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          1. 陶瓷器物上的風景

            明嘉靖五彩魚藻紋罐

            李健強作品 澄懷味象

            春云祥和凈生遠新

            以打造人居空間為己任的陳設藝術,其內涵頗為廣泛,陶瓷便居其一。器物、擺件、掛件、貼飾……不一而足。大河收藏推出陳設藝術陶瓷系列報道,為您細細述說陶瓷上的藝術及陳設中的藝術陶瓷。 ——編者

            從新石器時代素樸的陶,到釉色或斑斕或明麗的鈞瓷、粉彩、青花,瓷色及描繪鏤刻裝飾手法百花齊放,陶瓷裝飾藝術,隨著人們對空間藝術品位需求的追逐,不斷提升。上期說過墻上的藝術,本期來聊聊器物的藝術。

            陶瓷器物進入陳設空間

            景德鎮每日熙來攘往,每一間個性的藝術家工作室內,可能都有一位從另一個遙遠的城市飛來的商人或者設計者在洽談、碰撞、合作,最終誕生新的藝術作品,而后進入國內乃至國外某個商業空間或公共區域內,讓過往的人駐足、觀賞,揣摩古老中華的神秘陶瓷魅力。

            相比于工廠化生產的陶瓷,這種陶瓷大師作品,似乎更受高端消費青睞,市場需求也是長盛不衰,“大師作品都是提前訂制,大師們都很忙,訂單接不過來。”正心堂負責人李鯤鵬說。

            在國香茶城,“正心堂”一二十年前就涉足現當代藝術大師瓷。采訪間隙,一位陳設設計師恰好來挑東西,“太好了,都很喜歡!”他的業主需要這些藝術氣息的東西來布置空間。負責人李鯤鵬介紹,這些藝術氣息濃厚的陶瓷大師作品,近些年市場越來越好。有的客戶還特意飛去景德鎮等地專門定制。

            畫家跨界畫瓷成產業景觀

            李健強,著名書畫家。平日也創作陶瓷繪畫作品,在他筆下不論卷缸、天球瓶、梅瓶,還是文房小件、筆筒、筆洗,都體現他紙本繪畫的思想,或蕭散淡遠,或清麗祥和,不論釉下青花,釉上粉彩,都傳達出傳統文人精神意志和生活意趣。在他的畫室“云心禪堂”,隨處擺放著他的瓷畫作品。或茶桌上的碗缽,寥寥幾筆的人物,大片留白;有枯枝小景,疏疏落落一兩行文字。陽光灑進來,器物之上,分明流淌的是藝術家本人的一種生命體悟。

            為什么喜歡瓷器上的畫?保存久,不易變色、不會變老變質;再一個,瓷上作畫和紙張不同,由平面到立體,構圖關系完全變了,材質、料性的掌控等,不是簡單地把紙本上的畫移植到器物上。“其實是完全不同的兩個領域。”李健強說,“當然,不論材質的變化,都要保持與藝術家個人的生命體悟一致。”

            據了解,目前畫家嘗試畫瓷的現象并不鮮見。在景德鎮,書畫家、藝術家參與陶瓷創作成為一個產業景觀。“因為人的創作介入,讓物有了靈性。”正心堂早年簽約的一批瓷畫作者,均有美術專業背景,而今市場表現不俗,市場價值也水漲船高。

            追溯古陶瓷之美

            在如今的神垕、汝州,鈞瓷、汝瓷的燒造依然興旺發達……千變萬化的鈞瓷釉色,汝瓷那淡淡的天青色,如今已不僅僅是藝術瓷的專利,這里大量出品的生活實用瓷中,經典色、經典造型隨處可見,并且融入今人的審美和喜好又進行了調整。

            河南省陶瓷文化研究會秘書長張保慶表示,我國古陶瓷裝飾藝術的起源可以追溯到新石器時代的彩陶。其燒制工藝雖原始,但彩陶紋飾的變化豐富,整體上稚拙、淳樸、豪放。水波紋、旋渦紋、魚紋等紋飾、題材全是從生活中來。此外,像后來宋代磁州窯系的黑白花、剔刻,元青花的多層次裝飾、明清的彩繪瓷及各種顏色釉瓷;明前期釉上紅彩、釉上黃彩和青花金、銀的彩瓷,成化斗彩瓷,正德素三彩,萬歷青花五彩,鮮艷的康熙五彩,淡雅柔麗的粉彩瓷器,清宮廷御制的琺瑯彩瓷……縱觀歷史長河,陶瓷藝術綿延發展,在各個歷史時期都顯示了當時的裝飾風格與藝術特色。

