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          1. 收藏的這十大樂趣,你同意嗎?

            福建省陶瓷藝術大師張祥琦——崢嶸歲月

            收藏活動,注定了收藏者的體力勞動與腦力勞動的長期結合的雙贏受益,淘寶收集的踏破鐵鞋無覓處,珍藏研究的得來全不費工夫,既活動了筋骨,又活躍了思維;既增長了知識,又增強了體質;既增長了智慧,又增值了藏品,如此收藏滋味,能夠強身健體,就自在情理之中了。

            目前,國外醫學臨床證明,收藏是治療慢性病的良方,它對高血壓、胃病、神經衰弱、精神煩躁等病癥的治療效果比較理想,已有二十多個國家把收藏列入心理療法的正式科目。有人曾作統計,收藏家、文博專家的平均壽命比常人要高出十多歲,我國的著名收藏家大多高壽。筆者認為收藏有益身心健康的原因,主要體現在以下“十樂”。

            尋覓之樂

            為了尋找藏品,人們搜求于山川河野,可以陶冶情操;徜徉于市場店鋪,可以大飽眼福;瀏覽于展廳藏館,可以提升鑒賞品位。縱觀各地的大小古玩市場、古玩店、地攤,每逢雙休日,大都賓客盈門,熱鬧非凡。為了興趣也好,為了投資也罷,每一個人都是全神貫注。舊書攤前翻翻撿撿,家具攤前指指點點,陶瓷攤前看看瞧瞧。一件件的寶物看過去,其中滋味,美不勝收。人們管到古玩市場買藏品,不叫買,而叫“淘”。一個“淘”字,把收藏的執著、艱辛和樂趣都囊括其中了。淘的過程就是在希望之路上奔波的過程,就是享樂的過程,“淘盡黃沙始見金”嘛!

            獲得之樂

            “眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”。每當得到心儀已久的藏品,那種喜悅的心情對于收藏者來說,遠遠超過垂釣者忽見魚兒躍起水面時的甜美心境,真是如坐春風,如醉如癡,喜氣洋洋,興致勃勃。大收藏家張伯駒“變產借債”買到隋代展子虔的《游春圖》,居然把自己的住所命名為“展春園”,并自號春游主人,可以想見藏主得寶之后是何等興奮,何等暢快!當然,一般收藏者既沒有張伯駒的財力,恐怕也沒有他的眼力和魄力。但對絕大多數收藏愛好者來說,自己喜愛的就是“寶”。一位收藏家這樣說,得到一件好的藏品,可以增壽三個月。

            把玩之樂

            工作之閑、茶余飯后,安安靜靜地把玩藏品,你面對的是幾十年,幾百年,甚至上千年的叫做“歷史”的東西,它完全不同于你在書本上看到的歷史,它就在你的面前,你可以用手觸摸到它。細細品味它們的造型之美、紋飾之美、材質之美和古樸之美,會產生一種跨越時空的感覺——天地如此廣闊,遙遠的歷史不過轉眼一瞬,人不過是滄海一粟。在歷經千百年滄桑的古玩面前,人是非常渺小的。每個人都不過是匆匆過客,在見到它之前,它已經審視了無數個收藏者。

            把玩之中,可以虔誠地聆聽歷史,明白哲理,走進一個寧靜、悠遠的世界,領略到一種無盡的遐想和陶醉,使心態得到調整,性情得到修煉,心靈得到升華,達到“外適內和,體寧心恬”的境界。夏日沒有空調也能藉得一絲涼爽,冬日沒有爐火也會生出幾多溫馨,平心凈慮,怡氣爽神,當把全部意念都傾注于藏品之中時,其作用恐怕不亞于練習氣功時氣沉丹田一番。

            “明窗凈幾,羅列布置;篆香居中,佳客玉立相映。時取古人妙跡以觀,鳥篆蝸書,奇峰遠水,摩挲鐘鼎,親見周商。端研涌巖泉,焦桐鳴玉佩,不知身居人世,所謂受用清福,孰有逾此者乎?是境也,閬苑瑤池未必是過。”宋代的趙希鵠,在他的《洞天清祿集》將把玩藏品帶來的樂趣,真是寫到了極致。

            學習之樂

            身在收藏中,不管你是多么才華橫溢、學富五車,也總會感到知識的缺乏。不管你是專家、行家,閱歷豐富、眼力過人,但在浩如煙海的歷史遺存和日新月異的新科技面前,也會感到力不從心。收藏是一項知識密集型的文化活動,只有踏實學習,虛心求教,鍥而不舍,才能不斷提高鑒藏水平,才能藏有所得。一個成功的收藏者,必定是一個善于學習、知識豐富的人,所謂“文眼識古董,收藏品自高”,說的就是這個道理。藏品本身就是歷史的載體,為藏者展示出無限的境界。

            從某種意義上說,你不僅收藏的是一件藏品,同時你也收藏了一個故事或者一段經歷。當收藏者通過虛心學習,取人之長,補己之短,使自己的鑒賞水平和辨別能力迅速提高,對收藏活動的規律有了較好的掌握,對藏品有了進一步了解,知道了這件或這類藏品的歷史價值,藝術價值,人文價值,你便擁有了新的精神財富,一種自豪感便會油然而生。

