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          1. 淺談建水紫陶的特點

            清代道光年間,人們從五彩山開采五色土,燒造出建水紫陶。所謂五色土,顧名思義就是由五種顏色組成的泥土。這五種顏色分別是:紅色、黃色、青色、白色、黑色。五色土的含鐵量比較高,因此用它燒出來的建水紫陶比較堅硬,有著很好的金屬質感,叩之能夠聽到金石之聲。建水紫陶經過加工之后,質地細致光滑,表面富含光澤。

            建水紫陶的做工極為講究,在表面裝飾工藝這一方面做得特別好。匠人裝飾建水紫陶,最常使用的兩種手法是運用書畫鏤刻和彩泥鑲填,囊括諸多裝飾藝術,譬如書畫、金石、鐫刻、鑲嵌等等。建水紫陶有非常好的實用性和美觀性,這是一般陶器所難以比擬的。匠人根據不同的功用,制作出了不同的造型,比較常見的造型有壺、杯、盆、碗、碟、缸、汽鍋、煙斗、文房四寶......

            雖然建水紫陶始于清代道光時期,但是卻有著深厚的歷史淵源。人們在云南省建水縣發現了燕子洞新石器時代遺址,里面出土了三千五百多年前的陶丸、陶網墜等陶質品,經過專家學者考證在新石器時代建水就已經出現了原始制陶工藝,而在新石器時代晚期出現了建水陶瓷的雛形——泥條盤筑法燒制的陶器制品。工藝在漫長的歲月中慢慢傳承,在元明清時期大有發展。因此,后世流傳著“宋代有青瓷,元代有青花,明代有粗陶,清末有紫陶”之說。

            很早的時候,匠人就把文人字畫應用到紫陶制作工藝之中,這也是建水紫陶的一大特色,在很大程度上增加了建水紫陶的藝術價值。人們以建水紫陶表面為紙,提筆將飄逸的書法和雅致的圖畫留在上面。然后能工巧匠運用陰刻陽填的工藝手法把字畫表現出來,不管是花鳥山水,還是園林樓閣都給人惟妙惟肖、古色古香的觀感。

            中國源遠流長悠久的制陶史,催生了精湛純熟的制陶工藝,孕育一代又一代制陶名人。建水紫陶在中國很受追捧,也得到了西方國家的賞識。早在上個世紀二十年代的巴拿馬國際博覽會上面,建水紫陶就憑它精美的工藝斬獲了美術獎。而現如今,國人更應該好好繼承和變革傳統文化,爭取建水紫陶工藝發揚光大。

            建水紫陶水洗

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            淺談唐代瓷器的特點


            唐代是公認的封建社會鼎盛時期,各行各業穩定發展,百姓安居樂業。李唐王朝以長安為首都,以洛陽為陪都。洛陽位于中原地區,從東漢時期開始,人口就非常多、文化經濟發展得欣欣向榮。五百年以來,都是政治、經濟和文化交流中心,連接了長安和關東、東南區域的經濟。即使長安才是首都,但是統治者也十分注重洛陽。在這兩片土地上,都出土了不少唐三彩瓷器,燒造工藝水平十分相近,吸引了全世界的目光。

            唐代爐窯有了一些改進,北方地區有直焰饅頭窯、倒焰窯等等。由火膛、窯室、排煙孔、煙組成,排煙孔決定燃氣的流量,火焰流向為半倒焰式;變化最大的地方在于,冷底窯變成了熱底窯,窯內溫差減了不少,使得窯溫分布得更加均勻。南方地區主要是龍窯,加長窯身的同時,減小窯床的傾斜度。這樣一來可以省掉不少燃料、大大提高瓷器生產量。之前在浙江地區發掘了一處長40m,寬1.7m,傾斜度在11°左右的唐代龍窯。

            據悉,唐代的貢白瓷主要燒造于河南府。當時,燒造白瓷的窯口非常多,包括鞏縣窯、鶴壁集窯、陜縣西關窯等等。除此之外,也大量生產唐三彩和彩釉器。興盛的手工業帶動了封建社會商品經濟,而優秀的商品經濟反過來又帶動了手工業的發展,可以說二者是相輔相成。在這一階段制瓷工藝快速發展,這和陪葬風俗有著很大的關聯。李唐時期,有頭有臉的人物云集在長安和洛陽地區。平生窮奢極侈也就罷了,故去后還要不少寶貝陪葬。最先是在皇室貴族之間流行,后來平民百姓漸漸也受到了陪葬之風的影響,而唐三彩是當時最為常見的陪葬品之一,現在的唐三彩多是出土物。

            唐三彩是中國陶瓷史上的精彩的一筆,它代表了我國制瓷工匠對燒造工藝的掌握又上了一個階段。唐代對外貿易非常發達,絲綢之路聲名遠播,海上貿易日益繁榮。在過去我國出土了不少唐代胡人傭,這是當時有大量外國人來中活的力證。而伊朗、伊拉克、埃及、俄羅斯、印尼、日本等地區出土了不少唐三彩,這是當時對外貿易發達的力證。

            淺談磁州窯藝術特點


            磁州窯作為我國古代北方地區著名的窯口之一,在五代時期開始其燒制歷程,北宋時期達到其成熟時期,金代時期的整個瓷窯發展的興盛時期,而作為磁州窯獨特的白底黑花裝飾風格在燒制的瓷器中有了鮮明的體現。磁州窯彩繪的裝飾技法主要是在釉下彩的基礎上進行發展的,最大的特點就是融入了中國水墨畫的特點,通過在其胚體上施加化妝土,在通過毛筆蘸斑花石料進行繪畫,加上一層透明的釉燒制而成,其所燒制出的瓷器圖畫具有著行云流水般的特點,同時生動活潑,憑借著這一特征迅速的在瓷器市場上廣泛流傳。

            磁州窯白地黑花是在宋朝后期開始逐步發展的,它的開端是由點彩裝飾進行發展延伸的,到金朝時期盛行。最初發展之時,白底黑花的裝飾風格偏向嚴謹、刻板的風格,主要是進行模仿,這一時期的瓷器花紋主要是以植物紋為主,也有著少量彩繪人物花紋的出現,直到宋朝末期金朝初期白底黑花的題材更為的豐富,一改以往刻板的風格,充滿了文學藝術美。整件瓷器對于畫面的設計以及精心的安排都使瓷器的胚體內容更為豐富。

            裝飾題材較為多樣化,大多數的題材主要是以民間繪畫以及書法為主,反映出了當時社會的風氣,具有著濃郁的民間色彩以及鮮明的民族特色,由故宮博物院收藏的《宋朝磁州窯黑剔花龍紋梅瓶》以及《宋朝磁州窯黑提花折枝牡丹紋梅瓶》都有著對于整體的風格以及花紋的掌控都有著獨特的技法。

            通過其傳統的繪畫藝術以及制瓷的工藝合為一體,融入詩詞、諺語等做為裝飾物,精細的同時加入了粗狂的風格,豪放不羈的同時對于器物細節之處的掌控也恰到好處,這就是白底黑花最大的特點。由于一件白底黑花的瓷器需要經過七十二道工序,可謂是繁雜至極,對于工匠師是一個巨大的挑戰,不僅僅是工藝活做的不錯,還要有著滿腹的詩書進行意境的表達,這個分寸感是非常重要的,也是白底黑花被稱為“東方古瓷流行色”之一的原因。

            雖然瓷器的燒制量很大,但是對于精美的白底黑花瓷器來說其燒制以及成型效果都是非常低的,大部分是以日常用品及少量的藝術品為主,是社會中達官貴人所爭相分搶的器物,足以可見它的珍貴性。由于后期時期社會的動亂不安,當時人民對于瓷器沒有保護意識,導致其大量的瓷器都遭到了毀壞,流傳至今的少之又少,價值極高。

            磁州窯瓷器價格及鑒賞:

            1:北宋磁州窯刻花卷口瓶,尺寸:高27厘米,估價:HKD 680,000 ~ 800,000,成交價: HKD 1,127,000 ,成交時間:2013.04.07,拍賣公司:保利香港拍賣有限公司,拍賣專場:保利香港2013年春季拍賣會。

            本器口沿外卷,微呈盤口狀,溜肩收腹,腹下漸收至底,高圈足外撇。瓶頸部直至腹部為刻花卷草紋牡丹紋飾,其花莖粗壯,花葉飽滿,刻工豪邁,熱情奔放,葉子之上再用細筆勾劃紋理,于大氣之中又透著一絲精致。如果說花團錦簇的明清梅瓶猶如意氣風發的錦衣闊少,則樸實大方的宋遼陶瓷恰如含蓄自若的清雅文士,更顯高古的氣息。此件并配以日本舊盒,牛津大學檢測報告。

            2:金磁州窯白地鐵繪草葉紋梅瓶,尺寸:高42.5厘米,估價:HKD 400,000 ~ 600,000,成交價: HKD 1,062,500 ,成交時間:2017.05.31,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2017年春季拍賣會。

            3:宋磁州窯系白地剔花紋盤口瓶,尺寸:高25.5厘米,估價:HKD 200,000 ~ 300,000,成交價: HKD 1,035,000 ,成交時間:2013.04.05,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德香港2013春季拍賣會。

            此件磁州窯系瓶,盤口,直頸,折肩,肩部短流微撇,腹部圓鼓,至足下收,矮直圈足。頸部飾以數道凸棱弦紋,瓶體平衡,韻律感極強。修胎規整,制器嚴謹,造型端莊敦厚,又不失靈動優美。全器敷施白化妝土,腹部采剔劃花裝飾手法,所謂剔劃花,既是將紋飾以外的地子剔去,使紋飾具有浮雕感,花葉上再劃以花蕊葉筋。由于剔出地子而露出黃褐的胎色,達到了烘托白色主題紋飾的目的。此件作品即采用此種裝飾手法,敷施白色化妝土后,于肩部劃蓮瓣紋,腹部剔劃纏枝牡丹紋為主題紋飾,莖蔓纏繞,花葉連綿,以寫實為基礎,又發揮了寫意浪漫之筆法,俊俏瀟灑,婀娜曼妙。磁州窯系是宋金時期北方最大的民窯系,以河北磁縣磁州窯為中心,觀臺鎮、彭城鎮為中心,窯場在河北、河南、山西三省廣有分布。磁州窯本身燒瓷歷史據現有材料考察不能早于北宋,但磁州窯延續最久,也最知名。磁州窯繼承了唐代南北民窯的特點,燒瓷品系繁多,磁州窯系諸窯多是綜合性瓷窯,兼燒白瓷、黑瓷、彩繪瓷、三彩陶器等品種,以彩繪、化妝土剔劃裝飾為特點。此件作品工藝精湛,造型優美,布局有致,剔花技法純熟,揮灑自如,實為宋代磁州窯系剔劃花裝飾的典范之作。

            4:磁州窯瓔珞梅瓶,尺寸:高28厘米,估價:RMB 30,000 ~ 50,000,成交價: RMB 1,000,500 ,成交時間:2016.12.11,拍賣公司:北京聚寶金鼎國際拍賣有限公司,拍賣專場:北京聚寶金鼎、駿璟偉業2016年首屆聯合拍賣會。

            5:元磁州窯褐釉刻花紋花觚,尺寸:高77.5 厘米,估價:HKD 300,000 ~ 400,000,成交價: HKD 925,000 ,成交時間:2001.04.30,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2001春季拍賣會。

            6:元磁州窯白地黑繪花鳥紋矮梅瓶,尺寸:高22.2厘米,估價:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交價: RMB 920,000 ,成交時間:2017.06.02,拍賣公司:北京榮寶拍賣有限公司,拍賣專場:2017春季藝術品拍賣會。

            口部為宋代梅瓶口之造型,腹部豐滿圓潤,底足內斂,整器端莊大氣優美。釉色瑩潤,黑繪折枝牡丹和吉祥鳥,寓意祥瑞。著色厚重凝煉,黑白對比強烈,紋飾美雅生動,藝術價值極高。

            7:元磁州窯白釉刻牡丹紋盤口瓶,尺寸:高49厘米,估價:RMB 350,000 ~ 550,000,成交價: RMB 920,000 ,成交時間:2014.06.02,拍賣公司:北京遠方國際拍賣有限公司,拍賣專場:2014年春季藝術品拍賣會。

