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          1. 粉彩“臆造品”出沒要注意

            清光緒粉彩九桃天球瓶“粉彩八仙瓶”仿品“粉彩八仙瓶”民國花卉詩文粉彩瓶乾隆粉彩桃花春燕花盆

            雍正乾隆粉彩最受追捧市場上假貨不少

            因為受到市場熱捧,粉彩也和青花一樣,“鋪天蓋地都是假貨”。專家稱對粉彩瓷器要綜合判斷,不僅僅關注畫工、胎質,還要了解中國陶瓷發展史,避免被贗品忽悠。

            3月31日凌晨,收藏家馬德光在微信的朋友圈中發圖公布:“今天晚上在美國鄉村一個拍賣會上,一件乾隆粉彩瓜果葫蘆瓶以200萬美元成交,成交價格正常。”事實上,粉彩一直是拍賣場上的寵兒,特別是雍正、乾隆的粉彩尤為受寵。近年拍賣成交價排行榜前10名中的器物基本全是清乾隆粉彩,而雍正官窯粉彩價格動輒過百萬元。

            乾隆粉彩拍賣場上最突出

            古董商人陳強入行接近15年,對雍正粉彩情有獨鐘,“每一種器型都各有其妙處。”事實上,在他眼里,清三代的粉彩都有極好的器物,但晚清粉彩相對來說遜色不少,而民國的反而自有韻味。“雍正粉彩的美,在于工藝的精細極致。”

            他買得一件雍正粉彩仕女銅鑼洗的故事頗有意思。某日他“行街”行到一家古玩店時,一眼看中桌子上的“粉彩仕女銅鑼洗”。商家出價10萬元,但其他買家的最高出價只有6萬元,買賣不成。陳強加價到7萬多元買下后,其他人紛紛喊“值”。“現在我要賣,十多萬元肯定不是問題,但要是沒30萬元,我可不愿意出手。”他以高價“嚇退”看上這件銅鑼洗的買家,“好的粉彩本來就不多,價格肯定高,特別是雍正、乾隆的粉彩最有代表性。”

            事實上,在近年拍賣市場中,成交價排行榜前10名中的基本均是清乾隆粉彩,如8661.9萬元成交的清乾隆粉紅地“錦上添花”粉彩通景“山水庭廓”圖雙耳撇口瓶(一對)、7401萬元成交的清乾隆粉彩九桃天球瓶等。

            粉彩受追捧造假也“多產”

            陳強認為,如果憑經驗看,康熙時期部分精品民窯青花也毫不遜色于官窯,但是雍正、乾隆粉彩中,就極少見過工藝比官窯好的民窯。而這時期也出現了不少無款官器,具體區分就在于制作,如畫功、瓷質與流傳記載方面了。

            不過,因為在市場上受追捧,粉彩也和青花一樣,“鋪天蓋地都是假貨”。“市場上當然也有真貨,但是數量不多。”陳強說,對于高仿而言,長期在第一線的行家還是比較容易區分的,但經驗不足者則需要謹慎,“還是要綜合判斷,不僅僅關注畫工。”他表示,雍正、乾隆的胎質細密堅硬很多,而后朝的胎質比較疏松,只要加以對比就一目了然。

            除了仿品外,市場上還存在一種令人啼笑皆非的“臆造品”。曾有收藏者喜不勝收地展示自己收藏的明代粉彩,而行家葉小姐忍俊不禁告訴他,粉彩創燒于雍正后期至乾隆年間,明朝根本就未出現這個品種:“諸如那種明代賞瓶、元代直身帽筒都是不存在的,賞瓶是清雍正時期才出現的器型,而嘉慶之前的帽筒放帽處都是球形的。這種東西就是騙騙新手的"九唔搭八"的東西。”因此,葉小姐建議新手入門一開始要看中國陶瓷發展史,了解不同的品種譬如青花、粉彩、釉里紅、青釉等出現在什么時代,避免被低級贗品“忽悠”。

            鑒寶本期鑒定者:北京盛世瑰寶總經理、瓷器專家陳連勇

            讀者:請專家幫我鑒定這幾件粉彩是不是真品,價值如何?