            研究之樂

            收藏不能滿足對藏品的簡單占有,也不能僅僅停留在藏品藝術形式美的享受上,要在玩賞中品味藏品所蘊涵的歷史文化內涵、探尋藏品所折射的時代氣息,由玩賞的樂趣上升為探索研究的樂趣,才是收藏的更高境界。在藏品的海洋中徜徉,通過整理、研究,探索其中的奧秘,對收藏有所思、有所想,有所感悟、有所發現,信手寫下,投刊發表,趣味無窮。有的還成為專家,取得令人矚目的成就。如著名集郵家馬任全的《馬氏國郵圖鑒》,火花大王季之光的《中國火柴盒貼集錦》、算具收藏家陳寶定的《中國珠算大全》等,都成為有關收藏門類的權威著作。

            交友之樂

            收藏不是坐擁奇珍,秘不示人,享受獨有的自我陶醉。收藏具有社會屬性,需要廣交朋友。藏友之間,不論年齡長幼,職位高低,學識深淺,能者為師,有疑慮和不懂的地方,虛心向朋友求教。買到好的藏品,與藏友共賞,幾位同好相聚一起,欣賞觀摩,鑒別真偽,切磋分析,各抒己見,其樂融融。富余之藏,朋友間互通有無,相互交換,既豐富了藏品,提高了品位,又增進了友誼。就是買了贗品,受騙上當,幾個藏友一起總結經驗,共同吸取教訓,提高鑒賞能力,自己一人交了學費,眾友得到教益,那不亦是一件樂事嗎?日積月累,朋友的圈子越來越大,交友的樂趣也越來越多。

            撿漏之樂

            市場上的藏品大都是公開地擺放在明面上,全靠收藏者的眼力去發現。用大大低于藏品價值的價格買進藏品,就算是撿漏。目前古玩市場假貨充斥,魚龍混雜,真偽和優劣全憑自己眼光。即使是淘寶的行家里手,在這良莠混雜、真假難辨的藏海里,也常有視而不見或見而不識的時候。

            因此,視而能見且見而能識,也就是說能有所發現,那不光是一種本領,更是一種機緣,一種快樂!藏家憑借良好的心態、廣博的鑒賞知識和豐富的實踐經驗來接受挑戰、把握機遇,尋覓那些具有普通人看不到的文化藝術價值的珍品,一旦成功,常有意外的驚喜。特別是這種好心情能持續數月、數年不減,每每提及,快慰無比,經久難忘,也成了藏家收藏生涯的趣談和佳話。

            增值之樂

            要說搞收藏完全不受經濟利益的驅動,是不客觀的。絕大多數的收藏家也是精明的投資家。眾所周知,藝術品收藏是與房地產、股票同樣有高回報率的投資活動,古往今來,古玩業都是利潤豐厚的行業。中國古代曾經有這樣的說法:“糧食生意一分利,布匹生意十分利,藥材生意百分利,古玩生意千分利。”從以往歷史看,每個時代都會涌現出一批收藏品投資者,他們以保值增值為目的,低價買進,高價賣出。有的經過幾年的市場運作發了財,有的完成了資本的原始積累。即使你只是把收藏當作業余愛好,看著自己的藏品在短短幾年時間內,價值翻了幾番,心中能不樂嗎?

            休閑之樂

            收藏是寓動于靜,寓忙于閑,寓學于樂,寓有為于無為的一種文化休閑。古往今來,人類在生存、繁衍、勞作之余,也需要一種精神寄托。人生不可以沒有忙碌和奮斗,但也不能沒有休閑,終日的忙碌會擊垮我們的思維和身體。休閑是對生命的珍惜,對身心的養護,也是為了更加高效地工作。今天,社會競爭的壓力,工作生計的繁忙,心力交瘁的浮躁等,需要通過休閑來養精蓄銳。

            從容的,把自己投入收藏的海洋,厚重的收藏里,寫意了多彩的世界,使你不再會有莫名的煩惱和無言的悲戚。它能讓你“閑看月精神,靜觀山意思”,一份灑脫飄逸誰人能替代?更讓人有種“微風洗秋波,風動聽鳥明”的怡然自得。詩人陶淵明所感悟的那種“采菊東籬下,悠然見南山”的意境就款款向你走來了。

            奉獻之樂

            現在流行這樣一句話,就是錢多了就不是自己的了。收藏圈也有這樣一句話,那就是收藏到了一定的程度,就不是為自己收藏了,而是為社會、為國家收藏。收藏的成就不完全在于藏品的數量多少和價值高低,還在于藏家的精神和品格。藏家以個人之資金,盡畢生之精力,日積月累,聚沙成塔,給自己、給后輩、給國家留下一筆寶貴的精神物質財富。既彌補了國家文博部門的不足,保護了歷史,又為館藏文物增加了來源。著名收藏家馬未都等均辦起了私人博物館,將本屬于自己個人的藏品讓社會共享。