            瓶瓷質,作立身,灰白胎,折沿盤口,細長頸,豐肩斂腹,肩面刻飾花葉紋,肩部飾凸弦紋一周,腹外壁刻繪折枝牡丹紋,牡丹花形碩大,造型飽滿豐腴;腹下刻飾蓮瓣紋,下承喇叭形淺圈足。整個造型高大雄壯,頗有氣勢。磁州窯因燒瓷出自古代磁州而得名,是中國宋代北方最大的一個民窯體系。燒造歷史悠久,至明清時期均有燒制,其中以北宋中期最為鼎盛。裝飾手法多以刻繪為主。此件盤口大瓶旋胎較為精整,造型淳樸、粗獷,線條流暢,既有北方雄渾大氣的氣魄,又兼備江南秀美靈巧的余味,十分特別;其紋飾繪刻瀟灑嫻熟,使整器顯得古樸沉靜,落落大方,是磁州窯典型器代表之一,較為少見,具有極高的收藏價值。

            8:北宋/金磁州窯白地褐花小口瓶,尺寸:高22.9厘米,估價:HKD 300,000 ~ 400,000,成交價: HKD 860,000 ,成交時間:2010.12.01,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2010秋季拍賣會。

            9:北宋/金磁州窯白地黑花魚藻紋缽,尺寸:直徑13.2厘米,估價:USD 120,000 ~ 180,000,成交價: USD 785,000 ,成交時間:2016.09.15,拍賣公司:佳士得紐約有限公司,拍賣專場:2016年9月拍賣會。

            淺談青花的裝飾藝術及藝術特點


            青花瓷的特點是明快、清新、雅致、大方,裝飾性強,素為國內外人士珍愛;并且在世界制造瓷器的工藝中有著極為重要的地位。

            青花燒成后呈色鮮藍青翠,無漂浮感,明凈艷麗,清朗不渾,艷而不俗。有的呈寶石藍色,鮮藍而不火氣,青花裝飾主要以線條描繪紋樣,在紋樣輪廓范圍的基礎上,施以濃淡不同的料色,如繪畫上的勻線填色,使整個裝飾紋樣更加生動細膩,富有深淺層次的變化。在青白對比中,使紋樣的輪廓形象更加顯明突出,在青花繪制工藝上,這一上色的工序叫做“分水”,有的記載上寫為“混水”,這是采用景德鎮的地方口音“混”與“分”的字音相似。但在字義上“混水”僅能說明在操作過程中不斷把料攪動混合。而“分水”具有在工藝操作與藝術效果上更廣泛的意義。在工藝上,一般把料分成“頭濃”、“正濃”、“二濃”、“正淡”、“影淡”五種。各碗一色,標以記號,分別使用,各不相混。

            根據畫面需要,以濃淡各色分染,以達到藝術上的“墨分五色”,明暗、濃淡不同的色調效果。在青花裝飾上,濃淡不同的五種基本料色,以區分表現各事物本身特征依據,用青白對比的手段,達到裝飾效果上的富有層次節奏的韻律美,形成不同的色彩情調。在青花設色上,料色的深運用,是沒有絕對的色階區分的。頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種料色,只相對地表明不同情趣的五種基本色相,相互配置運用,以達到統一、和諧不同的色調。頭濃是最飽和的料水,呈色接近于所勾描的料線,一般只在小面積上使用,以起提神、醒目的作用。在圖案紋樣上,與其它料色搭配,局部地分布點綴,這種料色,會使畫面活色增光,由于其色度與白瓷相差較大,用多了就會使畫面顯得沉重板結。其中以“正濃”、“二濃”、“正淡”三種料色最為常用,其青色的相對純度最高,明度最強,也最有顯示青花特點。所謂幽靚、青翠、嬌翠欲滴,主要是指這三種料水的發色效果,在設色運用上,兩種相鄰的料色并列使用,效果顯得勻整、柔和,但容易造成平板,如果采用間隔使用,頭濃配以淡水或二濃 配以影淡,就比較明快爽朗。影淡為最清淡的料色,其色度接近于白地,在使用上能起到豐富色階的作用,作為青白對比中的過渡色,與濃水并列使用,又比較響亮明快,所以較多地用在山水通景的畫面上,使景物明朗舒暢。如青花山水人物圖,花鳥圖等,無論遠山近水,層巒疊嶂,均富有層次的節奏感、立體感,結合暈染法的使用,使其更接近和達到國畫題材的表現手法,猶如一幅水墨畫,很具觀賞性。青花是以單一的藍色青料,通過紋樣的表現,以青白對比的手段,達到純凈、樸素、鮮明、大方的藝術效果與質感美。

            青花瓷是以一種單純的青色彩料,描繪于白瓷素坯上,再上透明白釉,經高溫燒成。所繪青料,溶合于釉質中,在潔白光潤的瓷面,透出鮮麗的青色花繪。只見青白相映,水乳交融,渾然一體。瓷器表面明凈光潔,不怕食品酸堿腐蝕,便于清洗,能永葆美麗的特點。這是青花瓷器作為日用器皿的獨特的長處。青色是一種安定寧靜的色調。青花裝飾于白瓷,更顯出它的明艷、清麗。在現今各種室內場合配置中,表現出良好的色彩裝飾效果。能起到艷而不俗,鮮而不佻,明朗而安定,既能近賞,又能遠看,能夠達到“遠看顏色近看花”的作用。青花瓷的藍,是一種純度較高,給人以鮮明、瑩澈之感的藍色,所以對其呈色有“幽靚”、“蒼翠”、“濃艷”、“青翠”、“幽菁可愛”、“妖翠欲滴”等等形容。但又不是一種純粹單一的藍色,因為在作為著色劑的鈷土礦中,尚含有鐵、錳等其他著色元素,因而呈色是微帶一點綠味的飽和藍色,也有的是微帶一點紫味。這就形成了青花呈色所謂“典雅”、“雋永”、“柔和”、“淡雅”的又一方面,即色彩的淳厚、含蓄,決不是一種膚淺、單調的色感。由于鈷土礦來源的不同,以及釉料、燒成氣氛、操作手法的差異,致使各歷史時期及現今生產上的青花呈色各有不同的特色,大致上可分以下幾種典型色調:

            1、宣德青花的深藍色。青色比較凝重、透骨,色彩效果上比較莊重有分量。

            2、成化、正德青花的淡藍色。青色比較清淡、雅致、勻凈、秀美。

            3、嘉靖、萬歷青花的濃藍色。青色濃艷強烈,尚不露火氣,遠效果比較好,適宜于大件粗壯的作品,青料調制不當,容易接近于純鈷氧的色調。

            4、康熙青花的鮮藍色。青色明凈、鮮麗、清朗不渾,艷而不俗,鮮藍而不火氣,是理想的我國特產珠明料的色調。

            從每一件歷代留下來的優秀作品,及大量生產的民間青花瓷器來看,從紋樣組織,黑白虛實的配置,雖有簡有繁,有工整有率筆,但往往感覺到是一個生動完整的整體。它是數百年來藝人們長期摸索創造發明的結果。不少紋樣構圖是經過延續數十年乃至上百年所形成的。繪畫時只見彩筆飛舞,一只只瓷器脫手而成,一天要畫上幾百只碗碟。他們對美的追求、人民的愛好是深有體會的。在藝術的創作經驗,熟悉掌握青花裝飾的構圖布局的藝術技巧,可以從無數作品中看到所反映出來的生動和豐富的生活內容,無不與當時的人民生活、精神狀貌息息相關的。

            青白對比,水路的穿插的青花構圖中的重要規律。這不僅因為青花紋飾和造型是一個整體,它附著于器形上,是從屬于造型的一種裝飾。均衡、靈巧的色斑分布,易于達到理想的裝飾效果而不致于破壞造型形體。而且因為,無白以劃分、區別形象和色塊,只能分出幾個有限層次的藍色,很難達到鮮明生動地表現對象的目的。假如缺乏最深層次而又十分接近的幾個藍色中,放棄了白這一手段,剩下的就只會是藍糊糊的一片混沌了。青花紋飾講究藍白對比、穿插的大關系,是裝飾效果的需要,是表現優美的白色瓷質的需要,也是鈷土礦呈色濃淡難以掌握、層有限這一局限性所決定的。膾炙人口的元青花、宣德青花,雖然只有一兩個濃淡層次,并無精細可言,在彩繪技術上也決不能說是完美的,但在水路處理上卻很下了功夫,十分注意紋樣色塊的分布,使之富于裝飾性,并用間隔并列的辦法,使紋樣一個個突現在白地上,避免形象的重迭,抓住了青白對比這個主要矛盾。宣德青花的圖案式折枝、纏枝花果的構圖,則更是水路處理的范例。

            “水路”的處理,隨著題材、內容、裝飾意境的不同而表現出多種的格式。有纏枝花果、一束蓮、折枝花等圖案裝飾構圖講究均勻的水路格式。這種格式大都以靈巧、優美、大致類似的葉子,通過枝干的轉折串聯,構成均勻的水路,襯托出主體紋樣的瓜果等,展開成韻律優美、層次豐富的構圖。也有民間青花和成化常見的近于中國簡筆寫意畫手法那樣,空出大片空白,著墨不多而氣象萬千的水路格式。如許多民間青花的山水、花鳥小品的構圖上,寥寥數筆,把秋江清肅深遠,或鳥雀的歡躍鳴跳,表現得淋漓盡致。還有這樣的情況:青色紋樣布滿整個器形,或以整片的藍色作為紋飾的襯地,如藍地白花的枝梅壇,在這類構圖中,往往使人產生“反賓為主”的錯覺,仿佛起裝飾作用的不是青色,而是白色瓷地。在這種情況下,水路的安排處理,就顯得更為重要了。解放后所生產的“海棠邊”、“纏枝芙蓉”、“雙梨花”等圖案紋樣,都有很好的水路疏密關系,這與繪畫性紋樣裝飾的處理是不同的,在繪畫性構圖上講究“開合、虛實”、“大空小空”,把“疏可跑馬、密不插針”看成是繪畫性構圖的普遍基本規律,也包含著水路的疏密關系。

            線描是青花的一種重要手法,也是我們民族繪畫的藝術特征,通過線條來表現各種事物的形象。這些由線條所描繪的形象,往往是經過概括提煉的,最能表現事物的特征和內在結構,更好地表現出各事物的精神實質。以達到“應物象形”、“以形傳神”、“神形兼備”。有時為了使形象更加鮮明突出,往往作大膽的夸張和省略,這對看慣了西洋素描或植物標本畫的人來說,無疑是一種不符合結構的現象,如畫花卉,往往把花頭夸大而置于主要位置,把葉子減少縮小到僅具的特征,這對整體紋樣來說,是更好的突出主題。如蓮花,它的大塊葉片比花頭不知要大上多少倍,如果照實搬上畫面,那只見大面積的葉片,還能找得到花朵?也就失去了蓮花的特征,更無所謂“真實”可談。所以在青花紋樣上,這種對自然的不真實,正是為了達到藝術上的真實,有時為了適合某器型可以把各種花卉紋樣的姿態,以纏枝、連續、散點 、團花、折枝等格式,用線條來表現這些形象,更覺得方便、自然、生動而富有變化。

            由于青白對比在青花裝飾藝術中的重要作用,由于青花講究構圖的“黑白”效果,由于青花表現手段有局限性,所以在紋樣變形處理和形象上著力于外輪廓形象的刻劃,選取具有代表性的典型角度,采用省略、歸納和強化最富特征部分的手法進行塑造。荷花是青花中常見的題材,在青花裝飾中的荷葉,根據主題表現的要求,根據意境、環境條件的不同而施以各種匠意的處理,成為各種外形優美,裝飾性極強的形式,有的象如意,有的象蝙蝠,有的象古磬,有的作成山字,有的狀如手掌,有的強調邊緣的起伏變化,使用大段小段的外弧線構成,有的選擇剛剛展開的側面形,有的著眼于中心下凹成鍋形這一特征,使一個簡單的外形,具有豐富的變化和充分的表情能力,其蒼勁老練,樸素大方,驕健潑辣之態更是各各不同。沒有一個重復的人們所看到的自然形態,但在裝飾整體中,又沒有一個人會認不出這是荷葉來。在花果形象的處理上,如石榴、桃李、佛手、葫蘆、金瓜或牽牛、百合、牡丹花等,無不強調外形特征,使人看了一目了然,能清楚地識別出來。在這點上青花和藍印花布、剪紙、皮影、秦漢瓦當,雖意趣各殊,但在形象的概括提練上,卻是異曲同工的。

