被廣泛地裝飾在陶瓷上。戰國至唐代,龍多作堆貼、捏塑、范印等主體形象。浙江上虞唐 “乾符六年”(879年)墓出土的青瓷蟠龍罌,頸部堆塑一條長形的龍,張牙舞爪、騰云欲飛。五代的龍紋多為刻劃的平面圖案,常與祥云、波濤、寶珠組合在一起。宋元時代有印花、剪紙、繪畫、貼花的品種。明清兩代以繪畫的龍為主,亦有刻劃、印花者。除了云龍和龍濤紋題材外,還出現了花間龍、蓮池龍、翼龍、正面披發龍、立龍等形式。

            【平升三級圖】瓷器紋飾。流行于清代。平升三級為舊時祝親友官運亨通之辭。瓷器上繪瓶(平)、笙(升)、三戟(三級),以諧音取其意。

            【四季風景詩】瓷器裝飾的一種。見于清乾隆粉彩山水轉頸瓶。在器物的開光處,繪春、夏、秋、冬四季風景,每季風景畫上分別題寫“春到人間饒富麗,柳煙花雨總宜人”、“澹月梧桐影,輕風蘿薛香”“梅帳春融雪,松窗月舞龍”等詩句,書體依次為隸、揩、行、篆四種。

            【印花】瓷器裝飾的技法之一。用刻有裝飾紋樣的印范或印戳,在尚未干透的陶瓷坯體上印出花紋,或用刻有紋樣的范制坯,直接在器物上留下花紋,稱為印花。瓷器印花始見于漢代。宋元時期南北許多窯口的產品均盛行印花裝飾,以耀州窯、臨汝窯、定窯、景德鎮窯較為著名。

            【對聯】瓷器裝飾的一種。流行于清代。康熙五彩加金錦地瓷器中,在菱形開光中書“聰明當此發”(上聯)、“步步是蓮花”(下聯)的對聯,并書“錦地永常”橫批。

            【白頭偕老圖】明清瓷器紋飾。白頭鳥,大小如畫眉,老則白頭,又名白頭翁,舊時既把它作為長壽的象征,又往往將之比作夫妻恩愛終生,白頭偕老。瓷器畫面上繪一對白頭翁,即寓祝愿夫妻“白頭偕老”之意。

            【納福迎祥】清代瓷器紋飾。畫面主兩個孩童將蝙蝠放入罐中,題為“納福迎祥”。

            【伯牙攜琴訪友圖】伯牙,春秋時人,善彈琴。據《樂府解題》載:伯牙學琴于成連先生,三年不成。后隨成連至東海蓬萊山,聞海水澎湃,群島悲號之聲,心有所感,乃援琴而歌,從此琴藝大進。與鐘子期為友,所奏《高山流水》,曲意皆為鐘之期悟出,世稱知音。明清瓷品上繪有伯牙攜琴訪友圖。以明成化圖案最為精美,伯牙、琴童及所攜之琴皆用青花勾勒,伯牙衣紋中填水綠彩,琴僮的衣服著礬紅色。松樹、野菊亦用青花繪成,枝葉加綠色,花著以黃彩。

            中國古代陶器的種類


            紅陶 紅陶在中國出現最早,紅陶燒成溫度在900度左右,根據考古發掘資料,黃河流域距今8000千年的裴李崗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化時期,都以泥質紅陶和夾砂紅褚陶為主。

            彩陶 彩陶是仰韶文化的一項卓越成就,是用赭、紅、黑和的等色繪飾的陶器。彩陶藝術,具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格。它是在陶器未燒以前就畫在陶坯上,燒成后彩紋固定在器物表面不易脫落。有的在彩繪之前,先涂上一磕白色陶衣,使彩繪節紋之前,先涂上一層白色陶衣,使彩繪花紋更為鮮明。彩陶花紋主要是花卉圖案和幾何形圖案,也有少數動物紋。幾何形圖案主要有:弦紋、網紋、鋸齒紋、三角紋、方格紋、垂幛紋、旋渦紋、圓圈紋、波折紋、寬帶紋,并有月亮、太陽、北斗星等紋樣。動物紋樣,常見的有魚紋、鳥紋、蛙紋等。獸紋較多的是豬紋、狗紋和鹿紋,有的奔馳,有的站立。這些動物形象的出現,反映出當時的漁獵在原始社會生活中的重要地位。人物紋樣較少見,1973年在青海大通縣出一件陶缽,其口沿內壁上畫有三組跳舞的人群,五人一組,舞人動作整齊,姿態優美,精美異常。植物紋樣,在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上,發現有稻麥粒、枝葉、花瓣,甚至有些已概括成為幾何形體,并和幾何形紋混和在一起構成紋樣,形成一種獨特的風格,別有一番情趣。

            黑陶 出現于龍山文化時期。黑陶的燒成溫度達1000度左右,黑陶有細泥、泥質和夾砂三種,其中以細泥薄壁黑陶制作水平最高,有“黑如漆、薄如紙”的美稱。這種黑陶的陶土經過淘洗 ,輪制,胎壁厚僅0.5-1毫米,再經打磨,燒成漆黑光亮,有“蛋殼陶”之稱,表現出驚人的技巧,飲譽中外。這時期的黑陶以素面磨光的最多,帶紋飾的較少,有弦紋、劃紋、鏤孔等幾種。

            灰陶 灰陶在新石器時代早期斐李崗文化遺址中已經出現,仰韶文化、龍山文化時期都有一定數量的灰陶,特別是用于蒸煮的器皿,多為夾砂灰陶。到夏代(二里頭文化早期)以灰陶和夾砂陶則占據主要位置。