            鑒定:根據圖片判斷,讀者收藏的這件“粉彩八仙瓶”(圖1)是比較粗劣的仿品,罐子(圖2)則是19世紀晚清時期的民窯,沒什么收藏價值。

            粉彩創燒于康熙晚期,其特點為色彩極其明艷,紋飾以圖案化為主。據傳這些特點都與康熙帝年老眼花有很大關系。到雍正時,粉彩色彩艷麗而不失典雅,八桃六桃碗、八桃天球瓶等是其中的典型;乾隆粉彩的圖案更繁復,色彩更艷麗,其中以乾隆粉彩九桃碗、九桃天球瓶等為代表。由于粉彩明艷照人,備受收藏者喜愛,特別在南方市場中得到更多收藏者的追捧。近年瓷器市場的大幅上漲中,最先啟動的就是粉彩板塊和青花板塊,至今也是瓷器市場中最受追捧的兩大類瓷器。

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            收藏瓷器時需要注意的幾點


            古瓷器是將中國傳統文化具體化、藝術化的重要載體,是世界認識中國的一道厚重恢弘的文化長廊,對于古瓷器的收藏價值的定位也是對文化的正確理解。在當下熱氣騰騰的瓷器收藏市場,人們興奮于拍賣行不斷被刷新的記錄,古代官窯陶瓷可謂一物難求,價格更是到了令人嘆為觀止的程度,古瓷器的收藏價值,越來越多地被更多人所認可。

            在魚目混珠的瓷器收藏市場,復制品、高仿品大量充斥市場,在利益驅動下,愈演愈烈,具有極大的欺騙性和殺傷力,對于收藏者來說,如何評價古代瓷器價值,如何識辨真假、去偽存真就成了收藏者必經的一道門坎,本期《第1收藏》結合資深藏家們多年的研究與實踐,為您總結出一套鑒賞古代瓷器價值的實用方法。

            現為南京博物院鑒定征集部研究員、國家文物出境鑒定江蘇站古陶瓷責任鑒定員、中國文物學會會員、中國博物館學會會員、中國古陶瓷學會會員、從事古代陶瓷器的鑒定和研究工作多年的程曉中先生建議普通收藏者在收藏瓷器時需要注意以下幾個方面:

            1.要入對門,路子要正。

            這一點對于初學者來講特別重要,一旦路子走錯,可能終身都難糾正。我見過花費巨資錯買了許多贗品,而至今執迷不悟者。初學者要從瓷片標本入手,不要開始就買完整器,一定要循序漸進,千萬不要“高起點”。

            2.多看少動,戒除貪欲。

            多看權威書籍、圖冊,多學習理論知識,夯實基礎。多看實物,經常到博物館去領悟真品的神、形、釉、胎、紋飾等特點,逐步提高自己的辨識鑒賞能力,但這只能是宏觀的感悟。博物館只能隔著玻璃看,不能上手,如同隔靴搔癢,很難掌握微觀特征,故有它的局限性。解決這個問題,就要多上手瓷片標本。在市場中不可聽信賣者美妙動聽的“故事”,不可心貪。很多人認為自己學習了一定的理論、實踐知識,就想到市場去撿漏,這樣幾乎百分之百“中招”。

            3.研究揣摩,提高悟性。

            搞收藏“悟性”很重要,“悟性”從何而來呢?靠研究、靠比較、靠分析、靠揣摩。對瓷片標本要反復研究、仔細琢磨,悟出一些規律性的東西,這樣你的悟性就能提高。

            4.廣交藏友,參加收藏組織。

            初學者要積極參加收藏組織,參加收藏會所的學習,這是一條少走彎路的捷徑。

            明清瓷器鑒定中要注意的問題


            自宋代以后,即興起摹古仿制之風,特別是明清時期,仿古之風達到高峰,歷代都有仿古贗品或造假古董問世,清末、民國時尤甚。還有的贗品來自朝鮮、越南、日本、東南亞等國以及臺灣地區。因此要辨別偽品或仿品是何朝代、時期、地區所仿(偽),其主要特點、手段、影響如何,是古代仿品、現代仿品或是做假古董。還要弄清楚是整體摹仿還是局部仿制,如有單仿造型、仿紋飾、仿釉色、仿款識之分,所呈現的仿品面貌特征都有較大區別。

