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          1. 瓷器茶具——彩瓷

            中國是瓷器的故鄉,瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創造。謝肇制在《五雜俎》記載:“今俗語窯器謂之磁器者,蓋磁州窯最多,故相延名之,如銀稱米提,墨稱腴糜之類也。”當時出現的以“磁器”代窯器是由磁州窯產量最多所致。這是迄今發現最早使用瓷器稱謂的史料。

            彩瓷亦稱“彩繪瓷”,漢族傳統名瓷之一。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類,釉下始于唐唐青花。明清時期開始出現是釉上彩(粉彩),同時也是彩瓷發展的盛期,以景德鎮窯成就最為突出。

            在我國制瓷歷史長河中,彩瓷的出現,結束了漫長的“南青北白”的一統局面,瓷苑于是百花盛開,絢麗多姿。千百年來,彩瓷超卓而被世人公認者,舉凡有三:元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮;明成化斗彩矗一峰之巔;清三代琺瑯彩絕唱一時。另外,各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷,也受到人們的贊譽。然而,還有一個獨樹一幟的彩瓷品種,卻長期不公平地被淡漠遺忘,甚至幾乎被湮沒,這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。

            彩瓷應是帶有色彩裝飾的瓷器。由于中國彩瓷歷史悠久,在每一個不同的歷史階段,廣大陶工在生產技術上不斷地創新,因而彩瓷品種繁多。尤其是明、清兩代,景德鎮的彩瓷品種可達數十種或上百種。從傳統名稱來看,有的從工藝方法上定名,有的從所用的彩料定名,有的從器表裝飾的彩色定名。

            彩瓷茶具彩色茶具的品種花色很多,其中尤以青花瓷茶具最引人注目。它的特點是花紋藍白相映成趣,有賞心悅目之感;色彩淡雅幽菁可人,有華而不艷之力。加之彩料之上涂釉,顯得滋潤明亮,更平添了青花茶具的魅力。

            直到元代中后期,青花瓷茶具才開始成批生產,特別是景德鎮,成了我國青花瓷茶具的主要生產地。由于青花瓷茶具繪畫工藝水平高,特別是將中國傳統繪畫技法運用在瓷器上,因此這也可以說是元代繪畫的一大成就。明代,景德鎮生產的青花瓷茶具,諸如茶壺、茶盅、茶盞,花色品種越來越多,質量愈來愈精,無論是器形、造型、紋飾等都冠絕全國,成為其它生產青花茶具窯場模仿的對象,清代,特別是康熙、雍正、乾隆時期,青花瓷茶具在古陶瓷發展史上,又進入了一個歷史高峰,它超越前朝,影響后代。康熙年間燒制的青花瓷器具,更是史稱清代之最。

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            瓷器茶具


            我國茶具最早以陶器為主。瓷器發明之后,陶質茶具就逐漸為瓷質茶具所代替。瓷器茶具又可分為白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。

            白瓷茶具

            唐代飲茶之風大盛,促進了茶具生產的相應發展,全國有許多地方的瓷業都很興旺,形成了一批以生產茶具為主的著名窯場。各窯場爭美斗奇,相互競爭。據《唐國史補》載,河南鞏縣瓷窯在燒制茶具的同時,還塑造了“茶神’陸羽的瓷像,客商每購茶具若干件,即贈送一座瓷像,以招攬生意。其他如河北任丘的邢窯、浙江余姚的越窯、湖南的長沙窯、四川大邑窯,也都產白瓷茶具。

            白瓷,早在唐代就有“假玉器”之稱。北宋時,景德窯生產的瓷器,質薄光潤,白里泛青,雅致悅目,并有影青刻花、印花和褐色點彩裝飾。

            到元代,景德鎮因燒制青花瓷而聞名于世。青花瓷茶具,幽靚典雅,不僅為國內所共珍,而且還遠銷國外。

            明朝時,在永樂宣德青花瓷的基礎上,又創造了各種彩瓷,產品造型精巧,胎質細膩,彩色鮮麗,畫意生動,十分名貴,暢銷海外,國際上譽我國為“瓷器之國”。

            白瓷以江西景德鎮為最著名,其次如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁門的白瓷茶具等也各具特色。