            青花瓷器,正是由于它在原料、工藝、生產條件上受到的制約,在悠久的歷史中,經過反復實踐,創造了其獨特的藝術語言。正以純凈、樸素、大方、幽美的藝術形象,聞名于世,我們要發掘總結歷史所留下來的寶貴經驗,努力學習,進一步創造我國社會主義時代的青花術。

            論建水青花的起源


            一九八O年《文物》第四期發表了元代玉溪窯青花魚藻紋玉壺春瓶的圖版和著文,引起了有關專家學者的注意,曾專程來云南考察玉溪窯及云南陶瓷史。可是發掘玉溪窯卻沒有挖到玉壺春瓶的破片和火葬罐破片。那末祿豐縣元代火葬墓出土的玉壺春瓶究竟是不是玉溪窯產品?如果不是,又是哪個地方的產品?因此導致了對建水窯的發掘考古工作。

            建水窯的古窯址很多,均在縣城東門外、北門外和碗窯村。在離縣城北門1.5公里的地方挖到碎裂紋刻印花青瓷碎片;在碗窯村五個古窯址中挖到了大量的青花產品:瓶、碗、盤、罐的破片和印花青瓷盤和刻花青瓷碗破片,尤其是挖出的玉壺春瓶造型、質地、裝飾均和祿豐元墓出土的相似;侈口、細頸、圈足;胎質青白,釉青里閃黃,釉下用鈷礦繪制的青花蘭帶黑味,顯得濃郁沉著、諧調;頸上部繪三組蕉葉紋,頸下部為四組折枝花,腹部兩面繪兩條對稱的游魚,魚下面襯以兩筆水紋,頸腹之間隔以一條圖案式水波紋、腹下為變形蓮瓣;有的玉壺春瓶頸下部不繪折枝花而是寫三個"元"字,有的碗內底上也寫"元"字裝飾。

            一九八四年四月,在建水文廟(現為建水第一中學校址)欞星門的瓦屋脊上發現四支建水窯燒造的青花盤龍缸;這四支缸,形如古鐘(直徑為四十厘米,高八十厘米),每支缸上部盤塑著一條仰望長空的青龍、龍下面則用青花繪制云紋海水等圖案,套在伸出屋脊的四棵柱頭上,離遠望去十分壯觀。在距建水窯三十余公里的石屏縣城郊黑龍坡也發掘出一批青花火葬罐。

            建水窯發掘到青花,這是陶瓷考古工作中的一個新發現,對于研究云南和建水歷史具有重要意義;為云南陶瓷史和中國陶瓷史又增加了新的一章--建水青花。

            的確,在我國最南的南疆發現燒造青花,震動了一些考家學者,他(她)們都相繼來到建水窯考察,乘興而來,滿載而歸(挖到了許多青花瓷片),而帶著建水青花的斷代不得其解和后來為什么中斷的疑問而離去。

            因此筆者就建水窯青花的斷代和中斷原因談點個人看法,以就教于國內外陶瓷史專家。

            當然,有人認為玉溪窯沒有挖到元代玉壺春瓶破片,而建水窯卻挖到了,因此推斷一九七九年送英國展覽的元代玉壺春瓶不是玉溪窯產品,而是建水窯產品;進而推斷玉溪窯青花不是元青花。但據一九八一年七月三十一日《春城晚報》刊載的"祿豐縣發現一座古瓷窯遺址"的文章:推斷一九七九年送英國展出的元代玉壺春瓶是祿豐縣生產制造的。

            上述兩個觀點都否定了玉溪窯燒造元代玉壺春瓶的論斷。當然把一九七九年送英國展覽的玉壺春瓶定為建水窯產品也沒有確鑿證據,那么建水青花起源于何時呢?考察元代建水縣的政治、經濟、文化等社會條件和建水窯具備的工藝技術條件后,我認為建水的青花起源于元代。

            據建水縣志記載,漢武帝在云南設益州郡時,建水為田句 町縣,田句 町王居此;唐元和年間(約八一O的)南沼國蒙氏開始筑惠歷城(即建水城),說明建水在漢代就成為滇南政治中心,唐代經濟開始發展。

            元朝至元十三年(一二七六年),元世祖忽必烈派賽典赤贍思丁以"平章政事行云南中出省事"的官銜來云南建立行省,置郡縣,因此建水"千戶"改為臨安路。賽典赤在云南首建孔廟,創廟學,購經史,授學田,設儒學提舉,進一步傳播漢文化。因此建水經濟、文化得以迅速發展,開始大興土木。據縣志記載,現?quot;臨安(建水)首寺"的指林寺大殿,就是建于元朝元貞年間(一二九五年至一發二九七年);建水文廟則始于元朝至元二十二年(一二八五年),而增建于元泰定二年(一三二五年),其中欞星門裝飾的盤龍缸,需要白地蘭花的青花裝飾,才能耀眼醒目,這就迫使建水窯燒制青花。建水窯這時能否燒造青花呢?

            據《云南各族古代史略》記載,滇池地區新石器時代燒造的陶器以紅色的小型器物為主,上面刻劃著簡單的幾何花紋;昭通魯甸的古文化遺址則出土大量精致的黑色陶器,打磨光滑,劍川海門口銅石并用文化遺址發現陶器上也開始出現輪的痕跡。

            而建水縣,在離縣城北門半公里的韓家舍甫 已有數座古窯址(今已被建房占去);碗窯村周圍山頭上均有燒制粗陶的古窯址(據傳說,碗窯村先是制作厚件粗陶器,后來才慢慢由厚件改為薄件。至今一窯工還珍藏著一個手制無釉的厚壁粗陶杵體(高三十五厘米,口徑三十厘米,壁厚十厘米,底厚十五厘米);碗窯村一段河埂下至今還埋著一些厚壁粗陶器);在碗窯村的一些古窯址中還發現燒制黑釉陶器;在離縣城1.5公里處挖到的刻印花青瓷加工認真,具有宋代青瓷的特征(頗有河北"定?quot;產品的風格)。所以建水陶瓷也是由簡單、粗糙向著豐富、細致發展。

            建水窯從燒造釉陶到燒制青瓷,已掌握了制泥、成型、施釉、燒制等工藝技術,只要解決了釉下彩繪制和運用鈷料就可燒青花瓷。我們知道,云南是珠明料的著名產地,建水則有鈷料。據《建水縣民國志》(民國戊午(1918年)續修,原志為明嘉靖年間創修)礦物一章有如下記載(見表)。

            但是,有鈷礦還得有找鈷用鈷的人。下表備考中給我們這樣的提示;江西景德鎮人會用鈷礦。那么他們是如何來到建水采購鈷礦的呢?

            據《云南各族古代史略》記載,一二七六年,賽典赤在云南建立行省后,把行省的治所從大理遷到滇池地區的昆明。昆明從此成為云南省政治、經濟、文化的中心。那末,自秦、漢至元云南和中原地區的交通就有三條古道:一、清溪路;二、石門北路(自今四川宜賓,徑慶符、筠蓮,入云南大關,昭通、曲靖而達昆明);三、取道交趾(今越南)而至于廣西、廣東(相當于今滇越線:從北越進云南建水后,就由通海、江川、晉寧一路達昆明;東漢伏波將軍馬援于建武十九年,在交趾向朝廷亦報稱了一條"麓冷水道",相當于今越南河內溯河水道而上,進入建水一帶,然后轉陸路經通海北上入滇中)。證明了景德鎮人可來購碗花石之說。反之內地先進的陶瓷生產工藝和找鈷用的技術方法也會帶到建水來(碗窯村至今還有:上窯有高都窯,中窯有湖廣窯,下窯有江西會館的傳說。在今碗窯小學發現的一塊康熙四十一年所立的"奉本府清軍府明文"的碑記中還寫道:"碗窯名雖一窯,內分上下,燒造器皿兩不相同;上窯燒造者缸、盆、瓶、甕;下窯燒造者碗、碟、鐘、盤。"說明了碗窯村和湖廣窯,江西窯的淵源關系)。這是一種可能,但不是唯一的可能。

            還有一種可能。據國內外學者測試的結果證明,早期"唐三彩"所用鈷料來自波斯;還有一部份學者認為我國的青花瓷器是受波斯影響,從原料到制作工藝都從波斯傳入。而建水,在元代隨元世祖平定云南的"畏吾兒軍"在建水屯田后,成為建水的回民。建水的窯工和他們接觸,一定會了解到波斯人找鈷用鈷的工藝技術;尤其是賽典赤就是波斯人,他派宣撫史張立道來建水建文廟,一定會把欞星門所需的青花盤龍缸交建水窯試制而把波斯人找鈷用鈷的方法技術告訴建水窯工并會調來彩繪高手。

            以上兩種情況都說明建水窯能解決青花的鈷料和繪制問題。

            在碗窯村中部的五顯廟中發現清康熙庚寅年立的草字碑《重修五顯廟碑記》,也可證明建水窯元代能夠燒造青花一事。碑文中寫道:"臨安一郡山水甲于滇南,城北三里有五顯神祠……肇建于皇明正統中年……其祠之下居人數百戶,名曰碗窯。有明以來,英杰豪俊往往挺生其間……?quot;說明碗窯村在明代已有數百戶人家,而且人材輩出(據縣志記載碗窯出了翰林、進士、武舉等人材)、經濟繁榮,以致建蓋廟宇。它給我們這樣的啟示:明初幾百戶人家的碗窯村的形成決非偶然,而是明以前陶瓷生產發展所致。據我們考察的情況來看,建水其它地方的古窯址都是零星分散的,而到了要碗窯村則星羅棋布,尤其是碎陶片一層壓著一層,有的地方堆積如山,真不知干了多少年?這也說明了建水窯是逐步向碗窯村發展集中而至明代形成了居人數百戶的碗窯村。

            另據立于元大德八年(一三O四年),今存大理三月街的《元世祖平云南碑》為元世祖樹碑立傳,宣揚"世祖之德大矣……故其功烈之崇,基業之廣,貫三靈而軼千古。"來看,前述建水窯出土的青花玉壺春瓶上和青花碗內底上寫的"元"字,即是元朝的國號,標榜是元朝燒造和元朝開始燒造,以記載元朝的歷史功績(我們發現后來的青花沒有"元"字,也說明了這一點)。

            以上均說明建水青花起源于元代。

            建水雖在元代就燒造精美的青花,但沒有得到繼承和發展。一九八O年挖出大量的青花破片后,工人們都為當時精湛的工藝贊嘆不已!因此為什么會中斷?就成了人們需要了解的問題。

            據建水縣志記載:"(建水)明洪武十五年改路為府;舊有土城,二十年宣寧候金朝興檄指揮萬中拓地,改建磚城,是為府治。建水附敦首邑也,城周圍六里三分,高二丈五尺,四方辟門;東迎暉,南阜安,西清遠,北永貞"。以上記載說明:建水在明初繼續了元代經濟的繁榮昌盛而大興土木--把舊土城改建磚城并造成四大城門。

            前述《重修五顯廟碑記》也記載了碗窯村在明代的繁榮昌盛。因此證明建水青花在明代不會中斷。

            而據《云南各族古代史略》記載,一六四七年(清順治四年),明末農民起義軍將領孫可望,李定國率領大西軍余部進入云南。五月,李定國率兵攻打建水城。據縣志記載:"李定國破城,大肆屠戮,驅而殺之白場者已達七萬八千人,而斬獲自戕不與焉。至是而西、南、北三樓亦同時盡于流冠之一炬。"建水州志的義冢碑記也同樣記錄了這一事件:明季流賊猖獗入寇……臨安官、紳士、民協力拒賊……賊恨其抗,且恨其被傷者多,大肆屠戮殺,幾無遺留……其時肝腦涂地、橫尸遍野,計二十萬人。兵道熊啟宇焚而痊之,題其碑曰:義冢(義冢:一在北廠,一在老鸚樹,一在碗窯,一在表中祠旁)。清順治十六年,吳三桂引兵追擊明末永歷帝朱由榔,逼進建水城,前明總兵許名臣即率部撤出,又引起了建水的騷亂。