            弘文設計公司設計總監王政強說,作為藝術陶瓷,今后和裝飾如何結合,陳設設計師是一個關鍵。世界上知名的博物館都收藏著精美的中國古代瓷器,而如何將東方文化展現給世界,帶領中國當代文化真正進入國際社會的視野中去是當前課題。

            香港筑詳建筑設計事務所董事長、設計總監孟祥凱,經常去神垕、汝州等地觀摩研究陶瓷的燒造過程,很著迷古老的陶瓷魅力。“公司設計案例中經常用到陶瓷器物,最近還打算組織員工去景德鎮住一段,學習參觀。”

            對于陶瓷在陳設中的作用,孟祥凱認為,藝術瓷的陳設能夠非常直接地打造視覺中心,讓空間起到“聚”的作用,提神兒。“比如汝瓷的顏色非常好搭配,灰灰的,在新中式中,一下子就成為視覺中心,感覺非常到位。”

            王本立,西元繪空間設計總經理、設計總監,對于水墨畫也研習多年。在他的設計案例中,非常擅長將古典元素進行當代理念的重新解構運用,糅合出不同韻味。他舉例說,現在考慮做禪意、中式空間的業主多,但如果中式空間完全按照新中式去搭,會有點飄。全部放入紅木,再加上建筑上的梁、天花,又會太凝重,很悶。但放入汝瓷的青、藍,透一下,就能很好地調劑。鈞瓷中窯變出來的藍色也很適合,并且讓空間磅礴起來,不小家子氣。

            除此之外,王本立認為,之所以藝術瓷被設計師運用,還源于對手作精神的看重,“現代工業化生產出的產品是標準化的,一個模式,沒有味道,而源自古陶瓷藝術的器物,或是追尋以往的時代記憶,或是新舊對比,拉回時空,都是當下陳設的意義所在。”

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            規范陶瓷器顏色的表述


            這是一個很淺顯卻又經常接觸的問題。我們認為,到目前為止,這個經常碰到而又帶普遍性的問題,在一些教科書和實際操作中還不太規范,不易掌握。因此,我們認為有必要談談。

            文博界目前對陶瓷器顏色的表述,歸納一下,不外乎中國畫顏料系列,更多的則是自然色。所謂自然色,是指自然界動植物、生物等等所具有的顏色。運用這些顏色描述瓷器,有的準確地表達了陶瓷器的顏色,有的則由于地域的差別或某些動植物本身色調的差別,使學習者不著邊際而難于把握。因此,從事很多年文博工作,由于沒有見到過某種植物而概念模糊,無法表述,實際工作中就不能對號入座。這種情況,一是有些教科書本身應很好地規范一下,怎樣下定義才易于普及和學習;二是教科書與教科書、專家與專家之間互有差異,對同一種植物或顏色稱謂不同、叫法不一。

            前者暫以《文物博物館專業基礎課綱要》有關單色釉的表述為例:“黃,有蛋黃、嬌黃、瓦(琉璃瓦)黃、雞油黃、姜汁黃等。”我們知道,姜汁黃近于檸檬黃,是一種淡淡的黃;而雞油黃呢?則稍比姜汁黃濃重一些(其實也差不多),而嬌黃尤其使人難以把握;那么“蛋黃”,是指生蛋黃中泛紅那種色調,還是熟蛋中近乎土黃的那種“蛋黃”,這很容易產生歧義。“琉璃瓦黃”又由于地域、土質、施釉技術、火候的不同而呈現的黃色也是不同的。所以,琉璃黃也使人難以把握。又如“霽紅”、“霽藍”,但又有“祭紅”之謂,也應該統一一下才好。“灑藍”又是一種什么顏色?再如分類上,青色的“天青、蟹青、豆青、冬青”是指一種動物、植物或物體,較好把握;但又與表示程度的“翠青、灰青、碧青”放在一塊,也不科學。以上表述法,多半是沿襲以前的叫法,習慣了,沒有人總結歸納,約定俗成吧。

            有些顏色,又由于專家的習慣不同而有不同的叫法。以景德鎮窯口為代表的青白瓷是一個較為豐富的概念,它應包括樞府釉在內的白中泛青的一系列瓷器顏色,但樞府釉又有其自己的特點和內涵,與其它青白釉不同。但往往人們把它們對立起來叫,把樞府釉以外的青白瓷叫青白瓷,好像并不包括樞府釉,這是不妥的。樞府釉從釉色上講仍屬青白瓷系列。