            此外,傳統的“廣彩”茶具也很有特色,其構圖花飾嚴謹.閃爍有光,人物古雅有致,加上施金加彩,宛如千絲萬縷的金絲彩線交織于錦緞之上,顯示出金碧輝煌,雍容華貴的氣派。

            青瓷茶具

            青瓷茶具晉代開始發展,那時青瓷的主要產地在浙江,最流行的是一種叫“雞頭流子”的有嘴茶壺。

            六朝以后,許多青瓷茶具擁有蓮花紋飾。唐代的茶壺又稱“茶注”,壺嘴稱“流子”,形式短小,取代了晉時的雞頭流子。相傳唐時西川節度使崔寧的女兒發明了一種茶碗的碗托,她以蠟做成圈,以固定茶碗在盤中的位置。以后演變為瓷質茶托,這就是后來常見的茶托子,現代稱為“茶船子”,其實早在《周禮》中就把盛放杯樽之類的碟子叫做“舟”,可見“舟船”之稱遠古已有。

            宋代飲茶,盛行茶盞,使用盞托也更為普遍。茶盞又稱茶盅,實際上是一種小型茶碗,它有利發揮和保持茶葉的香氣滋味,這一點很符合科學道理。茶杯過大,不僅香味易散,且注入開水多,載熱量大,容易燙熟茶葉,使茶湯失去鮮爽味。由于宋代瓷窯的競爭,技術的提高,使得茶具種類增加,出產的茶盞、茶壺、茶杯等品種繁多,式樣各異,色彩雅麗,風格大不相同。浙江龍泉縣哥窯生產的青瓷茶具,于16世紀首次遠銷歐洲市場,立即引起人們的極大興趣。唐代顧況《茶賦》云:“舒鐵如金之鼎,越泥似玉之瓶”;皮日休《茶甌》詩有“邢客與超人,皆能造瓷器,圓似月魂墮,輕如云魄起”之說;韓偓《橫塘詩》則云“越甌犀液發茶香”。這些詩都贊揚了翠玉般的越窯青瓷茶具的優美。宋時,五大名窯之一的浙江龍泉哥窯達到鼎盛時期,生產各類青瓷器,包括茶壺、茶碗、茶盞、茶杯、茶盤等,甌江兩岸盛況空前,群窯林立,煙火相望,運輸船舶往返如梭.一派繁榮景象。

            黑瓷茶具

            宋代福建斗茶之風盛行.斗茶者們根據經驗認為建安窯所產的黑瓷茶盞用來斗茶最為適宜,因而馳名。宋黎、蔡襄《茶錄》說:“茶色白,宜黑盞,建安所造者紺黑,紋如兔毫,其坯微厚,烙(原字左為“火”字,右上為三個“力”字,右下為“月”字)之久熱難冷,最為要用。出他處者,或薄或色紫,皆不及也。其青白盞,斗試家自不用。”這種黑瓷兔毫茶盞,風格獨特,古樸雅致,而且磁質厚重,保溫性能較好,故為斗茶行家所珍愛。其他瓷窯也競相仿制,如四川省博物館藏有一個黑瓷兔毫茶盞,就是四川廣元窯所燒制,其造型、瓷質、釉色和兔毫紋與建瓷不差分毫,幾可亂真。

            浙江余姚、德清一帶也曾出產過漆黑光亮、美觀實用的黑釉瓷茶具,最流行的是一種雞頭壺,即茶壺的嘴呈雞頭狀,日本東京國立博物館至今還存有一件,名叫“天雞壺”,被視作珍寶。

            總之,我國的瓷器茶具品類很多,產地遍及全國,重要的亦有數十處,這里重點介紹幾處。

            瓷都景德鎮北宋景德元年(公元1004年),真宗趙恒下旨,在浮梁縣昌南鎮辦御窯,并把昌南鎮改名為景德鎮。這時景德窯生產的瓷器,質薄光潤,

            白里泛青,雅致悅目,而且已有多彩施釉和各種彩繪。當時彭器資《送許屯田詩》曾有這樣的評價:“浮梁巧燒瓷,顏色比瓊玖。”