            建水以此戰亂人煙稀少,經濟蕭條,被在這一事件中燒毀的南、北、西三大城樓均未修復,故今存一東門城樓,成為"今古一高樓"。建水青花也由于這次戰亂帶來的經濟蕭條賣不到本錢而中斷了生產,改生產粗糙廉價的粗陶。

            結論

            綜上所述,根據元代的政治、經濟、文化發展的需要,建水窯具備的工藝技術條件,建水縣產鈷料,挖出的玉壺春瓶破片和祿豐元墓出土的相似并寫有"元"字,因此推斷建水窯元代開始燒造青花;根據建水文廟欞星門用建水窯的青花盤龍缸裝飾及其始建、增建時間推斷,建水青花開始燒造時間約為元朝至元二十二年至元泰定二年;根據清初的經濟衰落,推斷清初中斷了青花生產。

            因此結論是:建水青花起源于元代,其開始燒造時間約在元泰定二年前,為元早、中期青花;于清初中斷了生產。

            淺談嘉慶瓷器,了解清中晚期的瓷器特點


            到了乾隆之后,制瓷業就開始走上下坡路。雖然嘉慶是在乾隆皇帝之后,但卻很可惜的是,他并未繼承他老爹的才能和雄心,在很多方面也是大不如前。尤其是隨著國力的不斷減弱,在制瓷業方面的發展也有了很大的變化,雖然保留了前朝遺風,卻在數量和質量上面有明顯的變化。

            嘉慶瓷器的特點

            從當前了解的嘉慶瓷器可以看出,嘉慶瓷器主要以日用瓷器為主,數量非常多,而陳設瓷器的數量很少,且極少有創新。胎體厚重,胎質輸送,結合不僅米,釉面白色也比之前降了幾分,堅硬度也減少了不少。在嘉慶瓷器中,很多康雍乾時期的名貴品種也消失了不少。

            嘉慶瓷器正處于清朝瓷器走向下滑路的時期,這個時期的瓷器雖然沿襲了乾隆時期的瓷器風格,但是卻并未延續其工藝。在嘉慶晚年的時候,也逐漸發展出了自己的風格,這也導致器形變得更加笨拙。嘉慶瓷器的品種還是多延續乾隆時期,主要還是一些傳統品種,極少有新品種出現。

            在紋飾方面,嘉慶瓷器依然是與乾隆朝時期的差不多,紋飾比較復雜,而且粉彩流行,多以吉祥圖案為主。最開始的時候,也出現過一些反應窯事的題材,但后期經過發展,逐漸發生了變化。

            款識方面,四六字款都有,書寫多為青花、紅彩款,極少數為金彩款。款識的字體非常規整,且民窯青花款字體比較草率。

            嘉慶瓷器值多少錢呢?

            了解歷史的人都知道,嘉慶時期,清朝已經開始走向沒落,所以,很多方面也是大不如前。嘉慶瓷器雖然依然采用的是乾隆時期的風格和制作工藝,但是其質量和數量都不如乾隆時期。不過,就是如此,嘉慶瓷器的市場價格也并不算低,比如:

            1、2010年12月的時候,在北京保利國際拍賣會上,清嘉慶·青花海水九龍葫蘆瓶以1340000元價格成交。

            2、2011年12月,北京盈時國際拍賣會上,清嘉慶·青花九龍紋瓶以6440000元的市場價格成交。

            3、2011年4月,在香港蘇富比拍賣會上,清嘉慶·青花夔鳳福壽圖雙耳長頸膽瓶,以4462600元價格成交。

            4、在廈門翰風國際藝術品拍賣會上,清嘉慶青花蒼龍教子搖鈴尊以3680000元市場價格成交。

            5、2018年1月,在保利拍賣會上,清嘉慶·青花虁鳳福壽紋雙耳長頸膽瓶,最終以5577500元市場價格成交。

            從這些拍賣記錄可以看出,清嘉慶瓷器雖然不如康雍乾時期的瓷器值錢,但也是不容小覷的。這個時期的瓷器官窯精品市場價格大多在百萬以上。所以,嘉慶瓷器的收藏價值還是挺高的。

            嘉慶瓷器精品鑒賞:

            1:清嘉慶黃地粉彩嬰戲圖雙耳大瓶,尺寸:高75.8厘米,估價:RMB 12,000,000 ~ 16,000,000,成交價: RMB 18,630,000 ,成交時間:2019.06.05,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:北京保利2019春季拍賣會。

            鈐印款識:「大清嘉慶年制」款。

            此瓶高逾兩尺,體量碩大,氣勢恢宏。其造型端莊,考究俊逸,撇口束頸,兩側飾夔龍耳施以松石綠釉,輔以金、紅二彩點綴,甚是華美;折肩弧腹,線條平緩,使得腹面寬廣平整,最宜瓷繪,頸部以黃釉為地,自上而下描繪紋飾,口沿描金彩,繪松石綠如意云頭紋一周,下繪胭脂紅彩蝙蝠,寓「洪福齊天」之意,再下為一金彩繪制的紅纓長戟,兩側各以墨彩繪一肥碩的鯰魚,長戟尾部掛一松石綠釉描繪的罄,「戟」諧音「吉」,「魚」為「余」,「罄」為「慶」,故以上紋飾組合即為「吉慶有余」;吉罄下繪一盛放的蓮花,花蕊呈葫蘆形,上生有一朵彩色靈芝,甚是奇異,周圍枝葉舒展牽連,「葫蘆」諧音「福祿」,靈芝為仙草,是長壽的象征,故這一組紋飾寓意「福壽連綿」。蓮花下對稱繪兩條籃彩小螭龍,各元素紋飾間填補以大小蓮花,彩色祥云,整體布局繁復,富麗輝煌。腹部通景繪庭院百子嬰戲圖,整個畫面置于臨水軒榭之中,遠山蒼翠,江水潺潺,色彩濃淡相映,將虛實之景由遠及近的自然過度。亭臺樓宇掩映于峻石花樹之間,花木俯仰生姿,假山奇石立于園中,曲折闌干,更兼奇松聳立,碧草如茵,數名童子嬉戲于庭院。一面繪眾童子列隊出行,前有小童鳴鑼開道,后跟華蓋、彩鳳儀仗,殿后著紅袍小童作騎馬打扮,頭戴發冠,左手持如意,右手執馬鞭,神情得意;另一面繪童子舞龍燈、耍獅子,亦有一著紅袍小童手捧一瓶,內有掛有罄的長戟和如意,寓意「吉慶如意」。所繪眾小童姿態各異,人物描繪謹遵法度,生動而富于童趣,令人忍俊不禁。整器之裝飾布局采用中國畫式的散點透視手法構圖,以平面布局,從不同的角度和視點上進行正面描繪,注重線條結構,其中兒童的描繪遵循粉彩傳統人物勾描技巧,即講全身比例,「行七、坐五、跑四、盤三半」,又可體現「孩童無腰」之身段特有特征。在周遭景物線描當中沿用了中國工筆劃的技巧,運用線條的濃淡、剛柔、虛實、粗細、輕重來表達客觀景物的情趣,遠山近水,巒石蒼樹,以線寫形,以形寫神。近景遠景層次豐富,處處如在畫中。但整體色彩的運用又不乏西方油畫那種明麗鮮艷,用色大膽的效果,畫面給人以強烈、醒目的視覺觀感,一派祥和喜慶之景。

            2:清嘉慶黃地粉彩花卉福壽紋開光式御題詩「四時花卉」圖燈籠瓶,尺寸:27厘米,估價:HKD 6,500,000 ~ 8,500,000,成交價: HKD 17,687,500 ,成交時間:2008.04.11,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2008年春季拍賣會。

            鈐印款識:《大清嘉慶年制》款。

            乾隆御制詩文:幽谷香凝冰玉腮 尋芳纔見一枝開雪過野徑行行遠 春到山村得得來最愛輕盈含數點 莫愁狼藉落成堆明窗雅助新詩興 坐上曾延萼綠陪霜華點染素花寒 楓葉紛披柳葉殘籬下愛看白玉盞 枝頭忽作紫金盤晚芳搖落香猶在 冷艷依遲秀轉攥我是詩人亦花史 一番吟賞一番看

            這黃地粉彩「四時花卉」圖燈籠瓶造形典雅得體、以檸檬黃彩地上繪燦爛紛陳的纏枝蕃蓮、蝙蝠、金錢和「壽」字等紋飾、寓意「福壽雙全」。瓶腹采四道開光式窗口、飾以御制詩和四時花卉。梅、桃、菊、牡丹等交疊爭輝、姿態綺麗雍容。題詩字體端麗秀逸、排列工整、與花卉紋飾對照分明。花瓶爐分出眾、施釉豐潤亮澤、各方面都配合得宜、燒制水平之高與乾隆時期者可謂無異。加上采用的御制詩也是出自乾隆這點看來、它極有可能是在嘉慶初年、乾隆當上太上皇帝時,特別制作敬呈乾隆之用。

            3:清嘉慶粉彩山水紋碗,尺寸:高5.8厘米,估價:RMB 110,000 ~ 150,000,成交價: RMB 9,372,500 ,成交時間:2012.06.29,拍賣公司:北京九歌國際拍賣股份有限公司,拍賣專場:2012年春季拍賣會。

            鈐印款識:款識:“大清嘉慶年制”六字篆書款。

            此碗造型端穩,撇口、深腹、圈足。底書“大清嘉慶年制”六字篆書款。字體俊秀典雅。整器外部繪粉彩青綠山水“廬山瀑布”圖,腹部用粉彩繪亭臺樓閣,廬山煙雨,流云瀑布。刻畫細膩,設色精美,展現出一幅幅美麗的山水圖景,流云穿梭于群山之中,亭臺樓閣若隱若現,色彩運用青綠山水,將廬山美景表現的大氣磅礴,回廊亭臺,蒼松翠柏,天際開闊,美不勝收。碗口內側礬紅彩繪如意紋飾,碗心雙圈內繪制松樹、梅花、佛手,清晰雅致,鋒芒內斂,情趣盎然。整器畫工精湛,色彩豐富,繪制章法有度,用筆細膩,構圖疏密有致,層次分明,為罕見的清代官窯粉彩上乘佳作。

            4:清嘉慶粉青釉模印纏枝花卉夔鳳蓮蓬口瓶,尺寸:高30厘米,估價:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交價: RMB 9,430,000 ,成交時間:2015.12.08,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:北京保利十周年秋季拍賣會。

            鈐印款識:﹁大清嘉慶年制﹂款。

            此件瓶造型奇巧,整體做賞瓶式外形,瓶口作蓮蓬狀,口面平整,鏤七圓孔中央四方規矩排列,當為插花之便;束頸豐肩,腹部漸收,頸部飾卷草紋,肩部回紋及如意紋,腹部通飾模印淺浮雕,夔鳳穿纏枝西番蓮紋飾,裝飾風格極為繁復。足圈一周為蕉葉紋。通體施豆青釉,釉面勻凈細膩,色澤青翠。底部中央以陰刻書“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。從其頂部開孔設計可判斷,該器必為清宮御用插花陳設之器。花插為室內擺放鮮花所用之器物,腹空可置水其中,清代宮廷用插花種類較多,較常見的為三孔、五孔小花插,另有鼓式等造型出現,而此件花插之七孔形制較為特別,口部為蓮蓬口的設計于乾隆、嘉慶兩代御窯中皆殊為罕見。縱觀全器,隱現的紋飾凹凸起伏,釉層厚薄由之產生變化,從而使釉面呈現深淺濃淡的色階與層次,效果富于立體感,既少青花之蒼雅雄渾,又無粉彩之佚麗炫目,而是恬靜含蓄,素雅怡人,別具一番風韻!其釉色按照龍泉粉青的標準配置和燒制,紋飾裝飾方面亦遵循龍泉窯淺浮雕的傳統。這種雕刻工藝清宮舊稱“拱花”,為粉青釉和冬青釉瓷器唯一使用的裝飾手法。