            綜上所述,瓷器的顏色表述一定要遵循簡單明了的原則。就是說,我們借以類比的動植物或其它物體,最好是常見的、易見的。有些已漸被歷史淘汰,如“胭脂水”,是否可以用現代常見的顏色來代替,有的植物在某些地區則很難見到,要選一些易見的東西作類比,容易捕捉其特點。用什么樣的方法呢?特殊的顏色,不用某些動植物則難以準確描述的,仍可沿用。如孔雀藍、蟹青、瓜皮綠等。這里面似乎有一個規律:太凡用動植物顏色作類比的多是單色釉。

            那么,介于兩者之間或有兩種顏色,一主一次、一多一少這樣的色調應該如何表述呢?是否可以采取主色調先表述,放在措述詞的前邊,次要的較少的顏色放在措述詞的后邊。如以黃為主但微微泛黑的叫黃褐色,以紅為主微微泛黑的叫紅褐色,以此類推。總之,這種主色調在前,少的、次要的放在后邊是一個原則性的提法,特別是介于兩者之間,或者兩種顏色兼而有之瓷器表述方法,往往在實踐中會出現一些特例,這要靠大家共同總結出一套行之有效的較為規范的表述方法,以期為陶瓷器顏色表述的規范化做一點推進和改進工作。

            陶瓷器如何修復


            古陶瓷修復這門工藝,在過去常有“教會徒弟,餓死師傅”的說法,行業內歷來是以口手相傳的方式,不光是工藝,連原材料都是保密的。不過,現代科技的發展為古陶瓷修復工作添上了翅膀。大道至簡,老子妙用無窮的“道”,使古陶瓷器的修復方法不再復雜。

            古陶瓷修復分考古要求和藝術要求。考古性修復對修補過的地方,要求原貌是原貌,而修補過的地方一目了然,追求清清白白。藝術性修復則不然,它追求的是盡可能地不讓人看出任何缺殘破綻,并且要給觀者感受到修復如舊,有完整器的那份無窮美感。民間修復一般是采用后一種藝術性修復方法。

            藝術性修復方法首推專家修復方法。但古陶瓷修復這活計如果請專家,價格可不菲。一個裂縫沖口,就得要上個千兒八百的。如再需修補個官窯器,或修復后的陶瓷器價格能喊上萬元的話,專家的要價就不會是小數目了。所以,修補前好好端量一下,否則就不必去花這么多錢,自己動手修補一下就得了。

            修復古陶瓷方法,主要步驟無外乎先將所有的碎片與器物的關系用紙頭描好,再剪下拼接成圖,看各碎片之間的關系做好記號。再找出碎片接口哪有斜面,必須屬于先粘接的第一塊。有些部位異物沉積而產生黑斑線,需特別清洗。可用雙氧水或者“84消毒液”先將主器物上的裂紋缺口清凈。盡可能地將縫里的色差減弱,這樣粘接后的吻合面就沒有痕跡。再對碎片處用棉花條吸雙氧水或者“84消毒液”敷在黑斑線上,將黑色物質“釣”出來,一般半小時即可。如遇黑色深沉,多換上幾次棉花條,反復進行清洗,直至黑色徹底洗盡為止。注意每塊殘片及殘片的幾個接合面,都要用雙氧水清洗擦凈。粘接前,要等待殘片的幾個接合面都干燥了,再用適合于陶瓷器的環氧樹脂或者502膠粘接。瓷片間的結合處盡量少涂膠,以防空隙過大,合攏時走形錯位。

            如果遇上有缺口需補缺的。可用瓷粉、石膏粉或者家用祛污粉等礦物長石材料研磨出的石粉,加白色環氧樹脂拌合成軟泥片。再按缺口的圖形壓制缺片供補缺用。或者用牛角刮刀隨型補缺。固化后的多余堅硬部分,用軟軸雕刻機輕松自如地就能將其修補平整。補缺后用木砂紙打磨平整,縫隙處用瓷器膩子填平,最后用細質水磨砂紙磨平作色。過去使用的粘接劑多為天然植物膠,修復后的瓷器接縫有易變色缺憾,一眼就能辨出做過“手腳”。現在粘接時,多使用無色透明的環氧樹脂和高分子合成材料,不容易變色,手感,觀感均跟原來的器物沒什么兩樣。而且后補的材料敲擊時,也有瓷化很好的金屬聲。