            到元代,景德鎮因燒制青花瓷而聞名于世。青花瓷茶具,淡雅滋潤,不僅為國內所共珍,而且還遠銷國外。

            明代時,景德鎮已成為全國制瓷中心。景德鎮在生產青花瓷的基礎上,又先后創造了各種彩瓷,產品造型小巧,胎質細膩,彩色鮮麗,畫意生動,在明代嘉靖、萬歷年間被視同拱璧。明代劉侗、于奕正著的《帝京景物略》一書中有“成杯一雙,值十萬錢”之說。

            清代各地制瓷名手云集景德鎮,制瓷技術又有不少創新。到雍正時,琺瑯彩瓷茶具胎質潔白,通體透明,薄如蛋殼,已達到了純乎見釉,不見胎骨的完美程度。這種瓷器對著光可以從背面看到胎面上的彩繪花紋圖,有如“透輕云望明月”,“隔淡霧看青山”。制作之巧,令人驚嘆。

            景德鎮向來重視瓷釉色彩,這里的顏色釉瓷器很早以前就十分著名。我國瓷器為色釉裝飾,大約起源于商代陶器。東漢時期出現了青釉瓷器,唐代創造了黃、紫、綠三彩,稱為唐三彩,宋代有影青、粉青、定紅、紫鈞、黑釉等。據史籍記載,宋、元時期,景德鎮瓷窯已有300多座,顏色釉瓷已占很大比重。到了明、清時代,景德鎮的顏色釉取眾窯之長,“盡人工之巧”,承前啟后造詣極高,創造了鈞紅、祭紅和郎窯紅等名貴色釉。鈞紅是我國最早出現的銅紅釉品種,宋朝時為河南鈞州禹縣燒造,從明朝開始,景德鎮大量生產鈞紅瓷。明代永宣年間,景德鎮瓷工繼鈞紅之后,創造了祭紅。祭紅嬌而不艷,紅中透紫,色澤深沉而安定。古代皇室用這種紅釉瓷做祭器,因而得名祭紅。因燒制難度極大,成品率很低,所以身價特高。古人在制作祭紅瓷時,很名貴的原料如珊瑚、瑪瑙、玉石、珍珠、黃金等都在所不惜。郎窯紅又叫寶石紅,色調鮮艷奪目,絢麗多彩,亦很受人喜愛。如今景德鎮已恢復和創制70多種顏色釉,如鈞紅、郎窯紅、豆青、文青等已趕上或超過歷史最好水平,還新增了火焰紅、大銅綠、丁香紫等多種顏色釉。這些釉不僅用于裝飾工藝陳設瓷,也用以裝飾茶具等日用瓷。使瓷器“白如五、薄如紙、明如鏡、聲如罄”的特點更加發揚光大。

            福建德化瓷

            宋朝福建燒制瓷器,有閩北建甌、建陽和邵武、秦寧、建寧等地。茶具都以斗茶用的為多,形式也極不一致。宋末、元初在泉州德化開始建有瓷窯,所產瓷器潔白可愛(《福建通志》)。唐、宋時期景德鎮白瓷茶具和龍泉青瓷茶具都由泉州出口,對福建泉州燒瓷影響很大,德化瓷可能是江西、浙江瓷窯傳播過去的。

            據福建考古工作隊對德化屈斗宮窯址的發掘,德化瓷器種類很多,有碗、盤、壺、罐、洗、盅等十多種。造型雅致,色澤有黃有灰,色調宜人,豐富多彩。

            德化永春所制瓷器成為泉州出口的主要商品。據考證,德化瓷器舅高足杯、軍持、執壺和花瓶.等.在日木印尼和印度等地均有發現。

            湖南醴陵瓷

            湖南瓷器的特點是瓷質潔白,色澤古雅,音似金玉,細膩美觀。醴陵的釉下彩瓷,更是譽滿中外的傳統產品,在1915年巴拿馬國際商品博覽會上曾獲一等金牌獎。如今醴陵群力瓷廠繼承和發揚這里特有的生產工藝而制造的釉下彩茶具等,其畫面猶如穿上一層透亮的玻璃紗,潔白如玉,晶瑩潤澤,層次分明,立體感強。這種餐具和茶具裝飾淡雅,造型新穎,配套齊全,既實用又富有藝術性。