            白陶 的陶是指表里和胎質都呈白色的一種陶器。它是用瓷土或高嶺土燒制成的,燒成溫度在1000度左右。白陶基本上都是手制,以后也逐步采用泥條盤制和輪制。白陶器出現于龍山文化晚期,商代為鼎盛時期。商代后期白陶大量發燕尾服,安陽殷墟出土數量最多,并且制作相當精致。到了西周,由于印紋硬陶器和原始瓷器的較多燒制與使用,白陶器即不再燒造了。

            硬陶 硬陶的胎質比一般泥質或夾砂陶器細膩堅硬,燒成溫度比一般陶器高,而且在器表又拍印以幾何形圖案為主的紋飾,所以統稱為“印紋硬陶”。西周是印紋硬陶發展的興盛時期,其胎質原料根據化學組成分析,基本接近原始青瓷。因印紋硬陶所用原料含鐵量較高,胎色較深,多呈紫褐、紅褐、黃褐和灰褐色。印紋硬陶堅固耐用,絕大多數是貯盛器。商代印紋硬陶在黃河中下游地區和長江中下游地區都有發現。西周至戰國時期印紋硬陶主要盛行于長江中下游地區及南方的福建、**、廣東、廣西等地。

            釉陶 漢代出現了一種在釉料中加入助熔劑——鉛的釉陶,又稱“鉛釉陶”。鉛釉陶的制作成功,是漢代制陶工藝的杰出成就。釉料中加入鉛,可以降低釉的熔點,還可使釉面增加亮度,平正光滑,使鐵、銅著色劑呈現美麗的綠、黃、褐等色,但經綠釉為最多,綠如翡翠,光彩照人。

            墓葬中出土的鉛釉陶器表面,有時了現層銀白色光澤,有人誤稱為“銀釉”。根據考古工作者的科學研究發現,“銀釉”形成的原因是由于釉面長期受潮,釉層表面析出多層次的沉積物,在光線的折射下,產生的銀白光澤。

            中國古代瓷器哪種瓷器好?


            瓷器是中國古文化的一種象征,現在有很多的古代瓷器是非常珍貴的,但是相對于其他的一些古董來說,不易保存容易碎。古代的很多瓷器它的作用是用于觀賞,他的外形非常的優美,并且在每一件瓷器的表面都有,非常美麗的花紋進行裝飾。在中國有五個名窯出產的瓷器是非常出名的。然而在我們中國古代哪一種瓷器是最好的呢?

            最值得一提的就是乾隆時期的,淺黃地洋彩錦上添花,他的尺寸大小在40厘米,它的成交價在高達兩億多人民幣,從價格來看,是非常昂貴的他的收藏意義是非常高的。在一零年的時候,一件清朝時期的粉彩鏤空轉心瓶,在英國竟然拍出了5.5億的高價,不得不說,這個價格在那個時候刷新的古代瓷器的所有的拍賣價格。然而到現在都還沒有瓷器打破過這樣的記錄。像這種精致的瓷器是乾隆時期的景德鎮官窯所制作出來的,然而,像這種古瓷器是有史以來非常精妙的一種設計。從外形上來說給的感覺是非常大氣華麗的,現在這樣的工藝已經是失傳了。想必,大家了解瓷器的人都知道景德鎮產出的瓷器質量上是非常過關的。

            如何去定義件瓷器的好壞和它的價格還是有一定關系。如果一件瓷器的價格高,不僅僅是因為它的外形精美更多的,是他的用材非常的講究,在制作工序上每一步都是非常精確到位的,在那個時候,景德鎮的官窯都是為宮廷制作的,然而他的名貴之處也是從他的誕生而開始的,在我看來景德鎮的瓷器在古代來說是最好的。

            古代的瓷器還有兩大類是官窯和民窯,顧名思義官窯就是專門為宮廷而制造的瓷器,名窯是專為百姓所制造的。官窯和民窯還是有很多的區別,但從工藝上他們都是非常的精致的,官窯在制作工藝上做工精細,但是民窯要更加的生動和灑脫,所以說這也是兩種不同瓷器的區別。

            每一個朝代每一個時期的瓷器都有不同的有點,就如遠古時期的陶器到現在的瓷器,在我看來每一個時期都有他美的地方,并且向我們每一個人對美好的事物美好的東西的定義是不一樣的,陶瓷已經有了五千年的歷史,但如果要真正稱得上是瓷的恐怕要追溯到隋唐時期。

            宋元明清這四個朝代每一個朝代,都有非常優秀的陶瓷作品,在我個人看來乾隆時期的景德鎮官窯所產出的瓷器是最好的,但對于不同的人來說定義是不一樣的,每個朝代都有精品,從遠古到今天瓷器依舊流行,但是古代的制作工藝是現在人們無法傳承的。所以說現在我們能做到的,就是在原始的基礎上不斷地創新,創造出一個新時代的瓷器,從單色到五彩斑斕,哪一樣不是標志著瓷器的不斷進步,不斷發展呢?