            識真與辨偽

            自宋代以后,即興起摹古仿制之風,特別是明清時期,仿古之風達到高峰,歷代都有仿古贗品或造假古董問世,清末、民國時尤甚。還有的贗品來自朝鮮、越南、日本、東南亞等國以及臺灣地區。因此要辨別偽品或仿品是何朝代、時期、地區所仿(偽),其主要特點、手段、影響如何,是古代仿品、現代仿品或是做假古董。還要弄清楚是整體摹仿還是局部仿制,如有單仿造型、仿紋飾、仿釉色、仿款識之分,所呈現的仿品面貌特征都有較大區別。在仿品中有的是同時代仿制(明仿明或清仿清),或后朝仿前朝器物(如清雍正朝仿明宣德朝),有的是歷代官窯仿官窯瓷,還有的是歷代民窯仿官窯瓷等。此外,明清時期景德鎮窯都有仿制宋代的五大名窯及仿越窯、龍泉窯青瓷等,都存在辨真偽的問題。如明代成化、正德朝就有仿寫前朝宣徳款器物,嘉靖、隆慶、萬歷朝也有大量仿明成化、宣徳、永樂官窯青花器物。到了清代,特別是清康熙、雍正、乾隆三代,仿古瓷更加逼真,此后,仿古風益甚,且種類豐富多彩,數量也達到歷史最高水平。這類古代仿品,有的歷史、藝術、科學價值和制作技術水平很高,也有其較高的研究、收藏價值,因此對這類仿品瓷也要鑒別出其相應年代,弄清是仿自哪個窯口、哪個年代及其與真品的區別。

            識真才能鑒假,在辨別真假之前,先要熟記歷代古瓷真品的造形(包括主要器型)典型特征和總體風格及細微之處的特點,再將相似或存疑的實物與考古出土器物和館藏傳世真品進行比較,從紋飾、色調、胎釉、造型、工藝制作手法、款識字體寫法特點等幾方面情況綜合分析,看兩者之間在整體面貌及細部特征是否自然相符,與真品有否內在的聯系,能否表現出時代共性。然后再對照文獻資料考證,盡量找到仿品出處和時代依據。特別要仔細觀察器物的細部,這常是偽品露出破綻之所在。青花瓷裝飾藝術主要是以繪畫手法為特色的,故鑒定重點除上述幾方面外,觀察紋飾、畫風、筆法、彩料、青花呈色變化等顯得尤為重要。

            分期與斷代

            目前古陶瓷鑒定分期斷代法,以明清時期為例,還是習慣于先按大的朝代劃分,再按帝王年號細分。從器物斷代科學性看,實際上這種按小朝代劃分法不盡合理,因為按時代發展和器物變化規律來說,本應要有一個循序漸進過程,因此按照年代或時期(包括年限、時段)的早、中、晚劃分可能會更符合實際情況。從器物鑒定角度看,劃分的年限范圍越小就越準確。

            元代以前的器物,定出大的朝代即可,不必按皇帝年號分期,但其中朝代較長的還可分出早、中、晚三期(如唐早期、宋中期、元晚期等)。明清距離現代較近,各種傳世品和出土文物都很多,在民間還有大量仿制品,情況較為復雜,因此要力求做到鑒定準確,盡量縮短時間跨度。下面的分期,分別把風格和年代比較相近的時代劃分在一起,其中年號時間較長的要再分期(如康熙60年還可分出早、中、晚三期),有的處于朝代或帝王更替期,也可以初期、末期稱之。

            一、明代大體可分為五期:一期為明初,即洪武、建文,共35年。二期為明早期,又可分前后階段,前階段為永樂、洪熙、宣德,共33年;后階段為正統、景泰、天順,共29年,前后階段共62年。其中正統、景泰、天順三朝未見署官窯年款,瓷器風格亦有別于前后朝代,故又被稱空白期。第三期為明中期,成化、弘治、正德,共57年,正德后期已開啟晚明風格。第四期為明晚期,嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌,共100年;第五期為明末,天啟、崇禎,共24年。

            二、清代也可分為五期,一期為清初,順治,18年。二期為清早期,康熙、雍正,共74年。三期為清中期,乾隆、嘉慶,共85年。四期為清晚期,道光、咸豐、同治,共54年,也叫晚清時期。第五期為清末,光緒、宣統,共37年。