            十多年來,這些餐具和茶具一直在北京人民大會堂的宴會廳內使用,受到國內外來賓的贊賞,被譽為陶瓷藝術國里的明珠。1979年醴陵釉下彩茶具和景德慎青花瓷器一起,分別被評為全國優質產品,榮獲金質獎。

            龍泉青瓷

            浙江龍泉青瓷。以造型古樸挺健,釉色翠青如玉著稱于世,是瓷器中的一顆燦爛明珠,被人們譽為“瓷器之花”。龍泉青瓷產于浙江西南部龍泉縣境內,這里林木蔥蘢,溪流縱橫,是我國歷史上瓷器的重要產地之一。南宋時,龍泉已成為全國最大的窯業中心。其優良產品不但成為當代珍品,也是當時皇朝對外交換的主要物品,特別是造瓷藝人章生一、章生二兄弟倆的“哥窯”、“弟窯”,繼越窯有發展,學官窯有創新,因而產品質量突飛猛進,無論釉色或造型都達到了極高造詣。因此,哥窯被列為五大名窯之一,弟窯亦被譽為名窯之巨擘。

            哥窯瓷,胎薄質堅,釉層飽滿,色繹靜穆,有粉青、翠青、灰青、蟹殼青等,以粉青最為名貴。釉面顯現紋片,紋片形狀多樣,紋片大小相間的,稱為“文武片”,有細眼似的叫“魚子紋”,類似冰裂狀的稱“白圾碎”,還有“蟹爪紋”、“鱔血紋”、“牛毛紋”等。這本來是因釉原料收縮系數不同而產生的一種疵病,但人們喜愛它自然、美觀,反而成了別具風格的特殊美。它的另一特點是器腳露胎,胎骨如鐵,口部釉隱現紫色,因而有“紫口鐵腳”之稱。

            弟窯瓷,造型優美,胎骨厚實,釉色青翠,光潤純潔,有梅子青、粉青、豆青、蟹殼青等。其中以粉青、梅子青為最佳。滋潤的粉青酷似美玉,晶瑩的梅子青宛如翡翠。青瓷藝人向來追求“釉色如玉”,弟窯產品可謂達到了這樣的藝術境界,其釉色之美,至今世上尚無匹敵。器物的棱沿部分微露白痕,稱為“出筋”,底部呈現朱紅,稱為“朱砂底”。有的不加任何裝飾,卻給人以清新活潑之感,有的卻作巧妙裝飾,如在瓶肩上飾一只虎、一條龍.或兩只遠眺的鳳鳥,神態逼真,栩栩如生;有的將碗口沿做成荷葉狀,中間伏著一只龜,或洗內刻雙魚,別有風韻。

            從宋代起,龍泉青瓷不僅是國內暢銷產品,也已成為重要出口商品,博得國內外群眾的廣泛喜愛。16世紀晚期.龍泉青瓷傳入法國,它那青翠欲滴的釉色,令法國人驚嘆不已,不愿以俗名稱呼它,時逢名劇《牧羊女》風靡巴黎,風趣的巴黎人認為,只有劇中主角——雪拉同的青袍,堪與龍泉青瓷媲美,于是他們把龍泉青瓷稱為“雪拉同”,至今法國人對龍泉青瓷仍用這一美稱。現在世界上所有著名博物館,都珍藏有龍泉青瓷,僅土耳其伊斯坦堡博物院就有1000多件,日本東京還設有專樓珍藏,只有高級外賓到來或櫻花時節才開放.供人們觀賞。如果博物館舉辦陶瓷展覽而沒有龍泉青瓷,準會被認為不符合著名博物館的條件。

            中國茶具歷史文化之瓷器茶具


            我國茶具最早以陶器為主。瓷器發明之后,陶質茶具就逐漸為瓷質茶具所代替。瓷器茶具又可分為白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。

            白瓷茶具

            唐代飲茶之風大盛,促進了茶具生產的相應發展,全國有許多地方的瓷業都很興旺,形成了一批以生產茶具為主的著名窯場。各窯場爭美斗奇,相互競爭。據《唐國史補》載,河南鞏縣瓷窯在燒制茶具的同時,還塑造了“茶神’陸羽的瓷像,客商每購茶具若干件,即贈送一座瓷像,以招攬生意。其他如河北任丘的邢窯、浙江余姚的越窯、湖南的長沙窯、四川大邑窯,也都產白瓷茶具。