            5:清嘉慶粉彩纏枝花卉“團蓮”紋雙耳夔龍耳撇口瓶,尺寸:高34.3厘米,估價:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交價: HKD 9,020,000 ,成交時間:2011.04.08,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2011年春季拍賣會。

            6:清嘉慶粉青釉鳳穿花蓮口七孔瓶,尺寸:高31厘米,估價:RMB 4,800,000 ~ 5,600,000,成交價: RMB 8,280,000 ,成交時間:2013.11.17,拍賣公司:北京華辰拍賣有限公司,拍賣專場:2013年秋季拍賣會。

            鈐印款識:款識:大清嘉慶年制。

            中國傳統顏色釉瓷溫潤厚重,含蓄寧靜,凝結著樸素的藝術審美。顏色釉瓷是中國瓷器燒氧的重要品種,種類尤為豐富,釉色多達幾十種,呈色不同、格調互異,卻具有獨特的審美情趣與藝術風格。其中青釉更是歷史悠久,最早見于晉唐時期,尤以晚唐時期的秘色瓷最為著名,至宋龍泉更是將之發揚光大。清代色釉瓷在繼承明代的基礎上,獲得了空前發展,其燒氧技藝純熟,達到了爐火純青的地步,推陳出新,創燒品種繁多。康乾時期其色釉瓷的生產更是精益求精。在青釉的基礎上又細分出粉青,豆青,冬青等不同品種。邵蟄民撰《增補古今瓷器源流考》評價有“其氧作之巧妙,彩色之艷麗,可謂前無古人,后無來者。”清乾隆時期官窯仿宋代諸多名窯,無論在造型、釉質及紋飾上,達到了較高的水平。清藍浦《景德鎮陶錄》稱為:“仿肖古名窯諸器無不媲美,仿各種名釉無不巧合。”《南窯筆記》關于氧釉工藝記載:“夫釉水配法,非有書傳,亦無定則,法多配試,自有獨得之妙。五金八石,皆可配入。色之詭怪,奇異不一,而足千變萬化,俱成文章,神而明之,存乎其人。”嘉慶一朝,對乾隆多有繼承,尤其嘉慶早期,其制瓷水平足與乾隆巔峰比肩。”此瓶口部呈蓮蓬狀,細頸修長,造型獨特,胎體輕盈細白,透明釉清亮勻凈,滿飾凸花紋飾。自口沿向下共分八層,依次為蓮瓣紋、如意云頭紋、變形靈芝紋、回紋、如意頭紋、鳳穿牡丹紋、如意紋、變體蕉葉紋。紋飾繁復精細,凸于器表,把玩摩挲,令人愛不釋手。

            7:清嘉慶黃地粉彩群仙祝壽圖雙螭耳瓶,尺寸:高30.2厘米,估價:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交價: HKD 8,260,000 ,成交時間:2019.10.07,拍賣公司:保利香港拍賣有限公司,拍賣專場:保利香港2019秋季拍賣會。

            鈐印款識:款識:「大清嘉慶年制」。

            此器撇口,長頸,溜肩,長圓腹,圈足外撇,頸部置對稱螭耳。頸部綠黃地粉彩繪蝙蝠、雙魚、戟罄、番蓮紋樣,肩部繪如意云紋一周,腹部通景粉彩群仙祝壽圖,圈足外壁繪藍料回紋一周,器內施松石綠釉,外底施松石綠釉,礬紅書「大清嘉慶年制」六字三行篆書款。群仙祝壽,描繪群仙共慶西王母壽誕之場景。八仙分別是漢鐘離、李鐵拐、張果老、呂洞賓、韓湘子、藍采和、曹國舅、何仙姑。祝壽圖繪有山巒起伏,山潤茂林,古木參天,傲然挺拔,山花綻放,平溪小橋,城樓掩映。庭院正中橋上,張果老拿漁鼓在正中央,眾仙圍繞,有背攜純陽劍的呂洞賓、手拎云陽板的曹國舅、提著長蕭的韓湘子、提著盛滿仙桃籃子的藍采和、后方漢鐘離手舉芭蕉扇、何仙姑手捧荷花,與鐵拐李跟隨其后,抱著腰間所系之葫蘆,葫蘆瓶釋出寓意蝙蝠翻飛于云間,只只不同,形態各異,祥云迤邐,祥蝠咸集,寓意千祥云集,洪福紛至。八仙神態各異,靈動寫實,頗見功底。

            此瓶通景所繪人物多達二十余人,各位仙眾神態各異,栩栩如生。層峰迭嶂;寰宇樓閣,隱置其間;古松蒼柏,參天攀至;祥云福海,瑞氣懸停;山間繪群仙咸集,八仙獻壽,和合奉寶,福祿壽喜,麻姑捧壽,宴躍芳春,乘酒施技。可見此器氣勢宏偉,繪制精工,構圖疏密有致,遠近相映,施彩富麗濃艷,紋飾繁縟細膩,寓意吉祥,盡展乾隆晚期嘉慶早期瓷器奢華的藝術遺風。

            嘉慶時期瓷器承襲乾隆的藝術風格,其造型創新式樣少,紋飾也多采用傳統寓意吉慶的圖案,繪制技法工筆多于寫意。但也有不少延續乾隆風格技術的經典之作。乾隆皇帝雖已遜位,但仍以太上皇的地位威懾朝政,因而嘉慶初年御窯廠的燒制仍未乾隆御窯的延續,其造型式樣、圖案等,均因襲前朝舊制,不敢僭越,因而有「干、嘉窯」之說。此件作品即為充分延續乾隆時期瓷器高超技藝水準的精品之作。

            8:清嘉慶綠地粉彩花卉瓶(一對),尺寸:高26厘米,估價:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交價: RMB 7,935,000 ,成交時間:2011.05.23,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2011年春季拍賣會。

            鈐印款識:“大清嘉慶年制”六字三行篆書款,嘉慶本朝。

            嘉慶時期瓷器承襲乾隆的藝術風格,其造型創新式樣少,紋飾也多采用傳統寓意吉慶的圖案,繪制技法工筆多于寫意。但也有不少延續乾隆風格技術的經典之作。乾隆皇帝雖已遜位,但仍以太上皇的地位威懾朝政,因而嘉慶初年御窯廠的燒制仍為乾隆御窯的延續,其造型式樣、圖案等,均因襲前朝舊制,不敢僭越,因而有“干、嘉窯”之說。此件作品即為充分延續乾隆時期瓷器高超技藝水平的精品作品。

            瓶撇口,細長頸,溜肩,鼓腹,腹下收,圈足,底心紅彩篆書“大清嘉慶年制”六字三行款。造型考究典雅,修胎細致,嚴謹有度。內外均以松石綠為地,淡雅柔美,嬌嫩怡人。口沿描金,足墻飾紅地描金折枝花卉,金彩燦爛,富麗堂皇。口沿下及肩部環飾如意云頭一周,頸部繪纏枝蓮團壽紋,吉磬墜桃,間以金彩“吉”字纏繞其間。腹部滿繪四組纏枝蓮花,五色蓮花居中,蓮蓬長出一支靈芝,周圍環飾纏枝花卉綬帶如意磬,下墜壽桃。設色妍麗奪目,繽紛多彩,盡現尊貴雍容。近足處繪變體蓮花瓣紋。構圖圓碩,主題鮮明,寄寓吉慶連連,福壽雙全,圓滿幸福之意。勾畫細膩,纏枝婉轉舒展,著色深淺有致,頗見柔美之姿。繪畫細致工整,工藝精湛絕倫,松石綠釉勻凈厚潤,至為可愛,金彩璀璨輝煌,諸彩絢麗濃妍。釉彩、造型、紋飾均為繼承自乾隆時期風格,色彩華麗,造型優美,毫不遜于乾隆時期官窯的上乘作品,其制作之精良細膩,在嘉慶時期頗為難得,實為嘉慶粉彩瓷之精品。

            淺談清代哥窯瓷器的特點和收藏價值


            清朝時期,既有這個朝代創燒的瓷器,也有仿品瓷器,其中尤以雍正時期的仿宋代五大名窯瓷器最為出名。據悉,在雍正時期,仿龍泉窯瓷器和康熙瓷器非常多,但是因為仿的太過精致,反而失去了瓷器本身應有的靈動和文雅,使其看起來格外的精致,也正因為如此,雍正時期的哥窯瓷器總帶著一股糯米汁的感覺,仿品也仿造不出宋代哥窯瓷器的水漬。不過,清代哥窯瓷器也有很多不錯的仿品,比如以下幾種:

            一、清乾隆·仿哥釉貫耳穿帶方壺

            2011年,這件瓷器在保利拍賣成交,最終成交價格是621萬元。這是乾隆時期仿制哥窯瓷器中的一件精品,不僅造型典雅,且開片自然,給人一種高貴之氣。蓋茨器的圈足露胎處有黑褐色,看起來像是鐵足一般,足外兩側有長方形穿孔,可以系帶。雖然這種穿帶并無實用性,但卻保留其樣式,給人以古意之感。

            二、清雍正·仿哥釉貫耳瓶

            2006年在國際商品拍賣中成交,最終價格是775萬元。該瓷器的形狀是方口、直頸,整個瓷器看起來是扁方形,肩部有貫耳作為修飾。腹部下垂,高圈足外撇,釉面細膩,釉色發青帶灰,十分雅致。此瓷器的制作器型較大,端莊周正,規整不失靈性,因此非常珍貴。

            三、清乾隆·仿哥釉直徑扁瓶

            2011年在瀚海拍賣會上成交,最終價格是775萬元。蓋茨器的特點是圈足、扁圓腹,長頸,直口,上面有大大小小的片紋,深的看起來像是鐵絲一樣,淺的則如游絲。瓷器的底部是“大清乾隆年制”三行六字篆書。

            事實上,宋代哥窯瓷器在后世多有仿制,而不同朝代仿制的效果也是不同的,自然市場價格也是不一樣的。因為清朝時期的國力比較繁盛,生產力和各種工藝水平也較高,因此,仿制的哥窯瓷器效果還是不錯的。即使是仿品,在后世也有不錯的價格表現,這也是眾人對清代哥窯瓷器十分青睞的原因之一。

            不過,對于這種瓷器,很多藏家都表示可遇不可求,尤其是官窯出品,皆非凡品,數量少,保存完好的更好,所以,真正能收藏到的都是一些資深藏家或者是有錢企業家,普通藏家能接觸的很少。如果想要欣賞,那么可以到博物館或者是私人手中去欣賞,想要收藏的話,除非是到大型拍賣會上,普通的小拍賣會上極難看到精品。

            清代哥窯瓷器精品鑒賞及價格:

            1:清雍正仿哥釉五孔瓶,尺寸:高27.5厘米,估價:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交價: RMB 11,270,000 ,成交時間:2012.05.12,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2012春季拍賣會。

            鈐印款識:“大清雍正年制”六字三行篆書款,雍正本朝。

            五孔瓶器形創燒于雍正官窯,乾隆以后不見。除仿哥釉外,還見有青釉品種。許之衡《飲流齋說瓷》認為此種多孔器“蓋其時西風漸漸輸入,已與西餐桌中插花之器略有相同”。上海文物商店舊藏一件雍正朝仿官窯琮式瓶,除無五孔外,造型、尺寸、釉色、款識皆與本品相似,整體造型均為外圓內方,腹部均飾上中下三組弦線,尺寸均在27厘米左右,亦均落雍正朝篆書款,由此或可推知,此類五孔瓶很可能是由上述琮式瓶化裁而來。此瓶造型敦實沉穩,胎體厚重,上部折肩五孔的設計頗為別致,中間開一大孔,四角環繞四小孔,孔與器身相通,于穩重中透出靈動,瓶身凸出三組弦紋,令整體造型更富變化的韻律。通體施仿哥釉,釉質肥潤,布滿不規則細密開片,再現哥窯之釉色恬淡素凈,極為古雅。底以青花書“大清雍正年制”六字三行篆書款。遍尋海內外公私收藏,暫未見與之釉色、器形完全相同者,足證此器之彌足珍罕。所見同類器亦均珍藏于頂級博物館中,有北京故宮博物院藏雍正朝冬青釉五孔瓶,臺北故宮博物院藏雍正朝粉青釉五孔瓶。能現身拍賣會者更是罕少,且多有較大品相問題。雍正單色釉本為瓷中極品,仿哥釉更是難得一見。品質一流已不言而喻,所代表的美學意境、自宋到清的傳承精神以及厚重的文化積淀,更無一不令人慨嘆,堪為頂級藏品。