            對修補過的地方上釉,是件不容易的事情。首先得配制好瓷釉,一般是將硝基漆與三倍乙酸乙酯調勻,如果原物件釉子泛青或者泛土黃,就需要加點丙烯漆顏料,在小玻璃杯中調勻。色要準,上釉動作要干凈。一般用精制不掉毛的毛筆剪掉筆尖,舔成平鋒。運筆要快要勻稱,一筆到位,盡可能不重筆。要補青花的,先上一層薄釉,在釉上畫青花。接著再上—遍釉子。上釉需根據原瓷釉面的厚薄,反復進行,直到與原器一樣。對瓷化程度高、收藏價值好的青花白釉瓷,最好用補牙的光敏固化復合樹脂和牙粉,其色澤穩定,粘結性強、瓷化效果好。用這種樹脂材料,可不能采用馬弗爐加溫復燒固化,因為胎和釉容易受熱炸裂。所以只能采取牙醫用局部冷光固化的方法。

            修補瓷器的行活“瓷配瓷、陶配陶”。這樣的補缺方法一般用在價值較高的精品上。即燒制一塊和原器相同的瓷片,選好花紋色澤基本是一致的,切割打磨成型后補缺上去。不過,自古“瓷配瓷”補缺的方法都是一竿子到底。從清洗、拼接,到補缺、打底、做舊,燒制都由一個人攬下。因此,求人難不如求自己。論補缺方法的效果簡潔方便、成本低廉的話,還是用石膏補缺的好。盡管強度不夠,釉面缺乏瓷質感,但經濟實惠是一大特點。所以民間對低檔陶瓷的修復補缺,不妨自己動手修補一試。

            陶瓷器型——耳杯


            耳杯:杯的一種式樣,亦稱“羽觴”,飲具。系仿漢代漆制羽觴,器身呈橢圓形,兩側有對稱的小耳,故名。流行于東漢至兩晉、南北朝,品種有綠釉陶、青瓷等。 羽觴出現于戰國時期,一直延續到魏晉南北朝,名稱逐漸通俗化為“耳杯”,到唐代的時候絕跡,至明清又有出現,不過這時形制已有改變,用途也已不作為實用器,只作為禮器或擺件。

            陶瓷器的收藏與欣賞


            陶瓷器的收藏與欣賞瓷器演變過程:

            早在一萬多年前,我國就出現了原始的陶器,湖南黔陽高廟出土的距今近八千年的黑陶罐上就裝飾了成熟精美的鳥紋刻劃圖案和變化各異的幾何紋刻劃裝飾帶。這說明古人掌握了燒造工藝后,立即考慮的就是器物的美化與裝飾,體現了人類對美的原始追求。隨著工藝的不斷改進與創新,新品種新器物亦不斷出現、演變,使陶瓷一步步走向了今天的完美。

            瓷器演變過程:

            至宋代,瓷器燒制技術完全成熟,達到一代高峰,出現了百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象,形成了“汝、官、哥、定、鈞”五大名窯和八大窯系,宋以后,又逐漸形成了景德鎮一花獨放的局面。因為宋代以前的高古瓷器很少流到市場上,所以明清陶瓷的收藏與欣賞便成為了市場的主題。

            金元汝窯象耳瓶

            宋末元初官窯弦紋貫耳瓶

            哥窯方勝瓶

            定窯印花雙魚碗

            鈞窯碗

            如何欣賞瓷器:

            一, 欣賞一件瓷器,首先要從微觀上對造型、胎質、釉色、圖案紋飾、施釉著彩等工藝特征和藝術手法進行觀察,還要注意燒造的火候、釉面的光澤感、開片、釉泡等方面的變化。每個時期、每個階段的瓷器都有自己的特征和變化規律,對任何一個微小變化的忽視都可能產生你對藏品認識的巨大影響。

            二, 從宏觀上要注意器物造型的時代特征、比例關系以及同時代器物風格特點之間的關系,比較胎體的質感重量,釉色的厚薄與光澤變化,畫面圖案的神韻與位置,著彩的特點與線條的流暢性。即便是輕叩胎體的聲響,也是欣賞過程中必須把握的環節。