            白瓷,早在唐代就有“假玉器”之稱。北宋時,景德窯生產的瓷器,質薄光潤,白里泛青,雅致悅目,并有影青刻花、印花和褐色點彩裝飾。

            到元代,景德鎮因燒制青花瓷而聞名于世。青花瓷茶具,幽靚典雅,不僅為國內所共珍,而且還遠銷國外。

            明朝時,在永樂宣德青花瓷的基礎上,又創造了各種彩瓷,產品造型精巧,胎質細膩,彩色鮮麗,畫意生動,十分名貴,暢銷海外,國際上譽我國為“瓷器之國”。

            白瓷以江西景德鎮為最著名,其次如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁門的白瓷茶具等也各具特色。

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            此外,傳統的“廣彩”茶具也很有特色,其構圖花飾嚴謹.閃爍有光,人物古雅有致,加上施金加彩,宛如千絲萬縷的金絲彩線交織于錦緞之上,顯示出金碧輝煌,雍容華貴的氣派。

            青瓷茶具

            青瓷茶具晉代開始發展,那時青瓷的主要產地在浙江,最流行的是一種叫“雞頭流子”的有嘴茶壺。

            六朝以后,許多青瓷茶具擁有蓮花紋飾。唐代的茶壺又稱“茶注”,壺嘴稱“流子”,形式短小,取代了晉時的雞頭流子。相傳唐時西川節度使崔寧的女兒發明了一種茶碗的碗托,她以蠟做成圈,以固定茶碗在盤中的位置。以后演變為瓷質茶托,這就是后來常見的茶托子,現代稱為“茶船子”,其實早在《周禮》中就把盛放杯樽之類的碟子叫做“舟”,可見“舟船”之稱遠古已有。

            宋代飲茶,盛行茶盞,使用盞托也更為普遍。茶盞又稱茶盅,實際上是一種小型茶碗,它有利發揮和保持茶葉的香氣滋味,這一點很符合科學道理。茶杯過大,不僅香味易散,且注入開水多,載熱量大,容易燙熟茶葉,使茶湯失去鮮爽味。由于宋代瓷窯的競爭,技術的提高,使得茶具種類增加,出產的茶盞、茶壺、茶杯等品種繁多,式樣各異,色彩雅麗,風格大不相同。浙江龍泉縣哥窯生產的青瓷茶具,于16世紀首次遠銷歐洲市場,立即引起人們的極大興趣。唐代顧況《茶賦》云:“舒鐵如金之鼎,越泥似玉之瓶”;皮日休《茶甌》詩有“邢客與超人,皆能造瓷器,圓似月魂墮,輕如云魄起”之說;韓偓《橫塘詩》則云“越甌犀液發茶香”。這些詩都贊揚了翠玉般的越窯青瓷茶具的優美。宋時,五大名窯之一的浙江龍泉哥窯達到鼎盛時期,生產各類青瓷器,包括茶壺、茶碗、茶盞、茶杯、茶盤等,甌江兩岸盛況空前,群窯林立,煙火相望,運輸船舶往返如梭.一派繁榮景象。

            黑瓷茶具

            宋代福建斗茶之風盛行.斗茶者們根據經驗認為建安窯所產的黑瓷茶盞用來斗茶最為適宜,因而馳名。宋黎、蔡襄《茶錄》說:“茶色白,宜黑盞,建安所造者紺黑,紋如兔毫,其坯微厚,烙(原字左為“火”字,右上為三個“力”字,右下為“月”字)之久熱難冷,最為要用。出他處者,或薄或色紫,皆不及也。其青白盞,斗試家自不用。”這種黑瓷兔毫茶盞,風格獨特,古樸雅致,而且磁質厚重,保溫性能較好,故為斗茶行家所珍愛。其他瓷窯也競相仿制,如四川省博物館藏有一個黑瓷兔毫茶盞,就是四川廣元窯所燒制,其造型、瓷質、釉色和兔毫紋與建瓷不差分毫,幾可亂真。