            中國古代瓷器瓷器賞析:

            1:明永樂青花蓮子盌,尺寸:10.2厘米,估價:HKD 5,400,000 ~ 7,000,000,成交價: HKD 6,640,000 ,成交時間: 2013-04-08 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2013年春季拍賣會。

            蓮子式,敞口,深腹下收,小足高壁,外底作雞心狀凸起,更形靈秀輕巧。胎質細白,釉面光潤,鈷青色調凝重古雅。紋飾抽象,盌心圖樣,彷佛四瓣小花,內壁紋飾,則猶如飄帶重迭卷舒,輔以回紋卷草。盌外飾交迭雙層蓮瓣紋,邊沿圈足則綴以回紋。

            2:元仿官窯杏圓貫耳小壺,尺寸:10.5厘米,估價:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交價: HKD 6,640,000 ,成交時間: 2013-04-08 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2013年春季拍賣會。

            3:明宣德青花花卉紋蓮子盌,尺寸:直徑15.9厘米,估價:HKD 3,800,000 ~ 6,000,000,成交價: HKD 6,640,000 ,成交時間: 2013-11-27 ,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2013年秋季拍賣會。

            鈐印款識:雙圈六字楷書款。盌敞口,深弧腹,窄底,圈足。盌心雙圈內繪四瓣花紋,外環飾半花紋,再一圈連枝葉紋,內壁飾纏枝花紋,口沿下飾曲線朵花紋。外壁飾銀錠、犀角、珊瑚、陰陽板四雜寶,間以花卉紋,口沿外纏枝花、三葉紋各一周,近底處飾蓮瓣紋。足墻飾卷草紋,底青花雙圈內書「大明宣德年制」楷書款。

            4:明弘治黃地青花槴子花紋盤,尺寸:26.4厘米,估價:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交價: HKD 6,640,000 ,成交時間: 2013-10-08 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2013年秋季拍賣會。

            鈐印款識:《大明弘治年制》款。槴子花紋,以青花繪之,對比鮮明黃地,始作于宣德一朝,終至嘉靖,弘治年間尤盛。此盤繪飾率性揮灑,饒富動態,活靈活現。

            5:清雍正青花荔枝紋如意耳扁壺,尺寸:高26.5厘米,估價:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交價: HKD 6,620,000 ,成交時間: 2011-06-01 ,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2011年春季拍賣會。

            6:清乾隆仿古青銅罍式浮雕“雙龍”紋雙耳瓶,尺寸:25厘米,估價:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交價: HKD 6,620,000 ,成交時間: 2011-10-05 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2011年秋季拍賣會。

            鈐印款識:《大清乾隆年制》款。

            雍正年始,景德鎮藝匠竭力專研以陶瓷模仿其他材質之器,以展其技。仿學之品,乾隆帝尤喜之,是以甚得君心。其時盛學青銅器,而模擬明清仿古青銅器者,又較直接效商周等古器多見,藝匠巧心精工,以不同的釉料或窯變效果模仿青銅器上的斑駁銹痕,飾銀描金以營造錯金銀裝飾。本品是淺浮雕,凸出光潤柔美,有凹陷處卻著意不施光澤釉料,明晦之間,暗蘊匠人巧心。至今未見有相似之品著錄于冊,疑為孤品。

            7:清雍正礬紅「三多」圖碗,尺寸:13厘米,估價:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交價: HKD 6,620,000 ,成交時間: 2011-04-07 ,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2011年春季拍賣會。

            鈐印款識:《大清雍正年制》款。 此碗筆繪細膩,紋飾簡約,為典型雍正風格。礬紅彩極少單獨作為瓷器裝飾,此例實屬罕見。

            8:元青花芭蕉瓜果大盤,尺寸:直徑39.5厘米,估價:RMB 4,000,000 ~ 6,000,000,成交價: RMB 6,608,000 ,成交時間: 2009-05-29 ,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2009春季拍賣會。

            此類大盤為元代青花瓷器的經典造型之一,端莊周正,尺幅恢宏,頗見氣勢,盤心中央為一竹石芭蕉,左右對稱分別繪一組竹石西瓜紋和竹石折枝蓮花紋,另有折枝瓜果間綴其中。“竹石芭蕉”為具有文人情調的典型中原文化主題。肥碩的西瓜、牽繞的藤蔓則帶有濃厚的波斯和西亞色彩。口沿為交錯菱格紋,內壁飾纏枝靈芝紋,外壁繪一組變形蓮瓣紋,蓮瓣內填以如意云頭。胎釉精良,釉汁厚潤泛青,青花發色蒼妍青翠,蘇麻離青錫光銹斑明顯,繪畫技法高超,以勾勒點染繪就,布局繁縟有序,筆意酣暢,灑脫自然,兼備粗獷豪放與嚴謹和諧的藝術美感,砂底無釉,碹紋明顯。

            9:清乾隆仿石釉粉彩開光山水圖瓶,尺寸:高15.3厘米,估價:RMB 5,000,000 ~ 6,000,000,成交價: RMB 6,608,000 ,成交時間: 2010-06-07 ,拍賣公司:北京翰海拍賣有限公司,拍賣專場:2010春季拍賣會。

            鈐印款識:“大清乾隆年制”篆書款。器因形似燈籠而稱為“燈籠尊”。侈口,束頸,溜肩,筒狀腹,圈足。外壁仿石釉地開光粉彩繪山水圖。器內、外底施松石綠釉,上紅彩書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。山水圖繪有山巒起伏,山潤茂林,古木參天,傲然挺拔,山花綻放,平溪小橋,草舍掩映。紋飾構圖疏密得體,層次分明,景物錯落有致,頗得章法,筆觸運用自然靈活,渲染皴擦,宛如一幅感染力極強的中國水墨山水畫,別具藝術魅力。粉彩是清代彩瓷品種之一,創燒于康熙年間,雍正、乾隆朝盛行,雍正粉彩器以柔麗淡雅而名重一時,乾隆粉彩器則以色彩濃艷明麗,紋飾繁縟而聞名,盡顯御用器的奢靡之風。許之衡《飲流齋說瓷》評價乾隆瓷器有:“至乾隆則華縟極矣,精巧之至,幾于鬼斧神工”的感嘆。清代粉彩瓷器裝飾圖案常見山水、人物、花草、蟲蝶紋等。施彩柔麗,構圖形式多樣,紋飾纖柔,用筆工細。