            陶瓷器品種繁多,收藏者一定要根據自己的喜好,有目的地進行系列化的收藏,其藝術性、趣味性才能凸顯出來。我們的祖先用自己的智慧將最普通的泥土通過火的燒制成為高雅的、人們生活中不可或缺的用品和裝飾品。通過對古陶瓷的欣賞,我們可以了解古代藝人高超的造型技能,感受古代藝術家的聰明智慧與才藝,從而提高自己的藝術品位和文化修養。

            專業的瓷器物理檢測


            瓷器專業檢測中心是經國家工商局,文物局,商務廳批準的文物檢測鑒定機構,為我國僅有的具有文物檢測鑒定資質機構之一。坐落在中國的經融中心城市-北京。屢次爲國家政府機構做出了杰出的貢獻,專爲國內外政府機構、及對私人提供權威專業的文物鑒定服務。是目前文物檢測鑒定之首。

            瓷器專業檢測中心擁有由大英博物館專家負責引進的目前最先進最科學的熒光光譜、熱釋光分析檢測儀,脫玻化結構分析測試儀,X射線衍射儀,經權威專家直接對儀器進行調試,并提供了由國家研究彙總的十萬余各類文物在各時代的成分含量數據庫,經過多年來的實際使用,該儀器對各時代各類文物的測試結果已得到了專業機構及社會各界的認可。是目前國內把傳統鑒定與科技鑒定相結合的“龍頭”機構。

            關于牛津:

            1、最先進最專業最權威檢測,儀器經國家文物檢測專業調試

            中心引進的能量色散x射線熒光探測儀(EDXRF)是國家標準文物檢測鑒定國際最新指定文物檢測儀器。是世界上檢測技術最科學最準確的文物檢測儀器。由經過專業的檢測工程師調試,檢測人員由國家文物檢測鑒定專家直接監督操作,檢測結論真實準確,是國內外任何儀器檢測出具報告的準確定位無法達到的。

            2、擁有目前最全面的國家文物檢測數據庫

            本中心擁有國家所收藏的各種類別文物經過十余年的檢測數據研究分析排比分類組合后,所建立唯一的科學先進全面系統準確權威的數據庫,作為我中心儀器檢測后進行數據成分分析對比的依據,沒有其它任何儀器檢測結果的真實性可以比擬。

            3、文物檢測專家監督操作

            檢測人員經過專業培訓,由國家文物檢測鑒定專家直接監督操作,檢測結論真實準確,是國內外任何儀器檢測出具報告的準確定位無法達到的。

            4、專業檢測,公開透明

            我中心檢測過程客觀公正公開透明,藏家可全程參與。所出具的檢測結果得到了專業人士及社會各界的高度認可,并成為國內多家私人博物館,民間收藏家,企業收藏家等指定檢測機構。是國內唯一與大英博物館、美國大都會博物館合作檢測機構、是紐約格瑞斯基金會在華唯一指定檢測鑒定機構。

            5、司法鑒定的依據

            國家司法機構,如公安局、法院等在無法確定文物真偽時,均選擇我中心檢測儀進行檢測作為司法依據。

            6.玖藏宗旨:去偽存真實事求是給您藏品一個真實年代。

            關于玖藏儀器:

            能量色散x射線熒光分析儀(EDXRF)《EDX9000L》

            是國家標準文物檢測鑒定國際最新指定古陶瓷檢測儀器。測試陶瓷的同時亦可以測試青銅器(Cu、Sn、Pb、Zn等)、貴金屬(Au、Pt、Ag、Pb、Cu、Ni、Ru、Rh、Fe等)等的化學成份和金屬鍍層厚度,做到一機多用,是古文物檢測必備的科學檢測儀器。

            中國歷史博物館、中國收藏家協會、大維德基金會、大英博物館等古文物收藏部門都在使用我公司的此種儀器做為古文物的鑒定和研究。

            能量色散x射線熒光分析儀(EDXRF)是當今世界上非破壞化學組成分析、檢測古陶瓷方面較先進的X熒光儀。該儀器配置美國進口硅漂移探測儀(月球探測車探測器)、牛津儀器X光管;它的分析范圍:1ppm(百萬分之一)-99.9%,準確率100%;釉下探測穿透深度:0.3cm.;檢測有效空間:(高)100cm(寬)60cm(深)60cm,是目前世界上最大真空容量倉。

            “能量色散x射線熒光分析儀(EDXRF)《EDX9000L》”在分析、檢測古陶瓷方面的優越性體現在以下方面:

            (1)非破壞化學組成分析是當今國際上公認的一種高科技檢測古陶瓷的手段;