            浙江余姚、德清一帶也曾出產過漆黑光亮、美觀實用的黑釉瓷茶具,最流行的是一種雞頭壺,即茶壺的嘴呈雞頭狀,日本東京國立博物館至今還存有一件,名叫“天雞壺”,被視作珍寶。

            總之,我國的瓷器茶具品類很多,產地遍及全國,重要的亦有數十處,這里重點介紹幾處。

            瓷都景德鎮北宋景德元年(公元1004年),真宗趙恒下旨,在浮梁縣昌南鎮辦御窯,并把昌南鎮改名為景德鎮。這時景德窯生產的瓷器,質薄光潤,白里泛青,雅致悅目,而且已有多彩施釉和各種彩繪。當時彭器資《送許屯田詩》曾有這樣的評價:“浮梁巧燒瓷,顏色比瓊玖。”

            到元代,景德鎮因燒制青花瓷而聞名于世。青花瓷茶具,淡雅滋潤,不僅為國內所共珍,而且還遠銷國外。

            明代時,景德鎮已成為全國制瓷中心。景德鎮在生產青花瓷的基礎上,又先后創造了各種彩瓷,產品造型小巧,胎質細膩,彩色鮮麗,畫意生動,在明代嘉靖、萬歷年間被視同拱璧。明代劉侗、于奕正著的《帝京景物略》一書中有“成杯一雙,值十萬錢”之說。

            清代各地制瓷名手云集景德鎮,制瓷技術又有不少創新。到雍正時,琺瑯彩瓷茶具胎質潔白,通體透明,薄如蛋殼,已達到了純乎見釉,不見胎骨的完美程度。這種瓷器對著光可以從背面看到胎面上的彩繪花紋圖,有如“透輕云望明月”,“隔淡霧看青山”。制作之巧,令人驚嘆。

            景德鎮向來重視瓷釉色彩,這里的顏色釉瓷器很早以前就十分著名。我國瓷器為色釉裝飾,大約起源于商代陶器。東漢時期出現了青釉瓷器,唐代創造了黃、紫、綠三彩,稱為唐三彩,宋代有影青、粉青、定紅、紫鈞、黑釉等。據史籍記載,宋、元時期,景德鎮瓷窯已有300多座,顏色釉瓷已占很大比重。到了明、清時代,景德鎮的顏色釉取眾窯之長,“盡人工之巧”,承前啟后造詣極高,創造了鈞紅、祭紅和郎窯紅等名貴色釉。鈞紅是我國最早出現的銅紅釉品種,宋朝時為河南鈞州禹縣燒造,從明朝開始,景德鎮大量生產鈞紅瓷。明代永宣年間,景德鎮瓷工繼鈞紅之后,創造了祭紅。祭紅嬌而不艷,紅中透紫,色澤深沉而安定。古代皇室用這種紅釉瓷做祭器,因而得名祭紅。因燒制難度極大,成品率很低,所以身價特高。古人在制作祭紅瓷時,很名貴的原料如珊瑚、瑪瑙、玉石、珍珠、黃金等都在所不惜。郎窯紅又叫寶石紅,色調鮮艷奪目,絢麗多彩,亦很受人喜愛。如今景德鎮已恢復和創制70多種顏色釉,如鈞紅、郎窯紅、豆青、文青等已趕上或超過歷史最好水平,還新增了火焰紅、大銅綠、丁香紫等多種顏色釉。這些釉不僅用于裝飾工藝陳設瓷,也用以裝飾茶具等日用瓷。使瓷器“白如五、薄如紙、明如鏡、聲如罄”的特點更加發揚光大。

            福建德化瓷

            宋朝福建燒制瓷器,有閩北建甌、建陽和邵武、秦寧、建寧等地。茶具都以斗茶用的為多,形式也極不一致。宋末、元初在泉州德化開始建有瓷窯,所產瓷器潔白可愛(《福建通志》)。唐、宋時期景德鎮白瓷茶具和龍泉青瓷茶具都由泉州出口,對福建泉州燒瓷影響很大,德化瓷可能是江西、浙江瓷窯傳播過去的。