            大收藏家錢境塘、孫瀛洲、朱家等,都把自己大量珍貴藏品捐獻給國家,充分體現了奉獻精神,體現了收藏之真諦,為世人稱頌,利在人民,益在國家,此是收藏最大之樂趣也。

            福建省陶瓷藝術大師許瑞卿——持經觀音/24X19X30

            福建省工藝美術師——林建平渡海觀音47cm

            福建省工藝美術大師顏松柳——荷瓶觀音

            中國陶瓷藝術大師蘇獻忠——梅影橫窗瘦

            福建省陶瓷藝術大師柯國鎮——達摩渡江

            福建省陶瓷藝術大師柯國鎮——坐巖自在觀音

            如對文中作品有興趣可以聯系:

            德化縣博緣陶瓷文化有限公司

            微信:kwt7777

            網址:http://

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            明清十大仿鈞瓷鑒賞


            明代江蘇宜興和廣東石灣窯曾燒造仿鈞瓷,二者并駕稱雄,前者稱“宜鈞”,后者稱“廣鈞”或“泥鈞”。宜鈞釉色以天青、天藍居多,廣鈞以藍取勝。廣鈞中有一種在藍釉中流淌雨點狀蔥白色的品種,人稱“雨淋墻”。

            清代景德鎮御窯廠創燒出爐鈞,藍、綠、月白釉色融為一體。窯變釉是清代雍正時仿宋代鈞窯而創燒的一種高溫顏色釉。

            下面我們來看一下明清十大仿鈞作品,這些作品也是很不錯的鈞瓷作品。

            明代 宜興窯天藍釉鵝頸瓶,現藏北京故宮博物院

            明代宜興窯天藍釉仿古銅紋尊,現藏北京故宮博物院

            明代廣窯楸葉式洗 現藏北京故宮博物院

            清雍正 仿宋鈞窯鼓釘洗,現藏北京故宮博物院

            清乾隆 窯變釉缽缸,現藏北京故宮博物院

            清乾隆 窯變釉菊瓣尊(景德鎮),現藏北京故宮博物院

            清光緒 窯變釉貫耳方瓶,現藏北京故宮博物院

            清乾隆 爐鈞釉琮式瓶,現藏北京故宮博物院

            清雍正 爐鈞釉輔首耳壺,現藏北京故宮博物院

            清雍正 爐鈞釉瓶(景德鎮),現藏上海博物館

            以上為十大明清時代的仿鈞瓷作品鑒賞,希望對喜歡鈞瓷的朋友有一定的幫助,明清時期并不是鈞瓷發展的高峰時期,所以這個時期的作品相對就比較少。

            中國收藏2010十大藝術陶瓷名品奪目登場


            10月18日,中國景德鎮國際陶瓷博覽會盛大開幕。在這個具有國際影響力的陶瓷舞臺上,有60件作品格外耀眼,這就是于前一天剛剛頒布的“中國收藏2010十大藝術陶瓷名品”。

            據悉,此次活動由《中國收藏》雜志與中國景德鎮國際陶瓷博覽會執委辦共同主辦,并得到了中國工藝美術協會的特別支持。評選活動吸引了來自全國各地的參選作品數百件。經專家嚴格評選,10件當代中青年陶瓷藝術家的創作獲得本次評選活動的最高獎——“2010中國收藏十大藝術陶瓷名品”。同時,每項各10個名額的最佳藝術獎、最佳美術獎、最佳設計獎、最佳創意獎、最佳繼承獎也紛紛各有所歸。

            在上,中國收藏2010十大藝術陶瓷名品展場也成為明星展場,觀者如云,閃光燈不斷,各種提問讓多名工作人員應接不暇,更有許多心急的收藏者想立即買走獲獎作品。據不完全統計,展場開放首日,就接待參觀者4000余人。

            據主辦方介紹,舉辦中國收藏十大藝術陶瓷名品評選活動旨在構筑一流的平臺,以推新品、精品為目的,鼓勵中青年藝術家創作,讓更多的優秀陶瓷藝術品與廣大收藏家見面。這是《中國收藏》雜志繼去年之后第二次舉辦這項活動,相關調查結果顯示,去年在景德鎮成功舉辦的評選活動使得很多收藏家對當代藝術陶瓷增強了認識,成為當年的一大亮點。今年的評選除延續去年整體風格與思路以外,獎項的設置更為科學、涵蓋的內容也更加寬泛。

            據了解,此次參與評選工作的都是國內最權威的藝術鑒賞家。他們一致認為,盡管今年參評作品數量較去年沒有太大變化,但整體質量更好,經幾輪篩選最終入圍的60件佳作每件都有可圈點之處。最令評委們感到欣喜的是,無論是在創作思路還是技法上,今年相當一部分參評作品在繼承傳統陶瓷創作工藝的基礎上敢于表達,探索與開拓的勇氣可嘉,這對于未來中國陶瓷藝術蓬勃發展來說,無疑是一種值得肯定的新氣象。

            記者注意到,今年的獲獎者當中,既有廣受現代藝術陶瓷界肯定的知名人士,也有累積了一定名氣的成熟作者,還不乏初出茅廬的年輕面孔。采訪中,一位小伙子興奮地告訴記者,這是自己首次獨立嘗試陶瓷山水畫創作,沒想到作品竟然被選入“最佳繼承獎”,對他而言是一種莫大的鼓舞。與此同時,此次評選不設年齡、職務等限制,整個評選過程公正、公平等特點也得到了不少參評者的稱贊。對于結果,很多人都表示心悅誠服,并且一致認為這是一個非常難得的學習機會。