            中國古代瓷器哪種瓷器好


            中國的古瓷器擁有著久遠的歷史和深厚的藝術欣賞價值,瓷器不比金銀等古董易于收藏,它珍貴而易碎,一件古瓷穿越千年遺存至今實屬不易。在收藏界中,古瓷器不僅擁有著非常重要的觀賞價值,而且價格也很高昂。我國的古瓷器與中國的文化種類一樣,博大精深派系眾多,五大名窯出產的瓷器聞名古今,有些尊貴典雅,有些潔白如玉,各自有各自的優點。如果要問中國古代瓷器哪一種瓷器最好的話,一般都是見仁見智,鑒于古瓷器現如今已不僅僅是一件觀賞品,而是成了價值連城的收藏品的緣故,我們可以根據它在收藏市場中的價格表現來看哪一種更好。

            在2010年,我國清朝年間的一件粉彩鏤空“轉心瓶”在英國的班布里奇拍出了5.5億人民幣的天價,此價格刷新了中國古代瓷器的所有拍賣紀錄,而且直到現在,在全球范圍內的古瓷器交易也沒有打破這一價格紀錄。它具體是一件什么樣的古瓷器呢?它叫“吉慶有余”紋鏤空內青花轉心套瓶,是一件清乾隆時期的琺瑯瓷器。從史料中我們查到,這種精致的瓷器是由乾隆時期景德鎮官窯的御用督陶官唐英和副手一起研制設計而成的,這種古瓷器是我國古代制瓷史上最為精巧的設計,它的這手工藝制作非常繁復,整體雖然分為內瓶和外瓶,但是內外的瓶頸卻連在一起,外瓶的底部與內瓶的內心相互連接,外部再繪制栩栩如生的花紋雕飾,整體給人一種大氣而華麗富貴的風韻。可惜的是,這種工藝已經瀕臨失傳。它的貴也是有原因的。

            貴與好各有定義,但是一件瓷器之所以貴的原因,一定包括它足夠的好。2014年4月,一件明成化彩雞缸杯在香港以大約2.49億人民幣的價格成交,刷新了中國國內瓷器的拍賣紀錄,這種瓷器是中國古瓷器的藝術珍品,為明朝皇帝御用的酒杯。此杯輪廓線條柔中有韌,曲中有直,給人一種清秀淡雅,規律端莊的氣韻。其胎質細潤而潔白,輕薄通透,表里如一。明成化瓷器有山葉綠、姜黃、鮮紅等彩色,還有釉下青花這種永恒不變的經典類型。明成化瓷器是當時的景德鎮御窯廠為宮廷燒制的瓷器用品,明清兩朝對它的記載很多,它的名貴從它問世時就已經開始。

            2005年在英國倫敦,中國的一件元青花古瓷器以大約2.3億元的價格成交,這個拍賣價格在2005年來說,創下了全世界藝術品領域成交價格的最高紀錄。元青花與其他青花瓷器不同在于它所采用的顏料極為特殊,通過這種顏料繪制再燒制出的青花瓷顏色深藍,比較艷麗,與一些發灰的青花瓷比較,視覺上更有優勢。

            中國古代瓷器紋飾(四)


            【和合如意圖】清代瓷器紋樣。如意,僧具之一,講經時多用之。《釋家要覽》載:“如意之制,蓋心之表也,故菩薩執之,狀如云葉”。民間則作為玩賞的吉祥物。《瑯環記》載:“昔有貧土,多陰德,遇道士贈一如意,凡心有所欲,一舉之頃,隨即如意,因即名之也。”瓷器上繪荷花(和)、盒子(合)、靈芝(如意)、,象征“和合如意”。

            【金玉滿堂圖】瓷器紋飾。流行于清代。金玉滿堂是形容財富極多。《老子》:“金玉滿堂,莫之能守”。后又將金玉滿堂稱富有才學之人。《世說新語·賞譽》載:“王長史(王濛)謂林公(支遁),真長(劉惔)可為金玉滿堂”。因魚與玉音近,故清代瓷器以繪金魚來比喻金玉滿堂。

            【獨占鰲頭圖】瓷器紋飾。鰲魚,傳說中的海大龜(鱉)。一說形似龍,好吞火,故立屋脊。亦名蠻蛤,好風雨,背負蓬萊之山于海中。唐、宋時期皇帝殿前陛階上鐫有巨鰲,翰林學士、承旨等官朝見皇帝時,立于陛階正中,故稱入翰林院為上鰲頭。《玉壺清話》載:“座主登庸歸鳳閣,門生批詔立鰲頭。”后稱狀元及第為獨占鰲頭。明清瓷器上繪有此圖,以康熙制品為精。

            【祝壽圖】瓷器裝飾題材。清康熙時頗為流行。內容有“西王母祝壽”、“福祿壽三星”、“八仙慶壽”、“萬壽無疆”、“壽桃”、“雙螭捧壽”、“蓮花八寶托壽”等。有的碗、盤飾有用一百個不同字形的壽字組成的“百壽紋”。此外,有的壺全器作壽字形,寓祝壽之意。