            以上只是大致的年代劃分,另外還有幾種特定時期(特指)叫法,如鼎盛期青花瓷(以永樂、宣德朝“宣青”時期為代表)、空白期青花瓷(專指明正統、景泰、天順三朝無官窯款時期)、“克拉克”青花瓷(專指以明萬歷朝外銷西方的青花瓷)、轉變期青花瓷(以明崇禎朝青花精品瓷為代表)、高峰期青花瓷(以康熙時期“翠毛藍” 青花為代表)、仿古瓷興盛期(以清康、雍、乾三代以仿明官窯瓷為代表)、偽品泛濫期(以清末民國初制作的贗品為代表),還有祥瑞瓷(專指天啟、崇禎時期帶日本風格的瓷器)、南明瓷(專指明末清初建立的南明政權瓷器)、洪憲瓷(以署“居仁堂制”款瓷為代表)、廣彩(專指清中期景德鎮制瓷胎運往廣州彩繪的外銷瓷)、淺絳彩(清末民初朱山八友彩繪瓷為代表)等。#p#分頁標題#e#

            三、明代洪武和天啟、崇禎,清代順治和光緒、宣統,分別處在朝代更替時期,器物具有過渡期的特征。明代除了空白期三朝外,不見正式署帝王年號款的還有洪武、建文、洪熙、泰昌幾個朝代瓷器。洪武朝和空白期三朝只見到署干支年號款,建文朝4年,洪熙帝在位1年,泰昌帝僅在位30天,均無標準器傳世,其瓷器面目不清。改朝換代對器物風格的影響,就日常生活用品來說,這種變化是隨著人們的生活習慣和審美觀,以及新原料、新工藝、新產品、新科技的出現而變化的,是漸變式而不是突變式。

            以上所說,主要是以青花瓷器的發展概況、時代典型特征和器物總體風格來劃分的。但要注意在每個朝代更迭或過渡時期,前后朝代器物的面貌特征大多相似,前代往往孕育著后代的雛形,后代亦常常帶有前代遺風,有的特征是共有的,很難截然劃分清楚。

            定窯口與產地

            宋元以前,南北各地有許多著名窯口,如唐代長沙窯,五代越窯,宋代景德鎮窯、定窯、均窯、官窯、哥窯、汝窯、建窯、龍泉窯、耀州窯、磁州窯等,百花齊放。因此,元代以前瓷器比較重視窯口的鑒別,重點應從釉色、胎質、造型、制作工藝以及燒造方法入手。到了明清時期,彩瓷十分盛行,青花瓷器已發展成為生產的主流。除江西是產青花瓷大省外,各地還有許多生產青花瓷的窯口,如福建德化窯、漳州平和窯、云南建水、玉溪窯、浙江江山窯等、廣東汕頭窯、揭陽窯等。這些地方瓷窯胎釉原料、工藝技術、窯爐結構及裝飾風格等各不相同,品種繁雜,互有特色。從風格面貌來看,既大體相近,又似是而非。

            還有不少國外窯口,如朝鮮、日本、越南、東南亞等國燒造的產品,大多深受宋元明清的景德鎮窯、龍泉窯、磁州窯、定窯、建窯、德化窯、同安窯等窯口影響,生產與之造型、釉色、裝飾方面相似的白瓷、青瓷、青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、五彩瓷等,有的與中國瓷器風格非常接近。這就要我們作出分析和判斷,先分出古瓷的產地是南方還是北方(南北方有燒木柴與燒煤炭之別),再定出分別屬于古今中外哪個窯口,最好還要辨別出窯口類別,如是屬于龍窯、蛋形窯、階級窯還是饅頭窯,以及窯爐結構和燒造原理,然后要弄清楚窯口起燒的具體年代、停燒或延續的時間,還有燒制瓷器的品種特色及其使用的主要工藝技術手段等(如是覆燒、支燒還是墊燒、或是芒口、澀圈、滿釉還是半釉等)。

            明清以后,各地生產的青花瓷既有本地區特色,也有相互影響。胎釉、用料、制作工藝、燒造方法等都有所區別,但造型、裝飾手法、圖案題材內容等總體時代特征還是基本一致的。在裝飾風格方面,主要受景德鎮窯的影響。在辨別窯口產地時,還要注意到各個窯口之間互相借鑒、影響、模仿及其傳承關系。