            2:清雍正仿哥釉八卦龍耳抱月瓶,尺寸:高51厘米,估價:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交價: RMB 9,775,000 ,成交時間:2015.11.28,拍賣公司:北京翰海拍賣有限公司,拍賣專場:2015秋季拍賣會。

            鈐印款識:“大清雍正年制”篆書款。

            此件雍正仿哥釉抱月瓶,應用清中期景德鎮官窯經典形制,做抱月瓶,直口短頸,口沿起唇,頸部飾單線紋,左右裝飾雙龍耳。腹部渾圓呈扁圓狀,正背兩側紋飾相同,皆以太極陰陽圖裝飾于中心,四周突起八卦紋,下承方臺圈足,周身施以仿哥釉色,底書“大清雍正年制”六字三行篆書款。雍正皇帝對于服食仙藥,煉丹求仙十分熱衷,故而帶有道家符文的器物往往為雍正皇帝所親自使用或陳設于君王左右之用,十分珍貴。

            3:清雍正仿哥釉三連口凸字扁瓶,尺寸:高52.5厘米,估價:RMB 7,000,000 ~ 10,000,000,成交價: RMB 8,970,000 ,成交時間:2018.11.19,拍賣公司:北京華辰拍賣有限公司,拍賣專場:2018年秋季拍賣會。

            鈐印款識:款識:大清雍正年制。

            瓶口三管獨立,中間較高,左右較矮,唇口,頸飾一道弦紋,頸肩相交處對稱靈芝形耳,扁圓腹,圈足外撇。通體仿官釉。腹部凸起印五岳真形圖,中有嵩山如臥,左上恒山如行,右上泰山如坐,左下華山如立,右下衡山如飛。足底青花書“大清雍正年制”篆書款。此器造型新穎獨特,紋飾帶濃厚的道教風格,甚具時代特色。雍正皇帝崇尚道教,認為“道教煉氣凝神,與儒家存心養氣之旨不悖”。此器上有三孔,像三座高山巍巍聳立,器腹飾五岳,寓“三山五岳 ”之意。傳說“三山”是神仙居住的地方,又稱“三神山”。《史記秦始皇本紀》載:“齊人徐市等上書,言海中有三神山,名曰蓬萊、方丈、瀛洲”。雍正帝在他父親康熙皇帝所賜的圓明園中建修了象征道家仙山瓊閣的“蓬島瓊臺”、“方壺勝景”還有取仙之意的“別有洞天”、“鳳麟洲”(綺春園),供奉眾多神仙的寺廟建筑,更有被用來開爐煉丹的“秀清村”。早在《漢武帝內傳》中已出現“五岳真形圖”的記載,說是太上老君最早測繪的山岳地圖,從漢代起,該圖就成為中國人趨吉避兇的圖形。《抱樸子》曰:凡修道之士,歸隱山谷,須得五岳真形圖佩之。其山中鬼魅精靈蟲虎妖怪,一切毒物莫能近矣。古代道教人物以此“五岳真形符”奉為圭帛,認為其中暗藏超自然的力量,因此將此當秘籍般地修道,希望從中參悟仙家的道術,這可能也是雍正皇帝所向往的神仙世界。

            4:清乾隆御窯仿哥釉漢壺尊,尺寸:高32.7厘米,估價:RMB 5,500,000 ~ 6,000,000,成交價: RMB 8,050,000 ,成交時間:2014.11.20,拍賣公司:北京東正拍賣有限公司,拍賣專場:2014年秋季藝術品拍賣會。

            鈐印款識:款識:大清乾隆年制。

            本尊屬于乾隆仿古極軌之作,摹宋直口瓶加飾如意雙耳而成。其釉汁滋潤古樸,端莊典雅,靜穆而高貴。器形屬穿帶瓶樣式,由于仿自漢代銅投壺,故而亦稱“漢壺尊”。此造型為雍乾年間頗受皇帝青睞的官窯花瓶樣式。此尊通體施均勻的哥釉,圈足露胎飾黑褐色,仿鐵足之效果。下署“大清乾隆年制”六字青花篆書款。雍乾二帝仰慕古風,富于文人趣味,尤其是對宋器頗為鐘情,以宋人審美為自身品味追求的標準。宋哥窯為宋器之精粹,千百年來以古樸典雅之氣質折服無數欽慕者,為文人雅士首推之佳器,明張謙德《瓶花譜》中贊曰:“尚古莫如銅器,窯則柴、汝最貴而世絕無之,官、哥、宣、定為當今第一珍品。”故雍乾御窯對摹造哥窯瓷器尤為重視,乾隆登基之后,依然秉承前朝之傳統,在摹仿宋瓷舊物之中體現出父子二人驚人相似的審美趣味,為了追求最佳的仿古效果,乾隆皇帝不惜下發內府典藏的宋官窯古物讓御窯廠對照臨摹。本品正是此番摹古熱潮下的杰出代表,成功地以后仿之器詮釋宋人崇尚一色純凈之美學理念。

            5:清乾隆仿哥釉貫耳穿帶方瓶,尺寸:高49.5厘米,估價:RMB 5,000,000 ~ 7,500,000,成交價: RMB 7,820,000 ,成交時間:2014.11.01,拍賣公司:保利(廈門)國際拍賣有限公司,拍賣專場:保利廈門2014秋季拍賣會。

            鈐印款識:款識:“大清乾隆年制”六字三行篆書款。

            本品方口,長頸,溜肩,鼓腹,長方形圈足。頸部兩側對稱飾長方形穿孔。底部青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。配有紅木座。器身通體施仿哥釉,釉質堅致細膩,釉色肥腴瑩潤,開片分明,金絲鐵線交錯,面呈灰青色。口部釉薄處微呈褐色,足際刷鐵黑色釉,乃仿宋哥窯“紫口鐵足”的特征。尤為注意者,明高濂《遵生八箋》載:“故官哥古瓶,下有二方眼者,為穿皮條,縛于幾足,不令失損。”本器承襲古制,足外墻兩側正各有一長方形穿孔,可穿系繩帶,古意盎然,與史互證,可觀精微。整體造型俊秀,挺拔大方,古樸凝重,堪稱乾隆官窯仿哥釉器個中翹楚,保存良好,殊世罕見。

            6:清雍正哥釉紙槌瓶,尺寸:高16.5厘米,估價:RMB 4,800,000 ~ 6,800,000,成交價: RMB 7,590,000 ,成交時間:2018.07.15,拍賣公司:保利(廈門)國際拍賣有限公司,拍賣專場:保利廈門2018春季拍賣會。

            鈐印款識:「大清雍正年制」六字三行篆書款。 著錄:出版

            紙槌瓶瓶形由來已久,最早可追溯到西元九至十世紀。臺北故宮博物院瓷器部部長蔡玫芬于1966年所著《論「定州百瓷器有芝不堪用」句的真確及十二世紀官方瓷器之諸問題》一文中提出推測:紙槌瓶的原型為當時伊朗及埃及的玻璃工藝,其流行于九到十二世紀間。關于此類瓶器的用途,Stefano Carboni猜測為伊朗泥沙布林特的裝油或盛酒器,而也有學者認為其與宋代宮廷使用西亞貢入薔薇水的傳統密不可分。《鐵圍山叢談》記載:「政和四年……并奉承俱入內藏庫……大食國薔薇水雖貯于玻璃缶中,蠟密封其外,然香猶透徹……灑著人衣袂,經十數日不歇也。」《宋史·大食傳》記:「來獻薔薇水二十琉璃瓶」,玻璃紙槌瓶極有可能為諸記載中所言琉璃瓶之一。此外,北宋初年東南亞沉船出土了不少紙槌瓶殘器,故猜測海運應為紙槌瓶傳入東亞的管道之一。而從中國境內出土的器物可辨,玻璃紙槌瓶最晚于十一世紀初便已進入遼國境內。北宋后琉璃紙槌瓶逐漸被取型用于瓷器燒制,而以瓷器仿制玻璃器的記載可見于《新校本北史·列傳》卷九十:「何稠字桂林,……善琢玉。稠年十余……博覽古圖,多識舊物……時中國久絕琉璃作,匠人無敢錯意,稠以綠瓷為之,與真不異。」自此,紙槌瓶成為一種仿西亞玻璃器而來的中國器物類型。

            此瓶形制、釉色均仿自宋瓷,形制與臺北故宮博物院所藏兩件極為相似,盤口,直頸,折肩,直腹下微斂,式樣雅致,頗具古風。通體施仿哥釉,其上「金絲鐵線」古意盎然,韻致非凡。唐英《陶成紀事碑記》中所載「一仿鐵骨哥釉,有米色、粉青兩種。俱仿內發舊器色澤」,其中「鐵骨哥釉」即為此例。不施復雜曲折的設計,簡約質樸中透著「靜為依歸」的寂寥。底落「大清雍正年制」六字三行篆書款,更添意蘊。

            7:清雍正仿哥釉饕餮紋貫耳方壺,尺寸:高46厘米,估價:RMB 4,800,000 ~ 6,800,000,成交價: RMB 6,210,000 ,成交時間:2018.07.15,拍賣公司:保利(廈門)國際拍賣有限公司,拍賣專場:保利廈門2018春季拍賣會。

            鈐印款識:「大清雍正年制」六字三行篆書款。

            本品唇口、束頸、垂腹、高圈足,頸兩側對稱置長方形貫耳。器身內外和足內均施仿哥釉,釉層較厚,釉面滿布黑色開片紋,足端施黑色釉,以摹「紫口鐵足」之貌。雙耳處一周雕刻仿青銅器饕餮紋,并施深棕色釉,其下出一周凸弦紋。足圈外撇,足底規整,施黑色釉。外底施青花篆體「大清雍正年制」六字三行款。雍正一朝瓷藝精進,御窯廠集歷代名品之大成,所出之仿古顏色釉,斑斕多彩,成就空前絕后,這一切與胤禛的喜好情趣密切攸關,其對宋器的鐘情源于獨特的傳統文人情懷,以宋人審美為自身品味追求的典范。因自身特有的際遇鑄就出高雅而恬淡的藝術品味。雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的審美要求與對古物本身的理解,所得摹作乃經其親自化裁而成,自然流露出濃厚的趙宋遺韻。胤禛的感悟和追求最終得以實現有賴于當時唐英榷陶下的御窯廠。彼時唐英秉承圣旨悉心燒造,尤其在仿古方面,超越前代,獨步一時。他按照胤禛發來內府典藏的宋官舊物,對照臨摹,以求胎釉、氣韻之一致。其中對哥窯之摹造尤為精絕,頗為胤禛所鐘情。雍正十三年乙卯冬月,唐英在其研陶心得——《陶成紀事碑》中記「茲舉其仿古、采今,宜于大小盤、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝,歲例貢御者五十七種,開列于后以志大概。……一仿鐵骨哥釉,有米、粉青二種,具仿內發宋器色澤。」于此將「鐵骨哥釉」列于諸類仿古色釉之第二位,僅次于官釉,可見君臣二人對其重視程度之高。本品之釉色應屬前述鐵骨哥釉者。古拙而硬朗,雙耳處一周雕刻深棕色釉仿青銅器饕餮紋飾,使得造型上起伏變化,點睛之妙。對宋哥器物的形制來源 與審美感受,明人高濂《遵生八箋?燕閑清賞箋》上卷?「論官哥窯器」作如是評述:「論制如商庚鼎、純素鼎、蔥管空足沖耳乳爐、商貫耳弓壺、大獸面花紋周貫耳壺、漢耳環壺、父己尊、祖丁尊,皆法古圖式進呈物也。」、「故余每得一睹,心目爽朗,神魂為之飛動,頓令腹飽。」胤禛深諳其妙,特別強調造型之美,追求樸拙之意。故本品釉古雅厚潤,紋片舒朗自然,頗具舊跡。雍正一朝與本品相同者見故宮博物院珍藏清雍正仿哥釉貫耳穿帶扁方壺高為47.5厘米,于2017年12月故宮博物院延禧宮配殿展出。并出版《哥瓷雅集-故宮博物院珍藏及出土哥窯瓷器薈萃》2017年,頁280,圖137。頸部同樣以深棕色釉仿青銅器饕餮紋飾裝飾,工藝手法一致。細微區別在圈足外墻兩側多兩個方形穿帶孔。另一同飾而異形者見國立故宮博物院藏清雍正仿哥釉古銅紋方尊,展于2009年臺北故宮「雍正——清世宗文物大展」,肩部同樣以饕餮紋一周作襯。此特色為雍正高級御瓷的一貫風格,同時每一品類制作數量極為有限,甚至只有孤品一件亦不足為奇,本品亦是仿哥釉的代表作之一。其取法宋哥,古雅雋美,色古而寶光內蘊,質樸而瑩潤凝厚,以達氣韻神髓相似之境,體現了雍正瓷器工藝絕古爍今的藝術成就。