            (2)是目前國內現有進口同類機中最先進、準確率最高的一臺X熒光機;

            (3)具備檢測倉真空檢測作業標準;

            (4)具備檢測倉超低(-80個大氣壓中進行)壓檢測作業標準;

            (5)具備國內較全的古陶瓷科技測試數據庫:該檢測室擁有古代萬余個考古古瓷窯口權威數據及國內所有研究機構長期積累的古陶瓷及青銅器的檢測數據。

            測量原理:

            放置物品于測量位置,低能X射線管發出X射線激發樣品,使樣品中不同元素產生出各自的特征X射線,這些特征X射線進入探測器產生脈沖信號,經脈沖譜儀放大器送入信號處理器,信號處理電路將模擬信號轉換成數字量,送入單片機接口,軟件通過控制接口電路來進行譜數據的采集與控制。分析軟件通過對各種特征X射線的強度計算與分析,完成古陶瓷標本胎和釉中Na2O、MgO、Al2O3、CaO、Fe2O3、K2O、MnO、SiO2、TiO2、As、Cr、Cu、Co、Mn、Ni、Pb、Ti、V、Zn、Zr、Ba等化學成份含量;青銅器(Cu、Sn、Pb、Zn等)、貴金屬(Au、Pt、Ag、Pb、Cu、Ni、Ru、Rh、Fe等)等的化學成份含量檢測。通過科學可靠的軟件分析和處理,實現斷代斷源的結果。

            檢測類型:瓷器,玉器、青銅器,金銀器,雜項(各種石、象牙、犀牛角)等各類文物。其測試原理是利用先進的光譜技術分析物品中配制原料的化學組成:如瓷器中釉料化學成分配比值,青銅器中銅質配比值,金銀器中金銀比重及微量元素配比值,玉器中質地成分含量值,角質器中角質成分含量值等進行測定及光譜分析。

            陶瓷器具清洗保養——瓷器篇


            瓷器是以瓷土為原料,經過配料、成型、掛釉、干燥、焙燒等工藝制成的器物。瓷器經1300攝氏度以上高溫燒成后,胎體呈白色或灰白色,致密堅硬,胎釉結合緊密,釉層不易剝落,幾乎不吸水。瓷器源于我國,早在3000多年前的商代就生產出原始青瓷,經過幾千年的發展,宋元時呈現窯口林立、品種繁多的局面,而明清時釉彩高度成熟,使我國制瓷業達到頂峰。瓷器是古玩收藏中不爭的龍頭老大,這不僅僅是其收藏隊伍之廣,歷史遺存器物之多,市場價格之高,更有其歷史及藝術價值的因素為收藏者所重,瓷器收藏品價格動輒上億。因此也就有眾多收藏愛好者在收不到喜愛的古瓷器時,選擇禮品瓷器定制,讓陶企仿制古瓷器制作出喜歡的瓷器。

            瓷器的質地較陶器致密堅硬,且光滑不易吸水,氣孔壁較小,在纖維結構上含有較多的玻璃態和一定量的莫來石晶體,這些組合成瓷器的特征,即光線、有害氣體、蟲害等都不會對它產生作用。但在制造過程中的某些缺點及本身材質所限,瓷器脆而易碎,所以,瓷器保護的重中之重是防震、防擠壓、防碰撞。小件瓷器必須入錦盒收藏,而且要一器一盒,以防相互之間的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放穩,周圍環境中不能有易倒的硬物。雖然瓷器不怕有害氣體,但某些物質的溶液對瓷器是有害的,如堿對釉有腐蝕作用,強酸可以改變瓷器表面光澤,使彩繪變色。所以,瓷器的收藏必須遠離污染源。一旦瓷器染上污垢,可以用清水洗滌,但不要用較強的化學試劑,以防傷及釉面。