            【蓮花紋】南北朝以后流行的瓷器裝飾紋樣之一。南北朝至唐代,蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾,碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮,有的盤心還飾蓬萊紋,酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花,如:南北朝的仰覆蓮花尊,五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代,蓮花紋的變化較多,有纏枝蓮、把蓮等,并常于動物紋樣組合在一起,如:蓮池水禽、蓮池游魚等。

            【海水紋】瓷器紋飾之一。流行于宋代。海水布局為圓圈形式,多為八至十圈,中心為海螺紋或飾一朵花。各窯均有,而風格不同。

            海龍紋瓷器裝飾紋樣之一。流行于明清時期。畫面為游龍出沒于驚濤駭浪之中。斗彩海龍紋龍身用青花勾勒,填以黃彩,行云與海水均以青花和綠彩組成,浪濤則不施彩,顯出浪濤天的氣勢。

            【梧桐圖】清代瓷器紋樣之一據說系瓷制藝人根據唐人王勃《騰王閣序》的詩意,將“江西八景”中章江門和騰王閣組合為景逐漸演變而來,又以“梧桐引得鳳凰來”的佳句,稱此圖為“梧桐”。畫面景、物、人皆備,宛如一幅江南漁、樵、耕、讀山水風俗畫,邊緣飾織錦圖案,輔以串珠裝飾,中間飾象征吉祥的“八寶”紋樣。整個畫面構圖嚴謹,繁而不亂。

            【嬰戲紋】瓷器上裝飾的兒童嬉戲、玩耍的畫面。始見于唐代長沙窯,在注子的流下用褐彩繪一肩負蓮杖、手挽飄帶的胖娃,外罩青釉。宋金時期,耀州窯、定窯、介休窯、景德鎮窯、磁州窯等均有嬰戲紋產品。裝飾方法為刻劃、印花、繪畫等。圖案有童子戲花、雙嬰劃船、騎竹馬、抽陀螺、釣魚、玩鳥、蹴鞠、趕鴨、放鵪鶉、攀樹折花等,筆劃簡練流暢,構圖生動活潑。明清時很流行。

            【嬰戲三果】嬰戲紋之一。所見為宋代定窯印花器。三個兒童一騎于樹枝上,一坐于樹枝上,一立于樹枝上,分別攀拽樹上的桃子、石榴、枇杷,天真可愛。

            【眼前見喜圖】瓷器裝飾題材。盛行于清代。畫面以動、植物為主要內容,以諧音或表意突出“喜”字。如:繪梧桐、喜鵲,稱“同喜”。繪喜笑顏開的四個童子,稱“四喜人”。繪一豹、一喜鵲,稱“報喜”。繪二喜鵲、一銅錢,稱“喜在眼前”。繪二童子笑臉相對,稱“喜相逢”。繪梅花梢上落一喜鵲,稱“喜上眉梢”。繪一灌獾、一喜鵲,稱“歡喜天地”。繪一喜蛛下垂,稱“喜從天降”。繪兩只喜鵲,稱“雙喜”。

            【福祿壽圖】清代瓷器裝飾題材。畫面繪蝙蝠、鹿桃或松、鶴、壽星老人等內容。蝠、鹿音同“富”、“祿”,分別代表富貴和高官厚祿,松、鶴、壽桃、壽星均寓有長壽之意。此圖又稱“三星”。瓷器上裝飾此圖,象征福、祿、壽三星高照,表達了世人的美好愿望。

            【纏枝紋】瓷器上最常見的紋樣。盛行于元代以后。明代或稱為“轉枝,以植物的枝桿或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波線式的二方連續或四方連續,循環往復,婉轉流動,變化無窮。纏枝蓮、纏枝牡丹、纏枝草蔓均屬此類。

            【饕饕紋】又名獸面紋。饕饕是一種神話動物,面部兼有牛、羊、虎、熊等動物的特征,猙獰恐怖。以《呂氏春秋》“周鼎著饕饕,有首無身”的記載而名。明清瓷鼎、瓷爐上見有仿商周銅器的饕饕紋,裝飾技法有印花、刻花、彩繪等多種。

            【羲之愛鵝圖】明清瓷器的常見紋飾之一。王羲之是東晉杰出的書法家。為了掌握書法技巧,養成了“愛鵝”的癖好。他從鵝行水的動作中悟出了用筆的方法。曾以書寫一部《道德經》的代價換取了山陰道士所養的鵝。后世因有羲之愛鵝之說。明成化斗彩高士杯上的羲之愛鵝圖,王羲之頭、手及下身衣著均為青花,上身衣服輪廓內填以礬紅。僮兒手捧圖書,除衣服填成水綠色外,其他部分均用青花勾填,鵝為赭色,輪廓用青花勾出。水、垂柳、苔點、坡石、草竹均以青花為主,或填加相應的色彩。構圖十分精美。

            【麒麟送子圖】瓷器紋飾。古時將麒麟視作祥瑞、稀有之物,用“鳳毛麟角”形容罕見而珍貴的事物。清人祝賀親友得子,往往在瓷器上畫麒麟送子圖或寓“早生貴子”、“福增貴子”之意。

            淺析中國古代陶瓷款識的發展及藝術性


            何謂陶瓷款識?注解為:在陶瓷的底部或其他部位,標有表明年代、窯名、人名、堂名,或者表示贊頌,祝愿等內容的文字,也有的器底或器里有某種識別性的圖案,這些統稱為陶瓷款識。