            8:清雍正仿哥釉鐵銹花獸面紋獅耳方尊,尺寸:高24.3厘米,估價:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交價: RMB 5,635,000 ,成交時間:2012.09.17,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:嘉德四季第三十一期拍賣會。

            鈐印款識:“大清雍正年制”款。

            此件作品整體為方形,唇口短頸,肩腹一體,足墻外折,其造型應取法自上古青銅器,整器線條由兩個折角和一段圓弧組合而成,看似簡約,但實際成型難度極大,業內俗語“一方抵十圓”,可以從一個側面說明此類方器制作的艱難。尊內外壁施仿哥釉,其釉色不同于《陶成紀事碑》中所提到的米黃、粉青二色,而是傳世雍正仿哥釉器物中另一種較為常見的釉色---青灰色,釉面開片大小適中,紋理和諧自然,汲取了“金絲鐵線”和“百圾碎”兩類傳統哥釉的特色。器物足端涂有鐵褐色護胎釉,以仿宋器鐵足之意,這體現了雍窯瓷作注重細節的工藝特點,而這種對仿宋器物底足的處理方法也從此成為定式,流傳后世。尊底心以青花書寫“大清雍正年制”六字三行篆書款。款識字體色澤深沉,筆畫清晰而穩健。本尊最為搶眼奪目之處在于其頸部、上腹及足端裝飾的三組鐵銹花紋飾帶,其中上下兩條較窄,腹部一條最寬,三組鐵銹花均以回紋為地,每組紋飾帶的四面分別雕琢一組相對而視的螭龍形象,其中上腹部主題紋飾帶正面雙螭之間雕飾有一個蟬形獸面形象,兩側面則各凸起一個獅首銜環。整器紋飾選材也來源于上古鼎彝,所采用的刀法并不以細膩工整取勝,而是竭力突出一種古樸而稚拙的意象,從而更加接近它所追崇的母體---青銅器。從造型、工藝、紋飾題材及款識寫法等特征上來分析,本件作品應是雍正六年(1728年)內務府員外郎唐英進駐景德鎮御窯廠實際主理窯務之后燒制的。如果說之前的雍正御窯瓷作還帶有些許康熙遺風的話,那么自唐英主理窯務開始,御窯廠從此漸漸走出了郎窯光環的籠罩,開拓了一個屬于唐英的新時代。這段時期的雍窯瓷作不僅迎合了雍正皇帝對品質、細節方面無與倫比的嚴格要求,而且還將他崇古兼具創新的藝術理念轉化為現實。本尊所采用的鐵銹花工藝正是首創于此時。這種工藝的具體做法為先于胎體之上刻劃紋飾,其上僅施鐵褐色,而不再上釉,成器之后,其紋飾形象、色澤甚至觸感均與青銅器幾無二致,可以說是以瓷仿作青銅工藝的最高峰。目前所見采用此種工藝的雍正御窯器物,幾乎均為仿哥釉器,這或許正說明雍正帝本人對于這種搭配自有一份情有獨鐘的偏愛。除了器物本身之外,本件作品的另一個珍稀之處在于它還保存了原配底座。底座為紫檀木雕琢而成,四角分別設計為獸頭形象,其間以對稱螭龍各自組成一個抽象的獸面形象,底座正上方對稱雕琢一組獅首銜環,其意義顯然是與器物兩端的銜環獅耳相呼應。從工藝、題材等特征上判斷,此底座應為本尊器成之后即專門為其量身訂制的,二者歷經近三百年顛沛流離而未曾分開,實在是幸事中之幸事。查閱目前國內各大博物館所發表的藏品圖錄及展覽圖錄,僅見故宮博物院收藏有一件與本品完全相同的器物。值得一提的是此件故宮藏品還曾于去年參加兩岸故宮博物院首次聯合舉辦的展覽---《雍正---清世宗文物大展》,這從側面說明了此件作品在故宮所藏雍正瓷器中的重要地位。除此之外,南京博物院還收藏有一件與本品造型、尺寸、紋飾完全相同,但并未采用鐵銹花技法的仿汝釉器,其紋飾凸雕于胎體,其上滿覆仿汝釉。通過觀察目前所見雍正朝瓷器可以發現,雍正皇帝喜好為一種器形賦予不同的裝飾方法,如仿宜興紫砂霽紅、霽藍釉菊瓣壺、仿唐三彩青花、單色釉雙龍柄瓶以及十二色釉菊瓣盤等,這是雍正高級御瓷的一大特色,而具備此特色的器物燒造數量均極為有限,本品連同故宮、南博藏品即為其中一例。查閱所見拍賣資料,從未見相同器物現身,其珍罕程度絕非尋常御窯器可比,且本器保存狀態完好,并帶有原配底座,堪稱無上珍品。

            9:清乾隆仿哥釉蓮瓣蒜頭瓶,尺寸:高40.2厘米,估價:RMB 2,200,000 ~ 3,200,000,成交價: RMB 5,290,000 ,成交時間:2019.11.17,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2019秋季拍賣會。

            鈐印款識:“大清乾隆年制”六字三行篆書款,乾隆本朝。

            瓶蒜頭口,束頸,鼓腹,臥足,體量碩大,氣勢恢宏。瓶口、頸及足端飾凸蓮瓣紋,與乾隆朝青花蒜頭瓶飾蓮瓣位置相同。瓶周身罩哥釉,開金絲鐵線,古意盎然。底足一周露鐵黑色胎,以仿宋器鐵足之意,底心落“大清乾隆年制”六字青花篆書款。蒜頭瓶因口若蒜頭而得名,出現于戰國晚期,流行于秦漢。宋人認為蒜頭口可塞,瓶頸細長,可握持,瓶腹扁矮,可盛裝,故稱之為溫壺,用作酒器。清代仿古之風甚盛,蒜頭瓶亦在此時成為御窯的重要造型之一,燒造大盛。本品造型及裝飾與常見雍正及乾隆朝蒜頭瓶多有不同。常見同類作品多為唇口撇足,與漢代雛型接近。此瓶則為平口臥足,且尺寸比同類器高出許多,頗為少見。此外,本品除施哥釉裝飾外,還于口頸及脛部浮雕蓮瓣,這種裝飾方法在單色釉蒜頭瓶甚至是各類單色釉瓷器作品上都屬少見。上海博物館藏有一件與本品形制類似的雍正粉青釉蒜頭瓶,二者之間存在較為明顯的傳承關系,本品之燒造年代應為乾隆初年唐英督窯時期。

            淺談粉彩中的寫意花鳥與工筆花鳥的藝術特點


            粉彩作為一個陶瓷裝飾的畫種,在我國的陶瓷藝術園地獨樹一幟,并以其淡雅柔麗的風格,數百年來喚起了人們的無限美感。

            "粉彩"裝飾從清代開始在原"古彩"的基礎上逐步演變形成。到了康熙,乾隆年間可說是到了興旺階段,裝飾手法上絕大部分都是從中國畫來裝飾的,從大量的資料和實物樣品中可以看出清代這段時期,粉彩已不是原有"古彩"的那種用線不分濃淡,用色單獨,只靠幾種顏色的表現形式,而是在造型上吸取了中國畫工筆重彩用線有濃淡變化,用色自然寫實的表現手法,由原來古彩用線單調,無濃淡用色、無陰暗層次,演變成具有中國畫用色豐富,陰暗層次強,用線有濃淡粗線之分。花葉用廣翠加以打底色,分出明暗層次,花頭也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋紅、凈苦綠、紫色等加以洗染,這種工藝操作方法完全是國畫工筆畫中的操作方法,其效果簡直是中國畫在陶瓷上的再現,不同的只是所用材質不同。采用中國畫裝飾的粉彩瓷,其工藝性更加和中國畫表現技法溶為一體了,粉彩在這段時期發展到了登峰造極的水平,有些精品在皇宮中才可享用。直到現在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙,乾隆年間制的底款,以示是代表當時粉彩的頂峰時期的象征,而這些作品絕大多數都是以中國工筆畫為特征的粉彩裝飾紋樣,其價值連城。

            粉彩寫意花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法,結合陶瓷材質的特點而發展起來的一種陶瓷裝飾。粉彩寫意花鳥在技法上脫去了粉彩工筆花鳥那種線條勾勒輪廓,層層洗染的工序以及工致、細膩的刻求,拓展、發揮了筆觸、料色痕跡的表現力,強化了筆觸和料色在運轉流動中所自然體現出來的韻致,并吸收了書法的用筆,融書畫于一體。在形象刻畫上重簡潔、提煉,重神韻意向,而且易于抒發作者的思想情感,表現作者的藝術個性。

            粉彩寫意花鳥的創作要做到胸有成筆、意在筆先。因為粉彩寫意花鳥具有寫意國畫的特點,要求形象高度概括,筆法洗煉,追求神似和韻味,因此一般不打輪廓,這就必須做到從全局著眼,心中有數,從畫主體開始,大膽果斷下筆,每畫一個局部都必須顧及到整體效果,邊畫邊看,統籌兼顧,逐步完幅,最后細心收拾,臻于完善。

            粉彩寫意花鳥水點法以水來調和顏料,這樣可以較好地表現筆觸和料色的韻致。一般用玻璃白打底,畫花朵時往往在筆毫上先蘸較淡的料色,筆尖上蘸少許濃料色,施手法使料色產生由深及淺的色階,然后進行描繪,自然分出層次,猶如國畫中的沒骨法。這樣畫出來的花瓣色彩層次豐富、滋潤鮮活。所畫的枝干也富有立體感,再以羊毫筆稍加皴擦,便產生出豐富的肌理效果。畫葉一般用油性顏料,葉片不先勾線,先勾線的缺點是上料時容易被樟腦油榨開。

            工筆花鳥畫意在工整細致,從藝術的角度描繪了時花候鳥的景象。婁彩具備高度模仿工筆花鳥的優勢特征,技法學習方便簡單,因此可吸收借鑒很多式筆花鳥的章法、技法和畫法,但它絕不應該是工筆花鳥的再現。粉彩藝術特點是畫法生動多變,形象細膩逼真、顏色豐富、粉潤柔和,其顏色粉質感強,是其它彩繪所不及的。我們要結合造型、釉色以及工藝材料,使它把工筆花鳥匠藝術溶化在自身的工藝技法和藝術處理中去,化成自己的風格特點,賦予自己的藝術精神。

            好的作品要有好的素材,好的素材來源于平時生活中細致入微的觀察和積累。粉彩工筆花鳥裝飾創作和國畫一樣,也需要經常進行實地觀察和寫生,要求創造者熟悉掌握各種花卉樹木、規律,生存空間及其風格特點。如柳樹:冬枯春發,主干有枯老蒼霜的特點,而枝條卻給人軟嫩的感覺。所以,在繪制中一定要刻劃出主干紋路蒼老、柳枝軟嫩、柳葉細而長,特別是垂柳,要表現出輕柔飄搖的姿態的特點。粉彩工筆花鳥瓷畫既繼承了傳統陶瓷彩繪的優秀技藝,又有其自己獨特的表現技巧取豪奪。它不受工藝的限制,在配料、作畫、用筆上,可以靈活地運用各種造型手段和表現形式創作,是粉彩瓷畫的重要特色。