            除了傳統的以產地命名窯口外,也有的是以人的姓氏來命名,如崔(國懋)公窯、周(丹泉)窯、年(希堯)窯、唐(英)窯等。還有以皇帝年號命名的,如宣德窯、成化窯、康熙窯、乾隆窯等。既有官窯和民窯、瓷窯和陶窯之分別,還存在官搭民燒或瓷陶混燒的情況,這些都需要搞清它的來龍去脈,并予以認真判別的。

            臆造瓷器 收藏意義不大


            臆造瓷器收藏意義不大

            文/圖呼和浩特晚報記者馬妍

            品鑒專家:張寶艦(呼和浩特市收藏家協會會長)

            委托人:李先生

            這是我收藏的一件瓷器,希望老師給一些關于瓷器的收藏知識,看看這件瓷器是否具有收藏價值。

            專家鑒評:

            乍一看這是一件青瓷,青瓷大量出現在南北朝時期,但是這件瓷器不管是從釉光還是造型上看,這都是一件“臆造”的瓷器,瓷器本身上的殘存,是賣家故意做出來的,給人一種假象,這樣造型的瓷器,在我們內蒙古博物院有一件遼代的瓷器,也是白釉,魚身是水壺造型,但是這一件的造型很怪異,有一些不倫不類,瓷器上面為青釉與下面的釉色有區別,有些“穿越”的感覺,古人燒制一件瓷器是講究實用性的,一件瓷器不管材質如何,首先使用起來不怪異是必須的,但是這件瓷器的壺柄使用起來就很別扭、奇怪。魚身奇怪,人頭看起來也不舒服,從人頭的頭飾上看有遼金時期的瓷器,但是跟傳統上的遼金時期瓷器還有一些區別,所以綜合起來,我認為這是一件臆造的瓷器,收藏意義不大。

            青花瓷收藏要注意四點


            收藏青花瓷不能隨波逐流,正因為青花瓷的珍貴稀少,市面上才會出現眾多的仿造品,這就使得青花瓷市場魚龍混雜,令人不辨真假。由于歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點,因此,只要掌握了款識的基本規律,就能準確地判斷古瓷的時代、窯口。

            首先,看鈷料。青花瓷鈷料種類分為蘇泥麻青、平等青、石子青、回青等,它們多屬高錳類,尤以進口青花鈷料燒制的瓷器最具收藏價值。因為使用進口顏料燒制的青花瓷,大多由當時高級的工藝師創作,藝術價值更高。

            其次,看發色。釉下發色艷麗,青花見五色的青花瓷品種尤為珍貴。清康熙時正是以五彩青花使青花瓷發展達到巔峰。所謂青花見五色,指的是使用一種青花顏料燒制出來的瓷器,圖案出現深淺虛實等各種變化。

            第三,藝術水平是一個關鍵因素。器型優雅、構圖有立體感、層次分明,人物景致清晰明顯的青花瓷具有更高的收藏價值。

            最后,古代青花瓷款識中的書法、圖案,對于書畫、篆刻藝術的創新也有很大的參考價值。比如說,順治時期的青花瓷總體來說較為粗糙,構圖比較隨意,器型、圖畫種類還不是很多。

            乾隆粉彩的特征與仿品特點


            清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝,進一步發展本朝瓷器,從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實,也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨,制作前要有畫樣或木樣,審查后才能正式燒制。器物的款識或有或無,寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批準。另外,制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況,在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宮廷用瓷,另一方面,在保留前代精華的基礎上,還吸收了一些西洋的工藝技法,創造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。

            首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展,除以粉彩繪畫為主,還常加繪料彩、金彩或黑彩,或與青花五彩,斗彩并施于一器,這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩,可說是集多種陶瓷工藝成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

            其次,在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩,如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地,可達十多種,有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花,有的在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋,即所謂的“錦上添花”,開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟,是前所未有的,也是乾隆粉彩中數量最多的。

            第三,乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感,用粉化的各種彩料仿制各種工藝品,如漆器、銅器、琺瑯、大理石,還仿制動物、植物、瓜果等。能準確的表現出所仿之物的色彩和質感,可謂惟妙惟肖。

            第四,乾隆粉彩有一個獨有的特征,即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤,釉面猶如粥皮,由于是一種低溫彩釉,釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現后,一直延用到晚清。

            第五,乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣,主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。主紋是纏枝花,形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形,仿佛西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體,分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等,組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。