            在17日舉行的頒獎典禮上,景德鎮市市委常委、常務副市長郭安在發言中說,景德鎮是舉世聞名的瓷都,1700多年的制瓷歷史凝結了豐厚的陶瓷文化底蘊。在21世紀的今天,景德鎮要發展、中國的陶瓷藝術要發展,不光要尊重前輩,還要推陳出新。這種背景下,《中國收藏》雜志此舉無疑是眼光獨到、頗有遠見的,為廣大中青年藝術家、創作者搭建出了一所展示自我的廣闊舞臺。相信隨著這項評選活動在將來的持續進行,將會有越來越多的人了解、走進并鐘愛當代藝術陶瓷,從而更有力地推動當代藝術陶瓷的創作和收藏。景德鎮市委常委、副市長馮林華,景德鎮市副市長盧正大也出席了頒獎典禮及論壇活動。

            在10月17日的活動中,精彩絕不僅僅表現在獎杯被舉起的那一刻。多位專家學者、業內資深人士和企業家妙語連珠,暢談中國藝術陶瓷的現狀與未來,更是一次又一次地引發場內掌聲。

            據悉,10月18日起,獲獎作品已開始在2010年上展出,預計還會在北京及其他城市進行巡展。另外,國家大劇院也計劃從今年另設獎項——特別獎的作品中遴選優秀作品,并由其永久收藏。

            滬上民間十大藏寶出爐


            提要: “2010年上海民間藏寶十大珍品評選”活動日前揭曉,由十位文化部藝術品評估委員會的專家組成的專家鑒寶團隊在近萬件藏品中海選出了58件優秀藏品入圍,最終,陳巨來的印章、乾隆西洋人物鼻煙壺、犀牛角九龍杯等十件收藏品榜上有名。

            繼去年上海理財博覽會首次推出大型民間鑒寶活動獲得超旺人氣之后,今年第八屆上海理財博覽會期間,文化部藝術品評估委員會上海工作站和《理財周刊》再次聯合推出“2010年上海民間藏品大型公益鑒寶活動”。本次鑒定分為書畫、瓷器、玉器(古玉)、銅像、雜項五大類別,涵蓋了民間收藏最主要的幾個領域。由中國陶瓷界“國寶”級人物、文化部藝術品評估委員會陶瓷工作委員會主任、故宮博物院研究員葉佩蘭領銜,包括王春城、陳海波、余光仁、張榮、金申、金運昌、宣家鑫、古方、劉正豐十位國內頂級專家組成的超強專家團隊受到了社會收藏愛好者的廣泛關注。

            記者在活動現場看到,下午開始的鑒寶活動早上6點鐘就排起了長龍,來自上海及其周邊地區的三千多名的收藏愛好者慕名而來。經過兩天的甄選,十位專家在萬余件藏品中海選出了58件優秀藏品入圍,最終評選出十件珍品。以下是“2010年上海民間藏寶十大珍品”。

            01 清中期康熙素三彩四方瓶

            持寶人:陳小軍

            滿清康熙一朝之素三彩器極富盛名,對于成化、正德之三彩和嘉靖、萬歷色地重疊工藝多有繼承,但又發明素胎上刻劃出紋飾輪線,繪以圖畫,涂以釉彩,其工藝標新立異,品種豐富多樣,質樸雅潔,黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復交替使用,變化莫測而頗具匠心。

            02 清乾隆尊勝佛母

            持寶人:陳慧

            尊勝佛母三面八臂,每面三目。手中法器俱失,原應為主臂雙手置于胸前,一托十字金剛杵,一持繩索,右三手分別是托小化佛、持箭或杵、結與愿印;左三手分別是上揚、持弓、托寶瓶。面容慈祥,身形優雅。項圈、瓔珞、手鐲、臂釧、腰帶等飾物一應俱全。下裳緊裹腿部,衣緣鏨刻花紋。全跏趺坐于束腰蓮臺之上,蓮瓣挺勁細密。

            此尊尊勝佛母材質為紫銅胎鎏真金,包漿老,年代久遠,保存完好,造型獨特美觀,極具觀賞收藏價值。

            03 陳巨來(章)

            持寶人:徐曉潔

            陳巨來(1904-1984),原名斝,字巨來,后以字行,號墑齋,別署安持,安持老人、牟道人、石鶴居士,齋名安持精舍,浙江平湖乍浦鎮人。以精到工細著稱于世,為趙叔孺得意弟子,被乃師稱為“篆書醇雅,刻印渾厚,宋元朱文為近代第一”。

            此組閑章用刀條條毫發不爽,修飾而不見修飾之筆,自然天成,刻意經營中有秀麗工致,軒朗怡然的機趣.磨礱圓潤光潔,造型渾樸古拙,刀法嫻熟精湛。

            04 郭蘭祥山水畫

            持寶人:張正發

            茲山水圖畫作者系郭蘭祥。

            郭蘭祥(1885-1938)字和庭,江嘉興人。似塤長子。弱冠即能寫花卉,活色生香,穎海膠山,斗室之中如入波斯藏也。能詩,亦工山水,又工篆刻。后客上海張適園家,聲譽籍甚。卒年五十四。