            在陶瓷款識出現之前,中國古代最早的款識反映在青銅器的銘文上。在《漢書·效祀志》中記述有:“鼎細小,又有款識。”其中的“款識”說:“款,刻也;識,記也。”又有人稱:“器物上的陰文為款,陽文為識。”如張士南在《游宦記聞》中說:“款為陰字,是凹入者;識為陽字,是凸出者。”還有一種說法:在內為識,在外為款。因此款識在中國的歷史之悠久種類之繁多可見一斑,而其在陶瓷上的重要性更是無可替代。

            一、概述陶瓷款識的作用及其歷史發展趨勢

            歷代陶瓷的款識是人類活動物質文化和精神文化的接合點。在古陶瓷研究中與造形,胎釉,紋飾,燒制工藝一樣,是鑒定古陶瓷的年代,窯口,質量等方面不可忽視的一個重要組成部分。因此深入地了解歷代陶瓷款識的基本特征和規律,如款識,書寫內容及題款工藝手段,字體等,不僅可以為古陶瓷的鑒定辨偽提供科學的依據,更重要的是能從中領略到古代陶瓷款識的藝術魅力。

            從歷代陶瓷器的款識了解過程中,不難看出,在不同時代,不同品類,不同窯口,不同的生產物質及裝飾與創作工藝使用用途等,其款識的內容是千變萬化的。款識除了能提供考古線索外,其本身也是一種藝術形式的體現。款識從最早的偶然的工藝處理到后來成為必不可少的一種藝術裝飾手段,是隨著陶瓷本身的發展而發展的。而款識和陶瓷的結合也使得陶瓷本身的藝術價值得到升華,許多陶瓷珍品都是由它的款識來體現自身價值,這不僅是因為款識的歷史價值,也還因為它的藝術價值。因為有時候從某些角度來講,古陶瓷的價值往往更注重于藝術這一方面,而不是歷史。

            在古代早期款識題款的工藝手段上,基本只有刻劃和模印兩種形式,所以這時的裝飾表現手段還比較單一簡樸。如早期的青白瓷單色釉制品大都只有采取刻、雕、劃等最原始的手段題款,且毫無章法,并無藝術品位可言只不過是作為當時的一種標識。而隨著后來釉下彩(青花,釉里紅)釉上彩(五彩、粉彩、琺瑯彩、金彩、墨彩等)的出現,使款識的題款也出現了與裝飾材質和裝飾工藝相同的毛筆書寫的形式。如釉下青花款、釉里紅款、礬紅款、胭脂色款、藍料款、金彩款等。而且這時的題款已不再是胡亂排列,而是依照其在這個藝術整體上的經營位置有規律的進行排列組合。如后來的明清兩代的陶瓷款識都出現了四字雙行或六字三行外加邊框固定的排列組合形式。所以隨著陶瓷工藝和其裝飾手段的發展,款識的藝術性及其裝飾意味也越來越濃。這體現在款識的文字字體,文字排列結構多種多樣上,而其經營位置也不是一成不變的。

            陶瓷款識多以文字形式表現,我國歷代文字的風格演變在瓷器上都有體現。款識不僅通過陶瓷這個媒體,表現出中國書法不朽的藝術魅力,它本身也是兩種藝術相結合產生的另一種新的藝術形式。款識文字不僅有漢字的行、草、隸、篆及各種變體文字,還有諸如西夏、波斯、西洋、滿、藏等少數民族和外國文字。

            二、陶瓷款識的兩大藝術特性及兩個發展階段

            作為一種新出現的藝術形式。陶瓷款識的藝術性主要體現在其書法藝術和裝飾藝術上,不過早期的陶瓷款識還沒什么裝飾效果,它的藝術品位主要還是體現在其書法藝術上。直到明代之后才出現具有裝飾性的陶瓷款識。

            早期陶瓷款識的題寫部位和結構布局千變萬化,沒有固定統一的模式。明代以前多題寫于器蓋,器身、器心、器底。明以后款識的格式始見規范,除長篇題句或特殊器物個別題于口沿外,其余均題于器心和器底。而明清兩代的年款排列極有規律,字數一般為四字或六字。四字兩行,六字兩行為官窯的排列方法;六字三行的形式為官窯民窯皆有。款識的外圈常用單圈、雙圈、單框、雙框或諸如云紋、蓮瓣等圖案做為裝飾。

            中國陶瓷款識的發展從東漢至今近兩千年。款識的沿革由偶然的工藝處理逐步發展成必要的步驟,隨著瓷器大量生產并日益廣泛的為人們所日用,也使款識逐步規范化和藝術化。這個過程以明朝為界分成兩個階段。

            明代以前這個階段時間較長。當時由于燒制地區廣,且交通不便,不宜互相交流,款識的題寫位置,字體、文字數量和排列方式很難有基本模式,只能從所了解的瓷器種類和器物類型上,對這一階段的款識作一簡單的介紹。

            三、陶瓷款識前期的發展及其藝術性

            自從東漢出現了中國最早的瓷器后,款識也隨之產生。東漢瓷器多為青瓷,款識也多用隸書刻劃在器身上。以谷倉、虎子、壺上為多見。南京出土的東漢越窯青瓷虎子,其腹部刻有“赤烏十四年會稽上虞師袁誼作”十三字,是迄今發現最早的紀年款,并集紀年,燒制地和窯工為一體。并且是最早出現的書刻一體的款識。

            在稍晚時的兩晉和南北朝時期,由于戰亂頻頻,百姓生活游離失所,制瓷業也沒什么發展。所以這一時期的款識特征基本與東漢一致,仍采取單一的刻劃形式,內容多為紀年和吉語款。在藝術發展上來說沒多大進展。