            瓷器如果在收藏時不慎損壞,切勿自己動手修復。但對那些小毛病可以進行嘗試,如炸底、窯裂、沖口。炸底是在瓷器收藏時因外力的打擊使器底產生裂紋,通常在三條以上,呈放射線狀,多透過胎體。雖在正常保護下裂紋不會加重,但稍有外力會加重,直至器物完全損壞。對于這種現象可先行清洗,用棉花條蘸水固定兩端,覆在炸底上,然后用濃硫酸滴到棉條上,飽浸度為80-90%,再用塑料封底,隔日開封,反復幾次之后,用無色透明、固化速度快的環氧樹脂粘合劑進行封閉。窯裂是器物在燒造過程中出現的縫隙,或在器物腹部,或在底部,由于是器物本身所致,比人為的損傷程度要輕。但也要進行處理,否則在潮濕的保存條件下,會造成胎體的膨脹和收縮不勻,影響其壽命。沖口是器物因外力撞擊出現的長短不等的穿透器壁的細紋,此現象多發生在盤、碗類器物上。這種損傷往往是逐漸發展的,即裂紋會自然延長,在外力的震動或冷熱驟變的情況下也會繼續開裂。由于這種開裂多在器表,在清洗時可用“84消毒液”浸泡,把沖內的黃漬浸出,然后加以固定,方法同于炸底。為了保證美觀,器表不要涂太多的膠。除上述損傷之外,余者皆不可自己動手。

            陶瓷器型——花口瓶


            汝窯瓷器《荷花口瓶》 作者:朱文立 綠寶石藝術陶瓷館藏

            花口瓶:細頸微撇,圓腹,撇足,因瓶口猶如開放的花瓣,故名。宋代景德鎮、磁州窯、耀州窯均有燒造,明清亦仿制。

            陶瓷器型細分 (一)


            琢器——景德鎮制瓷專用術語。指不能在輪車上一次拉坯成型的器物,如瓶、尊、罐等。

            圓器——景德鎮制瓷專用術語。指能在輪車上一次拉坯成型的瓷器,如碗、盤、碟等。

            博山爐——爐的一種式樣。盛行于漢、晉,系仿銅熏爐燒制。因其爐蓋高聳,象征海上蓬萊三山,故名。使用時,燃香料于爐中,香煙從蓋上鏤孔冒出,有如云霧繚繞。漢代一般為陶質,南北朝時有青瓷博山爐。

            谷倉——一種陪葬物。下部為罐形,上部堆塑樓閣、人物、家畜、糧倉等,故名。三國至東晉時期浙江地區燒制,多為青釉。

            耳杯——杯的一種式樣。亦稱“羽觴”。酒具。系仿漢代漆制羽觴,器身呈橢圓形,兩側有對稱的小耳,故名。流行于東漢至兩晉、南北朝,品種有綠釉陶、青瓷等。

            壓手杯——杯的一種式樣。口平外撇,腹壁較直,自腹壁處內收,腹壁漸厚,圈足。握于手中有凝重之感,穩妥合手,故稱壓手杯。以明永樂青花壓手杯最為著名。

            雞缸杯——一種灑具。敞口,淺腹,臥足。杯上以斗彩繪畫雌、雄雞及雛雞,間以山石、蘭草、牡丹,故名雞缸杯。明成化斗彩雞缸杯曾名噪一時,清代各朝都有仿造,尤以康熙、雍正時所仿最佳,幾可亂真。