            05 明晚期宣德爐

            持寶人:陸堅志

            宣德銅爐款式典雅精美,大多在宮中使用,只有一小部分賞賜給皇親國戚或者有名望的文武大臣及全國著名的各大寺院、宗祠、廟宇。

            宣德爐用料考究,制作極其精良。在民國初年,一尊精美的宣德爐,索價往往高達數十萬,可謂無價之寶。

            收藏“記憶”漸成生活樂趣


            2010年,轉方式調結構成為全國經濟發展的主題,普通百姓也感覺著轉調帶來的變化 。本版從今日起,推出“普通百姓的2010”欄目,展現在即將過去的一年里,在轉調大背景下普通百姓的經濟生活。敬請關注。

            當陶瓷、玉器、書畫、錢幣、紅木家具等紛紛流入收藏家、企業家等有閑、有錢人的囊中,一種與家族關聯、伴隨成長的并不遙遠的“記憶收藏”開始在普通百姓間悄然興起。記者調查發現,上世紀七十年代的生活用品、八十年代思想讀本、九十年代的家用電器等,都被普通居民列入收藏之愛,成為不少家庭新的生活方式。

            “這是1970年我在德州教數學用的課本、這是學生們的作業……看,作業本上總是粘滿紅墨水,是因為那個年代老師們都用‘蘸筆’,現在早已改用自動筆了。” 64歲的退休教師郭大媽順手拿起一支“蘸筆”,在墨水瓶里快速蘸一下,筆尖便沾滿墨水,在紙上畫一會兒,筆尖就干了。課本、作業本、“蘸筆”……這些承載著郭大媽個人工作生活經歷的碎片,成為她和家人的最初藏品。

            郭大媽告訴記者,今年 4月份,在整理落滿灰塵的書架時,發現幾乎每一件東西都寄托了自己的一段記憶。東西雖舊,但舍不得丟,就與老伴、兒子、女兒、兒媳、女婿一起收集,搞起了家庭收藏。在郭大媽家里,記者看到,上世紀七十年代教師最常用的書本、臉盆架、毛巾、書包、書本夾、小書桌、三角凳、單人床等用品有700 多件,150 多平方米的四居室被擠得滿滿當當。“有人收藏為升值,我收藏為樂趣。”郭大媽說,閑來無事,和家人把玩藏品,能喚醒沉睡的記憶,給生活增添不少樂趣。

            與郭大媽一樣,已屆不惑之年的趙先生開始收藏上世紀八九十年代本土涌現出的思想讀本,諸如《恥辱者手記》、《觀察者說》、《膝蓋下的思想》、《精神檔案》等等,都在他的收藏之列。“現在看來,這些作品的思想顯得稚嫩、粗淺,且作者于杰、摩羅、申維等人的表達方式也有‘豁邊’,但他們善于思考、敢于思考,勇于表達的境界,無疑是那個時代文化思考者的群體映照,值得記憶。”趙先生說,上世紀八九十年代的文化思想深深地影響了他的成長,作為那個時代的親歷者,他現在的業余時間全部用于跑舊書攤、翻舊書庫,不足1年間,藏品已經堆滿了他那間闊大的屋子。

            收藏,這種原本浸潤有錢、有閑意味的雅趣,正隨著人們生活水平和文化素養的提高,進入尋常百姓家庭,演化為普通人的情趣、記憶和新的生活方式。記者注意到,與陶瓷、玉器、銅器、書畫、石器、舊家具、錢幣、紅木家具、古董等大玩家的收藏不同,百姓收藏多由工作經歷、生活環境、家庭積淀引發開去,起初與興趣愛好有關,并非為升值賺錢。如記者采訪的一位電器維修工人,因喜歡播放機,就開始收集上世紀九十年代以來的CVD、DVD等,成為該主題的收藏家。(記 者 李 夢 實習生 崔雅琴)

            中國鈞瓷鑒賞之十大元代鈞瓷?


            鈞瓷在元代傳播到全國各地,在河南、河北、山西等地形成了一個龐大的鈞窯體系。元代鈞瓷比較粗放,不如宋代鈞瓷精良自然。元鈞用一種堆貼的裝飾方法,這種方法為元鈞所獨有。元鈞施釉不到底,圈足內外無釉。

            中國鈞瓷鑒賞之十大元代鈞瓷

            1、元鈞窯:天藍釉紅斑貼花沖耳三足爐,現藏上海博物館。

            元代鈞瓷:天藍釉紅斑貼花沖耳三足爐

            2、元鈞窯:雙耳蓮座瓶,現藏首都博物館

            元代鈞瓷:雙耳蓮座瓶

            3、元鈞窯:凸雕龍紋雙耳瓶,現藏內蒙古自治區博物館(入選郵票)