            直到隋文帝楊堅統一天下一改西晉以來國家四分五裂的局面建立大隋帝國以后,制瓷業才開始迅速發展,取得長足的進步。并在唐朝時達到一個前所未有的高峰期。這一點可在隋、唐、五代的瓷器和款識中體現出來。唐代時北方的白瓷開始出現,與南方原有并日趨成熟的越窯青瓷并駕齊驅。形成“南青北白”的局面 。款識也在前代的基礎上不斷發展創新。墓志銘,廣告銘,題詩題句紛紛出現,使款識內容不斷豐富,藝術性不斷增加。唐白瓷曾有官窯中有代表性的“官”和“新官”的刻款。隨著唐長沙銅官窯釉下彩的燒成,寫款也隨之產生。在封建經濟文化和商業活動達到頂峰的唐朝陶瓷上赫然有“天下第一”等樣式的廣告銘及題寫經營,征戰和日常生活方面詩文的題詩款。這些各式的諸如詩款等的出現,也反映了大唐盛世中經濟文化和藝術發展給陶瓷款識發展帶來的影響。

            經過了五代時的短暫分裂,到宋太祖統一全國后。制瓷業繼續蓬勃發展。并一改唐時南青北白的格局,出現了官、哥、汝、定、鈞五大名窯和諸如耀州,吉州、龍泉等民窯共同發展的局面。款識的內容和題寫方法也隨制瓷業的繁榮更趨于多樣化。宋代款識的發展在于它進一步的融書法藝術于題款;并首次出現了圖形連同文字的印款。五大名窯之一的定窯燒制的白瓷,多在足的內部刻時款,字體瘦勁有力,符合書法標準,儼然是以陶瓷為媒介來表現書法藝術。另外耀州窯燒制的瓷器上有“三把蓮”圖形連同文字的印款,這應該是最早使用題畫來裝飾陶瓷的款識。

            四、陶瓷款識后期的發展及其藝術性

            真正既具有書法藝術品味又具有較強裝飾性意味的款識是從明朝開始出現的。

            明清兩代是我國瓷器發展的一個重要階段,御窯廠的設立,形成了以青花為主流,兼有釉上五彩,斗彩及高低溫釉共同繁榮的局面。這時陶瓷款識的另一個重要的藝術特性——裝飾效果開始充分體現。而款識的種類、工藝、字體等也隨之更趨完善統一。這一時期的制瓷業,以其突出的貢獻,在我國陶瓷史上占有重要地位。

            明代開始流行在瓷器上題寫帝王年號,因此明清兩代在瓷器上題寫的年號款識也稱“年款”。明代年款有楷書題寫和篆書題寫兩種。篆書題寫從永樂年間開始出現,以后宣德、弘治、萬歷等朝代也有。用篆書題寫的以刻劃暗款為主,一般為“某某年制”四個字。明宣德起出現以青花楷體題寫或題于青花框或圈中的年款,有“大明某某年制”,“大明某某年造”,“某某年制”等。成為以后明代歷朝乃至清代題寫年款的主要形式。對于明代瓷器的款識,前人曾有“永樂款少,宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款雜”的評價。總的來說明代各朝題款雖有不同,但都達到了一個前所未有的高度。就陶瓷款識藝術發展來講,這是中國陶瓷款識發展的一道里程碑。就拿永樂年間的年款“永樂年制”四個篆體字來說。這四個字的款識不僅分別以印、刻、寫三種方式來表現它。而且它的字體筆道圓潤,起落筆處尖細,折角處為圓角,結構緊湊、剛勁挺拔。年款的邊框又有火云、蓮瓣、單圈、雙圈、龍鳳、輪型和橢圓雙圈等多種邊飾。像這種畫字合一的款識曾在宋代出現過,但仍還遠未達到這種裝飾效果。所以這時的款識藝術是集歷代款識藝術發展之大成的。清康熙朝乃至整個康乾盛世,制瓷業開始持續發展并達到鼎盛時期。而康熙、雍正、乾隆這三朝的瓷器款識無論從文字排列、書寫方法、字體、邊框和釉色上都有多種形式。并出現了許多新的裝飾藝術形式。如在題款工藝方面出現了類似于現代浮雕藝術的凹刻凸雕的工藝手段;在書寫方面又多了琺瑯彩這種料款,清康熙的年款“康熙年制”和“大清年制”這兩種款識就是用琺瑯彩題寫的。在字體方面除了以前用的楷體和篆體外,首次使用了草書;在其文字排列上也首次出現了六字三行款;在色彩運用上除了青花還使用了紫、黑、黃、藍等彩料題款。而在康熙朝另一個重大的成就在于把繪畫中的色彩搭配運用于題款上,出現了諸如白地黑字,白地藍字,白地紅字及綠地紅字等多種彩款。另外,除了文字款,還出現了可以單獨使用的諸如雙圈、秋葉、梅花、團龍、團扇、花型、物型等的圖形款及刻有“熙朝傳古”和“文章山斗”等的閑章款。這些新的款識在裝飾方面比前朝更濃郁而在書法表現形式上更是有過之而無不及,總之這個階段的款識也隨著社會的發展達到了一個新的高峰。