            爵杯——杯的一種式樣。酒具。仿青銅器造型,口沿外撇,圓腹略深,前尖后翹,下承三高足,口沿兩側有對稱的立柱。明、清兩代均有燒造,有青花、白釉、藍釉及粉彩等品種。

            高足杯——杯的一種式樣。酒具。因杯身之下有高足,故名。口微撇,近底處豐滿,下承高足,高足有竹節形,圓柱形、四方形等。明、清兩代均有燒造,品種有青花、斗彩等。

            高足碗——碗的一種式樣。造型與高足杯相同,略大。元代龍泉窯、景德鎮窯盛燒,明清繼續燒造,品種有青釉、卵白釉、青花、釉里紅等。

            宮碗——碗的一種式樣。口沿外撇,腹部寬深豐圓,造型端正,多為皇宮用器,故名。明正德時燒制最為著名,有“正德碗”之稱。

            凈水碗——碗的一種式樣。佛前供器。侈口,下腹寬圓,圈足,有的餅形足或高足。明末清初流行,碗身上往往題有信士弟子名稱,乞求內容、施舍時間等。品種多為青花。

            孔明碗——碗的一種式樣。由兩只碗粘合而成,兩碗間中空,外碗底心有一孔,故稱孔明碗,亦稱諸葛碗。始于北宋龍泉窯,明代景德鎮有燒制。

            斗笠碗——碗的一種式樣。廣口,斜腹壁呈45角,小圈足。因倒置過來形似斗笠,故名。宋代始燒,此后歷代均有燒制。

            折腰碗——碗的一種式樣。敞口,圈足,碗下腹部硬折,故稱折腰碗。最早見于五代,元代銷行最廣。

            雞心碗——碗的一種式樣。深腹,小圈足,碗底心有雞心狀突起,故名。明永樂、宣德兩朝燒制較多,以青花瓷器為多。

            臥足碗——碗的一種式樣。淺腹,碗底心內凹,以碗壁充當圈足,故稱臥足碗。多見于明清兩代。

            注碗——碗的一種式樣。溫酒具,與注子配套使用。一般碗壁直而深,有的通體呈蓮花形,使用時碗內放適量熱水,注子內盛酒置于碗中。宋代南北瓷窯均有燒造,以南方居多。

            玉壁底碗——碗的一種式樣。流行于唐代中后期,明清亦有少量燒制。圈足寬大,中有臍,似玉壁,故名。

            壙碗——指明代墓葬出土的民窯青花小碗。明末多見,工藝粗率,繪畫豪放瀟灑,多繪山水、花鳥、梅竹、蔬果等。

            蟠龍瓶——瓶的一種式樣。明器。因瓶的頸、肩處堆塑一條蟠龍,故名。亦稱“扳依瓶”或“招魂瓶”長頸,有蓋,蓋頂鈕塑成虎、鳳、鶴等各種形式,圓腹、圈足。常見于宋、元明各代。

            多管瓶——瓶的一種式樣。因器身肩部塑有向上直立的管,故名。直口,上有花形鈕蓋,瓶身有圓筒式和多節葫蘆式。宋代南北瓷窯均有燒造,以龍泉窯制品較多,一般為五管。北方磁州窯系也燒制,瓶體短而渾圓,肩部有直立六管,管粗短。

            梅瓶——瓶的一種式樣。小口、短頸、豐肩,至足脛部稍狹,因口徑之小只能插梅枝,故名。宋代創制,元、明、清各代均有燒造,但梅瓶之名始于清代。

            花口瓶——瓶的一種式樣。細頸微撇,圓腹,撇足,因瓶口有如開放的花瓣,故名,宋代景德鎮、磁州窯、耀州窯均有燒造,明清亦仿制。

            琮式瓶——瓶的一種式樣。仿周代禮器玉琮燒制。圓口、方身、圈足,器形四面以凸起的線紋為飾,口與足大小相若。宋代創制,以龍泉窯、官窯多見,元、明清仍有燒制。

            玉壺春瓶——瓶的一種式樣。由詩句“玉壺先春”得名。撇口、細頸、圓腹、圈足,以變化的弧線構成柔和的瓶體。宋代創制,定窯、耀州窯、磁州窯、龍泉窯、景德鎮均有燒造。元、明、清景德鎮仍燒造,品種有青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩等,是中國瓷器造型的典型器物。

            器 型 類

            寶月瓶——瓶的一種式樣。亦稱“抱月瓶”。小口、直頸,頸側雙耳,因瓶腹似圓月,故名。明代永樂、宣德景德鎮窯常見器物之一,清代雍正、乾隆仿制,多為青花。

            天球瓶——瓶的一種式樣。直口、長頸,腹渾圓,似圓球,故名。明永樂宣德景德鎮窯創制,多為青花。清代雍正、乾隆又燒制青花釉里紅、粉彩等品種。

            象腿瓶——瓶的一種式樣。廣口外撇,短頸,身如直筒狀,平底,造型如粗壯的象腿,故名。多見于清初順治、康熙兩朝,品種有青花和五彩。

            膽式瓶——瓶的一種式樣。直口,長頸,削肩,腹下部豐滿,器形似膽,故名。宋代哥窯、鈞窯燒造此式,清代景德鎮窯多見,大多為單色釉。葫蘆,故名。南宋龍泉窯創制,元、明景德鎮窯多見,并有四方、六方、八方、上圓下方及扁腹等式。品種有青花、五彩、白釉、黃釉等,有的書“大吉”二字。

            橄欖瓶——瓶的一種式樣。撇口,短頸,肩、頸部內收,腹部微鼓,足部外撇,口、底大小相若,瓶體似橄欖,故名。宋代河南登封窯創制,清代仍有燒造,造型略有變化,頸部稍長,勻稱秀美。

            鳳尾瓶——瓶的一種式樣。喇叭狀口,長頸,鼓腹,下斂,至底又廣,形狀略似鳳尾,故名。清代康熙景德鎮窯創制,產品多為民窯,品種有青花、五彩等。

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