            元代鈞瓷:凸雕龍紋雙耳瓶

            4、元鈞窯:雙螭(chi)耳蓮座瓶,現藏中國歷史博物館

            元代鈞瓷:雙螭(chi)耳蓮座瓶

            5、元鈞窯:方瓶,現藏上海博物館

            元代鈞瓷:方瓶

            6、元鈞窯:帶蓋梅瓶,現藏北京故宮博物院

            元代鈞瓷:帶蓋梅瓶

            7、元鈞窯:月白釉紫斑雙系罐,現藏上海博物館

            元代鈞瓷:月白釉紫斑雙系罐

            8、元鈞窯:天藍釉碗,現藏臺北故宮博物院

            元代鈞瓷:天藍釉碗

            9、元鈞窯:天藍釉紫斑盂,現藏臺北故宮博物院

            元代鈞瓷:天藍釉紫斑盂

            10、元鈞窯:天藍釉紫斑圓盤,現藏臺北故宮博物院

            元代鈞瓷:天藍釉紫斑圓盤

            元代的鈞瓷一般是為了滿足居民生活的需要,所以生產的一般是實用的產品。但是,元代也有不少好的作品,元代鈞瓷發展雖然有一定的沒落,但鈞瓷文化的傳播并沒有斷流,為后世鈞瓷發展的延續提供了良好的基礎條件。

            十大傳世宋代鈞瓷鑒賞,大飽眼福


            鈞瓷起源于唐代,在北宋達到了燒制的頂峰。北宋宮廷在禹州設立官窯,專門燒制宮廷用瓷。合格者入宮,落選者砸碎深埋,不許流入民間,宋官窯鈞瓷精品一直秘藏在宮中,時代輾轉相傳,所以民間又有“傳世宋鈞”之說。

            下面我們來看一下傳世的十大傳世的宋代鈞瓷。

            1、北宋鈞窯:月白釉出戟尊(入選郵票),現藏北京故宮博物院

            月白釉出戟尊2、北宋鈞窯:月白釉出戟尊,現場上海博物館月白釉出戟尊

            3、北宋鈞窯:玫瑰紫釉渣斗式花盆(入選郵票),現藏北京故宮博物院

            玫瑰紫釉渣斗式花盆4、北宋鈞窯:玫瑰紫釉仰鐘式花盆,現藏北京故宮博物院玫瑰紫釉仰鐘式花盆5、宋鈞窯:玫瑰紫釉葵花式花盆,現藏北京故宮博物院玫瑰紫釉葵花式花盆6、宋鈞窯:玫瑰紫釉蓮花式花盆,現藏北京故宮博物院玫瑰紫釉蓮花式花盆7、北宋鈞窯:玫瑰紅釉鼓釘洗,現藏上海博物館玫瑰紅釉鼓釘洗8、北宋鈞窯:葡萄紫釉鼓釘洗,現藏臺北故宮博物院葡萄紫釉鼓釘洗9、北宋鈞窯:天藍釉三足爐天藍釉三足爐10、北宋鈞窯:月白釉海棠式盆托,現藏上海博物館。月白釉海棠式盆托

            宋代是鈞瓷發展的高峰期,由于屬于宮廷御用品,所以流傳下來的鈞瓷都是珍寶級別的。宋代鈞瓷傳世的相對來說比較少,所以每一件宋代鈞瓷幾乎都是價值連城的,甚至連鈞瓷殘片也是有極高的價值。

            鈞瓷發展至今已經有1300多年的歷史,隨著現在鈞瓷工藝的崛起,鈞瓷又重新登上了歷史的舞臺,當代鈞瓷中知名的窯口有:孔家鈞窯鈞瓷、正玉鈞窯鈞瓷、鳳山鈞窯鈞、紅遠鈞窯、鈞寶坊、茗鈞堂、鈞都坊等數十家,對鈞瓷的發展起到了很大的推動作用。

            清代十帝瓷器特征你知道嗎?


            順冶一朝經歷17年。順冶朝的瓷器胎質,釉色,造型,紋飾,彩繪等各方面與崇禎瓷器相似。如胎體厚重,釉色白中略泛青,釉層較肥厚。形制古樸渾厚,彩繪濃重。既保留了明瓷特征,又有康熙瓷常見特點。有相當一部分順冶器口部施深淺不一的醬黃釉。有人將其看作順冶器的重要特征。

            康熙一朝經歷了61年。康熙朝的瓷器是清代景德鎮瓷器的重點之一。無論從造型,品種,釉色彩繪諸方面,康熙制瓷都具有較高水平。從造型看,挺撥硬朗,雄奇魁偉者頗多。尤其是大件琢器,小件作品中,細巧秀麗者也不在小數。康熙官窯瓷的主要特色在于顏色釉方面。康熙早期以此為主。康熙晚期創燒了琺瑯彩和粉彩。青花在早中晚期有許多不同風格的作品。其中以“翠毛色”和“寶石藍”為最隹。