            縱觀中國歷代陶瓷款識的發展總是離不開制瓷業的發展,社會經濟文明和藝術的發展。而陶瓷款識由最初的無意的工藝處理一步一步發展到最后成為人們在陶瓷藝術生產中必不可少的工藝手段和一種特殊的裝飾手法的歷史就是整個人類活動的發展史。人類文明的發展就是物質文明和精神文明共同發展的歷史。陶瓷款識作為人類活動物質文化和精神文化的結合點,它很好的反映了這一點。所以想要了解中國古代藝術的發展史就應該先了解中國陶瓷,而要完全了解中國陶瓷,就應該了解中國陶瓷的款識。

            中國古代瓷器紋飾(二)


            【吉祥紋樣】明清時期盛行的以寓意諧音的方式表示祝賀和象征吉祥的紋樣。如:牡丹-富貴,桃子-壽,石榴-多子,松鶴-長壽,鴛鴦-成雙,喜鵲-喜慶,鹿-祿,蝙蝠-福,魚-富足有余,鵪鶉-平安,戟、磬、瓶-吉慶平安,喜鵲踏梅枝-喜上眉梢,梅花、竹子、喜鵲-梅竹雙喜,梅花、竹子、綬帶鳥-夫妻“齊眉祝壽”,牡丹、海棠-富貴滿堂,牡丹、月季-富貴長春,牡丹、瓶-富貴平安,牡丹、玉蘭-玉堂富貴,牡丹白頭翁-富貴白頭,毛筆、銀錠、如意-必定如意,等等。

            【歲寒三友圖】松、竹、梅稱“歲寒三友”,是中國畫的常見題材。宋人蘇東坡詩“風泉兩部樂,松竹三益友。”“寧可食無肉,不可居無竹。”又如文與可畫梅、竹、石題:“梅寒而秀,竹瘦而壽,石丑而文,是三益友。”竹、松經冬不凋,梅耐寒開花,故有歲寒三友之稱。宋以后常作為瓷器的裝飾題材。亦有用石塊、柏樹代替或松樹而組成歲寒三友的。

            【竹林七賢圖】瓷器裝飾題材之一。三國曹魏晚期,政治昏暗,一些正義之士不愿同流合污,紛紛退出官場,過著縱情山水,放浪不羈的生活。當時,文人名士嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶七人、相與友善,隱身遁世,常閑聚于竹林,或醉飲奏琴,或賦詩嚀詠,以發泄忿懣,號為竹林七賢。五代時,長沙窯瓷器繪有此圖。清代景德鎮窯仍有這種裝飾有產品。

            【竹爆平安圖】瓷器紋飾。流行于清代。竹爆平安是古代時在節日里或喜慶有日子里,用火燒竹,發出爆裂之聲,以驅除山鬼,保佑平安。瓷器上的竹爆平安圖,系繪爆竹和瓶來表示此意。

            【如意圖】瓷器紋飾。流行于清代。如意,原為僧人用具,講經時手執之物。后亦作為民間玩賞的吉祥物,形狀如靈芝或云形。瓷器上繪兩只柿子和如意,稱“事事如意”,繪松柏、柿子、靈芝,表示“百事如意”、“萬事如意”、“吉祥如意”、“和合如意”、“新韶如意”等圖案。

            【壽山福海圖】瓷器紋飾。常見于明清瓷器。畫面繪靈芝和山石,代表“壽山”,繪蝙蝠和海水,代表“福海”。是以象征和諧音來表意的風俗畫。

            【飲中八仙圖】“飲中八仙”指唐代嗜酒的八位文人學士,亦稱酒中八仙或醉八仙,他們是:賀知章、汝陽王李琎、李適之、崔宗之、蘇晉、李白、張旭、焦遂。唐代詩人杜甫有《飲中八仙歌》,對他們各自的品行、性格作了淋漓盡致的描述。明清瓷器上的飲中八仙圖,就是根據杜甫的詩繪制成的。

            【伯牙攜琴訪友圖】伯牙,春秋時人,善彈琴。據《樂府解題》載:伯牙學琴于成連先生,三年不成。后隨成連至東海蓬萊山,聞海水澎湃,群島悲號之聲,心有所感,乃援琴而歌,從此琴藝大進。與鐘子期為友,所奏《高山流水》,曲意皆為鐘之期悟出,世稱知音。明清瓷品上繪有伯牙攜琴訪友圖。以明成化圖案最為精美,伯牙、琴童及所攜之琴皆用青花勾勒,伯牙衣紋中填水綠彩,琴僮的衣服著礬紅色。松樹、野菊亦用青花繪成,枝葉加綠色,花著以黃彩。

            【納福迎祥】清代瓷器紋飾。畫面主兩個孩童將蝙蝠放入罐中,題為“納福迎祥”。

            【魚藻紋】瓷器常見裝飾紋樣。“魚”與“余”同音,寓“富貴有余”、“連年有余”之意。宋代已具雛形,定窯、景德鎮窯、吉州窯、龍泉窯、磁州窯的制品中均有范印或刻劃的魚紋,如:蓮池游魚、水波游魚、水藻游魚等。元代景德鎮窯青花瓷器上的魚藻紋十分精美,兩尾游魚之間,布滿水藻、浮萍,并以水藻的漂拂示意水的流動。亦見磁州窯白地黑花品種。明清時期,景德鎮窯彩瓷中的魚紋更為繁多,常在同一器上畫鯖、鲌、鯉、鱖四種魚,魚形較肥大,空間襯以水藻、浮萍、蓮花等。

            【魚跳龍門圖】《辛氏三春記》載:河津縣(今山西省河津縣)又叫龍門,因交通不便,水險浪高,河里的魚鱉之類游不上去,凡是能跳過去的就稱龍,故有魚跳龍門的說法。明清瓷器上繪有此圖。

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