            第六,乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精,不論是高達一米多的大型陳設瓷,還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺,造型都非常規整,很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是,新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創,各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等,千姿百態,其他時代是無法比擬的。

            注意事項現在社會上出現許多仿制的乾隆官窯粉彩,與傳世品相比,水平相差甚遠。仿制的品種多樣,見到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鵪鶉天球瓶、黃地粉彩纏枝花卉碗,各種色地的粉彩纏枝花卉瓶、花觚以及鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、紫地粉彩爵杯,也有仿其他工藝品的,如仿銅器、仿唐代銀壺等等。眾多仿品中有粗細之分。粉彩九桃天球瓶可謂高仿品,造型、色彩、紋飾都已達到逼真的地步,非常精美,是一件可收藏的現代珍品。與傳世品相比,主要缺點顯得過于漂亮。其他仿品中有的顯然頗費工時,如轉心瓶、交泰瓶、爵杯,但與傳世品相比差距很大,顯得板滯粗糙。綜合起來,現代仿品的缺陷有以下幾點:一、造型的整體結構比例不諧調,雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同,但器物腹部的弧度不準,不是擴大就是縮小。二、胎體有的過于輕薄,也有的過于厚重。三、作舊痕跡突出,如未作舊又很光亮。還有的為了表現是舊物,在器物底或罐的口邊涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足內的松石綠釉,有的過于淺淡,有的過于濃艷。淺淡者釉薄光亮宛如淺湖色釉,濃艷者釉厚開細小紋片,釉面呈波浪釉狀。這些現象與傳世品的特點相比差距較大。更別出心裁的是,一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人們。在幾次鑒定會上都出現諸如銀灰色地雕花開光大碗、大罐,開光內彩繪山水人物,器底雕刻篆體“大清乾隆年制”款,讓人感覺仿佛是乾隆的銀彩器,實際不然,這種器物胎體厚重,工藝粗糙,紋飾繪畫水平也很低。類似低劣的仿品實在是舉不勝舉。

            仿品收藏


            收藏品中,贗品總是如影隨形,歷朝歷代莫不如是。在利益的驅使下,有人仿造了前代或名家的作品,并以假充真。現在更到了無所不在的程度,從仿高古文物到當代名家作品,將每一次收藏都變成了一場看不見刀光劍影的戰斗,如果藏家棋輸一招,嘿嘿!那就慘了。目前,收藏家們都沉浸對仿品談虎色變的狀態,仿品和贗品的區別,或許也應該探究一下現代仿品是否有收藏價值?

            仿品和贗品的只一字差且含義極接近,但用意卻不同。我以為仿品意在仿,追求的是技術甚至韻味的最大接近,比如謝稚柳之仿陳洪綬;而贗品是以在仿,追求的是技術甚至韻味的最大接近,比如謝稚柳之仿陳洪綬;而贗品是以"酷似"和"冒名"為誘餌來欺騙人,意在追求最大的利潤,二者的出發點是有區別的。我曾經親見一個自負才高的小人故意購買仿品,因為這件東西仿品仿得好,價格低,可以瞞天過海轉手再賺一筆;在景德鎮參觀時,也發現有人仿造《康熙素黃地綠龍盤》,要價萬元,比真品價格低一半以上,又比當代仿品昂貴許多,顯然是準備賣給準備以假充真的小人。當然這中情況不是現在才有,因為古董藝術品數量有限又不可再造,仿古滿足了人們尚古慕古的需要,比如明代名聞遐邇的成化瓷器,在明代正德年間就已經有人仿制了。

            然而,綜觀中國陶瓷歷史,仿古瓷是一個非常有趣的現象,前面那種牟利行為之外,在清代康熙、雍正、乾隆三朝御窯廠曾不惜工本刻意仿制明代、甚至宋代名窯瓷器。根據記載,雍正、乾隆皇帝曾經要求御窯廠仿制所收藏的明代瓷器,而且要求往精里做,顯然目的不是為了只是"像"而已,用來欺騙世人,而是在工藝和藝術上的完美追求,當時的仿制水平幾乎達到登峰造極,甚至超過古人,所以仿品在當時已經有很高的價值了。