            雍正一朝經歷13年。景德鎮御窯廠燒造的官窯瓷器品種十分豐富,產品燒造質量名列清瓷之冠。原因在于本朝出現了唐英那樣優秀陶官。與康熙民窯相比,雍正民窯的傳世品要小得多。但雍正民窯中有許多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“顏色釉”等。均有突出的作品,有的與官窯相差無幾。雍正朝最名貴官窯琺瑯彩瓷傳世稀少。粉彩是本朝的主流,制作也為清瓷之冠。而斗彩的制作實際上比粉彩更勝一籌。康熙斗彩的五彩與青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩與青花結合,比康熙朝的作品更顯精雅細膩。青花不是本朝官窯的拿手作品,但燒造量很大。以仿宣德青花為藍本,運用“點”“染”“拓”等繪彩方法,把宣德的青花神韻發揮得淋漓盡致。所仿作品亂真率為歷朝之冠。而顏色釉中的仿官,仿汝,仿鈞等釉色開創了清朝官窯仿制之先河,首次把宋代五大名窯中的名品搬到本朝,予以精心摹仿,并結合本朝制作特色,書以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最細潔,最精致的。仿哥窯在雍正,乾隆朝十分流行。白哥窯(釉色較白)黃哥窯(釉色較黃)比青哥窯(釉色呈青灰色)的更受歡迊。青哥窯較為普通。雍正祭紅釉瓷在清代祭紅釉中質量最好,價格也最高。康熙,乾隆朝的祭紅釉沒有雍正朝的細潔,乾隆以后的就更粗糙了。祭紅釉中,天球瓶較少,玉壺春瓶,膽瓶等較多。雍正朝的青花,粉彩為大燒造主流。粉彩以白地為主。少量作品上出現色地。青花以暈散的永樂,宣德風格為主,也有康熙風格和仿明晚期風格等。民窯青花也有以上幾種風格。

            乾隆一朝經歷61年。乾隆朝是瓷器燒造的集大成時期,也是清代景德鎮達到極盛的時代。這一朝的官窯瓷以豐富,多彩的品種和制作精美而著稱于世。由于乾隆元年至二十年,依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才與能工巧匠。乾隆早期官窯瓷的燒造與雍正朝官窯的燒造水平幾乎不相上下,如果不施款,很難區分前后。乾隆二十一年。唐英歿病,官窯質日益下降。從此官窯的燒造開始滑坡。乾隆民窯瓷的燒造與官窯瓷的燒造基本上是同步發展,盡管在質量上不能與嚴格監燒的官窯瓷相提并論,但有特色的作品時有涌現。不少作品不加細辯,難分是官窯還是民窯。從品種看,除了琺瑯彩是官窯在宮廷加工燒制外,其佘品種也有仿制。當時有所謂的“官古瓷”和“假官古瓷”等品種。實即是民窯所燒的上等瓷器,這類作品不斷在當地燒制。從整體看,他們的制作水平在官,民窯之間。是乾隆民窯的代表作品。乾隆朝景德鎮瓷器最大的特點是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品種,本朝均有仿燒,而且質量高超而逼真。乾隆朝官窯瓷器中有些品種有時代早晚的區別。如青花,早朝器似雍正,以仿宣德點染暈散的作品為主。中晚期燒造的作品,色澤穩定,表現基調明快的風格。粉彩瓷中,色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。

            嘉慶一朝經歷24年。景德鎮制瓷已明顯不如乾隆朝。本朝留存下來的嘉慶官窯傳世品數量相對減少,而且制作質量不十分高。嘉慶朝早期官窯均落款“大清乾隆年制”。直至喜慶四年,乾隆“駕崩”。一切才從頭開始。這是一種傳說,嘉慶朝品種比前朝大大減少,各種品種風格基本與乾隆朝瓷器相似,創新之作極少。

            道光一朝經歷30年。在清代景德鎮瓷業歷史上,道光朝經歷了不少波折。道光二十年爆發“鴉片戰爭”。使景德鎮瓷器業面臨著潛在的戰爭威肋。御窯廠雖未停燒,但明顯受到時局影響。道光二十年前后所燒的瓷器有明顯的質量差別。無論是瓷器造型還是釉彩方面和制作方面,都有一種不盡人意的草率作風。不過作為一個時代的代表,道光官窯依然有著其自身特色。同前朝嘉慶和以后幾朝的作品綜合比較,仍相當出色。不少作品甚至遠勝過嘉慶朝瓷器。道光官窯分兩種類型,一種六字款。“大清道光年制”。一種是“慎德堂制”款器。從制作品看,彩瓷質量高于顏色釉瓷器。這是因為顏色釉在嘉慶朝已趨衰落,此時已回天無力。而彩瓷則如終是乾,嘉以來主流產品。從工藝看彩瓷屬于低溫繪彩,相對易制作。因而理當然地優于顏色釉。青花瓷在青料呈色,繪畫等方面依然保存著前朝風格。有些作品可與乾隆瓷并駕齊驅。從整體看,“慎德堂制”款器制作質量普通較高。所以“慎德堂制”官窯款似乎更值得后人珍視。本朝燒造了許多“嶰竹主人”款。少量為“嶰竹”款的瓷器,絕大多數的彩瓷制作質量上乘,是道光民窯中較高檔的瓷器。從傳世品種看,品種多于嘉慶朝品種。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窯瓷器的主流。

            咸豐一朝經歷10年。景德鎮陷入戰亂。咸豐初年,太平軍在長江江西的廣泛活動,使御窯場燒造的部分瓷器無法運出江西。咸豐五年,太平軍石達開等在江西與清軍作戰。景德鎮御窯廠在戰亂中被迫停燒。傳世的為咸豐景德鎮官窯瓷應為咸豐五年前燒造。據清代有關檔案記載,咸豐元年,二年,皇家所用官瓷均為單色釉祭器。三年至四年御窯廠恢復傳統產品燒造。所以品種有青花,祭紅,仿官,仿哥,天青釉等。傳世的咸豐官窯瓷十分稀少。咸豐朝民窯傳世品有款識的也十分少見。太平軍曾一度占領景德鎮,在瓷器寫過“太平天國”年號。傳世品中有過這樣的瓷器。但制作粗俗,質量低下。從總體看,咸豐五年前所燒的瓷器有著清代中期瓷器特征。與嘉慶,道光瓷有著一脈相承的關系。咸豐五年后作品。則多帶有一點同冶,光緒瓷器的味道。這一階段,似乎可看成是清代中期與晚期瓷器的分野了。