            粉彩是根據題材和畫面把畫者的思想感情和藝術見解貫穿于整個對客觀事物的表現過程。正如李可染先生指出:"意境是藝術的靈魂,是客觀事物精萃部分的集中。加以思想感情的淘鑄,經過高度藝術加工,達到情景交融、借景抒情,從而表現出來的藝術境界、詩的境界,就叫意境"。將意境充分表達在瓷器上,以之感染受眾,喚起他們在思想感情上的共鳴。這是粉彩工筆花鳥陶藝作品的又不藝術特色。同時粉彩也根據時代特色的人文精神把藝術創作和現代審美觀念相結合,把聰明才智運用到粉彩工筆花鳥技藝中的開拓創新里。在傳統技藝的基礎上,融入民族藝術和民族文化的精華,形成豐富多彩的創作形式。充分考慮表現自己的感受,呈現特定花鳥形象與人們精神生活的聯系,以引發受眾的聯想與想象,由花鳥想到人,由自然想到人生,喚起有一定理想、道德和情操的人對于社會生活的體驗,以傳達特定花鳥給予觀者的感受和觸動。粉彩陶瓷工筆花鳥藝術作品的主題、畫面的虛實、手法的運用,裝飾技法的選擇、技藝的掌握,都需要經過創作實踐,才能得心應手,恰到好處,在作畫時表現出嫻熟的造型能力,材質精、手法新、意蘊深的作品,才會產生令人神往的藝術感染力。

            工筆花鳥作為粉彩花鳥的"源"而言,很大程度上制約著粉彩花鳥發展,在現今情況下,我們應該從多角度出發,充分挖掘粉彩花鳥自身特征,形成自己的藝術風格,使它有更大的發展空間。相信經過大家的努力,粉彩花鳥會有更一步的發展。

            云南建水青花瓷


            云南建水陶瓷源遠流長。在龍岔河谷發現的西漢古墓中出土的陶罐殘片距今已有兩千年之久。近年來,有關專家在城東郊與北郊的古窯址進行考古發掘,證明早在宋代這里就已生產青瓷制品,到元代有青花瓷,至明代達到鼎盛時期,與同時期景德鎮的青花瓷相比,春蘭秋菊,各具特色。史載元代景德鎮燒造的青花原料即產自建水筆架山,稱之類碗花石。鄭和下西洋時,曾帶有一部分建水窯生產的青花瓷器。自元迄明,建水青花瓷除滿足本地需求外,還遠銷云南全省和東南亞一帶,產生了廣泛的影響。但后因建水地處邊陲,交通閉塞,致使建水青花瓷湮沒無聞。近年,隨著建水蘇家坡等地元明古墓的挖掘,大量出土的青花瓷器引起人們的廣泛注意。建水青花瓷頻頻亮相于香港、北京、上海、廣州、昆明等地的拍賣會,屢創高價,還被收入國家出版社出版的各種工具書和圖錄,成為收藏界的新寵。

            我國早在唐宋時期,青花瓷器就已經漸露端倪,但留傳下來的實物極少。大約在14世紀30年代的元代中期,成熟的青花瓷器再度崛起,這是景德鎮、建水等地的制瓷業巧匠們在總結前人生產經驗的基礎上,推陳出新的結晶。

            我國青花瓷器的產地以南方為主,已知的有河南、浙江、江西、云南、福建、廣東、湖南、廣西、四川等省(區)。從目前出土的材料看,這首創于河南鞏縣,但質量最好、影響最大的當推江西景德鎮,其次是云南的建水。建水青花瓷器與景德鎮等窯口同類產品有著明顯的區別。建水窯青花瓷釉色和裝飾紋樣具有鮮明的地方特色:一是器物一般均為砂底,部分有流釉漏底現象,胎內灰黃色,胎中含鐵量約3%左右。二是除大罐為淺底寬圈足或平底外,一般器物均有圈足和臥足,胎體較厚,造型古樸莊重。三是釉中含石灰最高,約在20%左右,燒成后收縮比例很大,開片情況十分普遍。又由于含鐵量在3%左右,鈉和鉀的含量很低,所以釉顯得不夠清亮,不是泛青綠,就是泛黃。四是在鈷土礦料中,錳和鐵的比例較高,因而燒成的青花呈現鐵灰色。又分3種,一種色深如豆青,一種淺青而又略顯黃色,另一種色澤竹黃而又隱泛青藍。與浙江的青花器呈現暗藍色、江西景德鎮青花器呈現天藍色不同,一眼望去,即知是建水的產品。五是青花瓷器上花紋密而繁多,題材以纏枝花、牡丹、蓮花、月季、龍鳳、魚藻、瑞獸、海濤、山水人物、梅蘭竹菊及雜寶圖案為主。六是器型大,品種多,以將軍罐、荷葉蓋罐、碗、盤、玉壺春瓶、香爐、象耳花瓶為主,其次有碟、盅、杯、盞、缸、盒、缽等器物。七是形式活潑,畫筆流暢,具有粗獷潤澤的美感。

            建水青花瓷的造型、裝飾、內容、手法和色彩,既明顯受中原文化的影響,又有自己的創新,洋溢著濃郁的鄉土氣息。建水窯青花瓷器不像景德鎮等窯口那樣的要求嚴格,出現大量的寫意花鳥、人物山水以及各種大小動物題材,構圖精致,線條灑脫。時而逸筆草草,畫景自然逼真;時而率意勾勒,人物形神兼備。無論是吹簫引鳳圖、秋江晚渡圖、寒山蕭寺圖、,還是獅子戲圖、嬰戲風箏圖、梵文香草圖、寒山蕭寺圖、臨江遠眺圖、幾何紋樣圖、春水泛舟圖,都匠心獨運,別具一格。從形式到內容,都力求在人物、動物的個性上用心,借以寄托作者的無限遐思,使觀賞者產生聯想,并為之動情。建水青花瓷畫不強求過多過繁的紋樣來顯示華麗貴重,工匠們獨有流暢自如的筆法,精練獨到的風采。這種風格在元代就已經表現得極為出色,有明一代體現得更加突出,以青花瓷器、青花瓷碗、玉壺春瓶、青花荷葉蓋罐為杰出代表。

            青花瓷盤。有菱口盤和圓口盤,盤心和內壁的裝飾圖案有蓮花瓣、蕉葉、牡丹、雙魚、魚藻、蝌蚪、翔鶴、獅子滾銹球、水波、云龍海濤紋、菊花點線紋、龜背紋、猴子等。特別生動的是有的雙魚游弋水中,兩條魚之間有蓮葉或浮萍、水草,把魚戲水中怡然自得的姿態都描繪表達在一只一小小的盤子里了,神態惟妙惟肖。還有一種青花瓷盤,繪3層花紋,內繪牡丹含苞怒放,枝葉茂盛,中層繪纏枝蓮花,外層繪回文幾何紋。花紋既多又層次分明。

            青花瓷器。器型有敞口深腹,也有淺腹、弧腹。裝飾紋樣有開光折枝牡丹,有的含苞欲放,有的呈怒放狀。也有松樹、蕉葉、太陽、蓮花、菊花、雜寶、佛杵、桂魚。最有魅力的是繪有仙山瓊閣的圖案,樓閣在山巒云霧中若隱若現,樓旁樹叢在風中婆娑遙曳,頗有幾分仙境情趣。民間藝人還愛在碗的外壁和內底隨心所欲地畫上魚、鳳、蝙蝠、瑞花仙草、八仙等吉祥圖案,清新明快。

            青花玉壺瓶。基本器型是撇口、細頸、削肩、碩腹、圈足,用變化的弧線構成柔和勻稱的瓶體,亭亭玉立,極為典雅。紋飾多種多樣,以“青花魚藻紋”和“青花花卉紋”為主。前者瓶之撇口內沿裝飾如意頭、斜格紋、弦紋,頸部飾蕉葉,肩部繪復線或蓮瓣紋,分成4組開光,內繪折枝花果,肩腹部帶狀斜格紋或編織紋,主體裝飾花紋是腹部兩組魚藻紋,下面為水波紋。后者器型略小,口、頸花紋略同“魚藻瓶”。肩上4組蓮瓣開光,內繪水渦紋或牡丹,頸肩部是一周斜線編織紋。腹部繪纏枝牡丹或蓮花,或者弧線開光3組,內飾折枝花卉,腹下繪變形蓮瓣,給人以春深似海、荷香四溢的感覺。

            青花荷葉蓋罐。常見的器型有五種形式:一、敞口,無頸或短頸,肩腹交接處大。器身上大下小,往上收成平底。器蓋為圓紐碗形,腹部裝飾花紋為折枝牡丹或蓮花、變形蓮瓣等。一般高33~35厘米,時代在元朝“泰定”年前。二、蓋為獅紐或蓮干紐,蓋邊沿為荷葉邊。器型變矮胖,中間大而上下小,時代在元代“至正”年間到明初。三、器型變修長,紋飾由繁至簡,器蓋為扁圓紐荷葉邊和寶珠紐圓口蓋,有的還在肩腹部附加2~4個對稱的象鼻形器耳。此類罐的時代為明初。四、器型接近第3種罐而稍小,紋飾由簡單變成粗糙,蓋上飾葉紋,此類罐的年代為明中晚期。總的來看,建水青花荷葉蓋罐裝飾圖案豐富多彩,新穎別致。

            元明時期的建水青花瓷器圖案,以魚裝飾的最多。在有魚的罐、壺、盤、碗上,活靈活現的魚總和娃娃、蓮花、蕉葉、魚仔、柳條、水草等結合在一起,極受人們的歡迎。其次有枇杷綬帶鳥紋圖案,一枝枇杷占據器物的中心位置,枝間果實累累,一只拖著長翎的綬帶鳥憩息枝頭,正啄食枇杷。綬與壽諧音,寓意高官與長壽。所以,枇杷綬帶鳥圖案寓意四時吉祥高官長壽。第三為鷺鷥蓮花和芙蓉圖案,寓意“一路連科”、“一路榮華”,是科舉時代對應試考生的祝賀語。此外還有許多以寓意和諧音來象征吉祥的圖案。

            云南元明時期生產青花瓷器的地方除建水外,尚有玉溪、祿豐、風儀、祥云、彌渡等,但以建水燒制年代最早,制作最為精美,品種最為豐富,這是有原因的。公元1275年,賽典赤·瞻思丁任云南行省“平章政事”(代理省長),努力發展生產,提倡儒學,尊重佛教。至元二十二年(1285年)臨安廣西道軍民宣撫使張立道創廟學于建水,開建水教育的先河。元代又以建水為中心,立宮屯、民屯,設驛路,置馬站,有效地促進了建水經濟的發展。明代,駐軍大量移駐建水,漢族人以空前規模遷入,帶來了內地的先進技術和文化藝術。因此,元明時期建水能燒制出成熟的青花瓷器也就不足為奇了。

            建水青花瓷器的燒造地在距城北1.5公里的碗窯村。這里依山傍水,群峰滴翠,林木茂密,有著瓷業生產的豐富條件。其下蘊藏著大量的瓷土和黃粘土,瓷土質地純凈,呈灰白色,少部分黑灰色,均出自碗窯村后山,可就地取土制胎。黃粘土是青釉的主原料,經與本村附近的白沙土、外地的螺絲土按一定比例,再加石灰和草木灰配制,經燒造即為青釉。青花原料之鈷土系采自本縣筆架山,青花以氧化鈷為著色劑,以鐵、猛等為調色劑,故青花色澤深黑,濃重悅目,并有暈散現象。建水窯由3組窯群組成:一組是以洪家窯為中心的姜家窯、高家窯、大窯、小窯、小新窯、張家初窯、楊家窯等瓷窯。另一組是以張家窯為中心的湖廣窯、何家窯、陳家大窯、舊窯、老窯、向家窯、陳家雙胞窯等瓷窯。再一組是以老潘家窯為中心的潘家老窯、潘家新窯、安太窯、土窯、袁家窯、大壩窯等瓷窯。在以上這些窯址中,時代最早的是張家窯群中的老窯和舊窯,大約屬元代早期窯址。其余為元代中晚期和明代窯址。

            建水窯生產的青花瓷器裝飾上也獨具新意,在我國陶瓷發展史上寫下了光輝的一頁。

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