            當代收藏家們很少會主動收藏仿古瓷,除非因為自己"打眼",不小心買了仿品。那么當代仿古瓷有收藏價值嗎?瓷庫中國專家認為:制作仿古求真的器物是一項難度極大的工作,首先要求對原件的各種構成因素有全面、深入的了解和把握,然后現有條件下重現當年的藝術意境,胎體輕重需得宜,胎骨、器型、釉彩、紋樣、款式等都要與真品保持一致,殊為不易,應有一定的文化和經濟價值。古陶瓷研究專家黃云鵬先生作為該仿古瓷展的主持人,他強調仿古瓷制作的嚴謹性和高質量,認為應該"仿舊務宗其典雅,肇新當審其淵源"。

            的確,仿古瓷無論是舊仿還是現代仿,只要它是有一定藝術水準的,都應有收藏價值。然而仿古瓷的制作是否應該探討一個標準,以免為別有用心的人所利用。比如國外的仿品要求尺寸比原作小一些,以示與真品區別,目的就在避免瓜田李下之嫌,在這方面我們也應該探討。

            粉彩開光人物茶壺


            收藏機構: 故宮博物院

            大小尺寸: 高12.6cm,口徑5.5cm,足徑6.3cm

            生產時代: 乾隆

            生產窯口或產地: 景德鎮窯

            品種: 粉彩

            陶瓷造型: 壺

            說 明: 清乾隆

            此壺圓鼓腹,柄呈耳狀,壺蓋為覆缽式,上有蓮紋裝飾鈕。壺身以米紅色鳳尾錦粉彩團花為地,正、背面各有一開光。正面開光內以“雨中烹茶”為紋飾主題,用清淡的粉彩描繪出人物在庭院中烹茶的情景;背面開光內題墨書御制詩一首,詩曰:“溪煙山雨相空濛,生衣獨坐楊柳風。竹爐茗椀泛清瀨,米家書畫將無同。松風瀉處生魚眼,中泠三峽何須辨。清香仙露沁詩脾,座間不覺芳隄轉。” 壺蓋與底均有描金。壺底中心青花篆書“大清乾隆年制” 三行六字款。

            此壺造型豐腴,線條圓熟,粉彩淡雅。紋飾取材于清乾隆七年(1742年)御制《雨中烹茶泛臥游書室有作》詩意,畫面構圖疏朗,描繪細膩,題詩書法精妙。乾隆是一位崇尚風雅的皇帝,一生所留詩稿豐富,從這件官窯茶壺中可見其文人情趣。

            官窯粉彩盤賞析


            估價:18萬元

            官窯粉彩盤,尺寸直徑190mm,年代(清光緒)這是一件完整的官窯精品,是在歐洲TEFAF古董藝術博覽會上拍得的。

            中國藝術珍品種類繁多,相較于正規博物館和藝術機構,很多散落在民間的藝術珍品同樣具有較高的收藏價值,典藏周刊特別推出《我家有寶》欄目,將民間藏家手中的藏品臻集與廣大收藏愛好者共同分享。

            官窯是一個相對廣義的概念。歷代由朝廷專設的瓷窯均稱“官窯”,所產瓷器稱為“官窯瓷”。 “官窯瓷”又分為兩大類,狹義的指朝廷壟斷,專窯專燒的;廣義的則是由朝廷設定標準,用窯不限,即民窯也可燒造,最后由朝廷派專人按統一標準驗收,合格者統一采辦,也稱官窯瓷。

            在中國陶瓷史中,“官窯”和“官瓷”是兩個完全不同的概念,官窯瓷器是一種交叉而非重合關系。“官瓷”是一個特定的稱謂,專指宋大觀及政和年間于汴梁所設的官窯所造瓷器,青瓷釉色晶瑩剔透,有開裂或呈冰片狀,粉青紫口鐵足是其特色。官窯和汝窯、哥窯、宋鈞窯、定窯合稱中國五大名窯。

            嚴格地來講狹義的“官窯瓷”又分為兩種:御窯瓷、官窯瓷。由于兩種瓷器均由“官家”督造和采辦,所以對民間而言,統稱為官窯瓷。但就管理而言,則有非常大的區別。

            官窯瓷,主要是官僚階層使用,形制要求相對較低,多限于花鳥蟲魚神話等“禮制”之外的題材,有時皇家會作為“趣味”把玩器采購,但多為官員、富商使用。這一類瓷器,一般由內務府采辦,在景德鎮設有專門的督陶官,長年燒造。

            北京商報記者 宋永春

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