            同冶一朝經歷了13年。經歷了咸豐朝激烈的戰亂之后,至同冶五年。景德鎮御窯廠終于恢復了燒造。由于連年戰事。當地窯業元氣大傷。景德鎮御窯廠官窯瓷器的燒造僅僅為勉強應付朝廷的一種公務。至于同冶民窯瓷,更是粗制濫造.僅僅維持著商品瓷的燒造質量.由于本朝官窯恢復于同冶五年,因而可以推斷,傳世同冶官窯瓷均為五年后產品.從咸豐五年至同冶五年,共歷十年,經過這十年停燒,景德鎮官窯瓷的制作風格起了較明顯的變化,最突出的變化是同冶官窯瓷與以后的光緒,宣統瓷有許多相似之處,與道光,咸豐瓷共同越來越少.有明顯的近代瓷特征.無論是青花,顏色釉,彩瓷看均與光緒,宣統瓷器接近.許多作品如不施款,難區分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窯瓷器中,無款器占有一定比重.而篆款者幾乎都為圖章款.許多款識上未書¨大清¨二字.有的寫成¨大清年制¨.有的人寫干支款¨某某年制¨有人以為這類缺朝號者是同光間作品,同治朝品種藍本與前朝相同.但質量繼續下降.近代瓷特征明顯。

            光緒一朝經歷34年。光緒朝距今僅100年多,光緒末年距今不足百年。這一時期燒造的瓷器數量很大,傳世品也極為豐富,品種也十分豐富。其間有許多書本朝官款。有落慈禧寢宮“儲秀宮”和“大雅齋”款的作品。由于光緒朝距今較近,傳世瓷器的品種,數量均十分豐富,可以認為與傳世的歷朝歷代官窯瓷相比。傳世光緒官窯瓷器的數量可能最多。從制作的質量看,比同冶官窯瓷器略勝一籌。光緒朝景德鎮民窯業是異常活躍。在一種崇古,仿古之風影響下,當地民窯中大量出現了仿明永樂,宣德,成化及后朝的仿品。清康熙,雍正,乾隆以后至嘉慶,道光等朝官窯瓷。許多仿品的亂真程度相當高。光緒朝瓷器與前朝基本相似。仍是以粉彩,青花為主流。

            宣統一朝經歷了4年。宣統朝距現代僅一步之遙。本朝燒造成量可能有限,品種也不多。主要有青花,五彩,粉彩及各顏色釉器等。從傳世品看。宣統官窯瓷燒造質量均較高,不管品種,樣式,釉彩皆仿前朝。與光緒器基本相似,但同類作品制作比光緒器精細。宣統民窯瓷器在傳世中出現較小,這并不是燒造少,本朝燒造僅3年。但距今時間近,損毀面不致太大。因而必有許多器物存世,由于許多的瓷器不落款,所以在鑒定中可能被劃歸光緒或民國.宣統朝瓷器無特別創新,但彩瓷新品種淺絳粉彩在光緒流行后,此時仍繼續發展,還燒造了停燒已久的琺瑯彩瓷器。

            鈞瓷十大拍賣作品,最貴5800萬


            在瓷器的世界里,增值保值是瓷器的一大魅力所在,自古以來,瓷器都是收藏家的最愛;2010年,清代乾隆長頸葫蘆瓶拍出了2.5億港元的價格,震驚全國,然而在同一年,乾隆“吉慶有余”轉心瓶又拍出了5.5億的天價。

            近幾年來,鈞瓷最高市場拍賣價格從370萬元一路飆升至5800萬元。在當代鈞瓷界,中國陶瓷藝術大師晉佩章和中國工藝美術大師劉富安的鈞瓷作品也跨入了百萬的陣營。

            下面我們來鑒賞一下鈞瓷十大拍賣品,大家可以認識一下

            北宋-鈞窯窯變釉花盆-成交價5800萬元

            北宋-玫瑰紫釉渣斗花盆-144.69萬元

            當代鈞窯梅瓶劉福安134萬元

            當代-鈞窯天青釉富士霞光盤300萬港元

            當代鈞窯益壽瓶劉福安134萬元

            明-鈞窯天青釉仰鐘式花盆--3952.75萬港幣

            清乾隆-爐鈞釉雙耳香爐213.202萬元

            宋-鈞窯葵口盤220萬元

            元-鈞窯天藍釉葵花式花盆連盆托421.88萬元

            元明初-鈞窯玫瑰紫釉鼓釘三足洗--859.5555萬元

            近年來,鈞瓷的作品價值也越來越高,自鈞瓷重新燒制以來,也一直做為國禮出現在國際舞臺上,除了鈞瓷拍品以外,鈞瓷還有很多超過拍品價值的作品收藏于各個博物館和私人收藏家手中。

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