            據福建考古工作隊對德化屈斗宮窯址的發掘,德化瓷器種類很多,有碗、盤、壺、罐、洗、盅等十多種。造型雅致,色澤有黃有灰,色調宜人,豐富多彩。

            德化永春所制瓷器成為泉州出口的主要商品。據考證,德化瓷器舅高足杯、軍持、執壺和花瓶.等.在日木印尼和印度等地均有發現。字串4

            湖南醴陵瓷

            湖南瓷器的特點是瓷質潔白,色澤古雅,音似金玉,細膩美觀。醴陵的釉下彩瓷,更是譽滿中外的傳統產品,在1915年巴拿馬國際商品博覽會上曾獲一等金牌獎。如今醴陵群力瓷廠繼承和發揚這里特有的生產工藝而制造的釉下彩茶具等,其畫面猶如穿上一層透亮的玻璃紗,潔白如玉,晶瑩潤澤,層次分明,立體感強。這種餐具和茶具裝飾淡雅,造型新穎,配套齊全,既實用又富有藝術性。

            十多年來,這些餐具和茶具一直在北京人民大會堂的宴會廳內使用,受到國內外來賓的贊賞,被譽為陶瓷藝術國里的明珠。1979年醴陵釉下彩茶具和景德慎青花瓷器一起,分別被評為全國優質產品,榮獲金質獎。

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            龍泉青瓷

            浙江龍泉青瓷。以造型古樸挺健,釉色翠青如玉著稱于世,是瓷器中的一顆燦爛明珠,被人們譽為“瓷器之花”。龍泉青瓷產于浙江西南部龍泉縣境內,這里林木蔥蘢,溪流縱橫,是我國歷史上瓷器的重要產地之一。南宋時,龍泉已成為全國最大的窯業中心。其優良產品不但成為當代珍品,也是當時皇朝對外交換的主要物品,特別是造瓷藝人章生一、章生二兄弟倆的“哥窯”、“弟窯”,繼越窯有發展,學官窯有創新,因而產品質量突飛猛進,無論釉色或造型都達到了極高造詣。因此,哥窯被列為五大名窯之一,弟窯亦被譽為名窯之巨擘。

            哥窯瓷,胎薄質堅,釉層飽滿,色繹靜穆,有粉青、翠青、灰青、蟹殼青等,以粉青最為名貴。釉面顯現紋片,紋片形狀多樣,紋片大小相間的,稱為“文武片”,有細眼似的叫“魚子紋”,類似冰裂狀的稱“白圾碎”,還有“蟹爪紋”、“鱔血紋”、“牛毛紋”等。這本來是因釉原料收縮系數不同而產生的一種疵病,但人們喜愛它自然、美觀,反而成了別具風格的特殊美。它的另一特點是器腳露胎,胎骨如鐵,口部釉隱現紫色,因而有“紫口鐵腳”之稱。

            弟窯瓷,造型優美,胎骨厚實,釉色青翠,光潤純潔,有梅子青、粉青、豆青、蟹殼青等。其中以粉青、梅子青為最佳。滋潤的粉青酷似美玉,晶瑩的梅子青宛如翡翠。青瓷藝人向來追求“釉色如玉”,弟窯產品可謂達到了這樣的藝術境界,其釉色之美,至今世上尚無匹敵。器物的棱沿部分微露白痕,稱為“出筋”,底部呈現朱紅,稱為“朱砂底”。有的不加任何裝飾,卻給人以清新活潑之感,有的卻作巧妙裝飾,如在瓶肩上飾一只虎、一條龍.或兩只遠眺的鳳鳥,神態逼真,栩栩如生;有的將碗口沿做成荷葉狀,中間伏著一只龜,或洗內刻雙魚,別有風韻。

            從宋代起,龍泉青瓷不僅是國內暢銷產品,也已成為重要出口商品,博得國內外群眾的廣泛喜愛。16世紀晚期.龍泉青瓷傳入法國,它那青翠欲滴的釉色,令法國人驚嘆不已,不愿以俗名稱呼它,時逢名劇《牧羊女》風靡巴黎,風趣的巴黎人認為,只有劇中主角——雪拉同的青袍,堪與龍泉青瓷媲美,于是他們把龍泉青瓷稱為“雪拉同”,至今法國人對龍泉青瓷仍用這一美稱。現在世界上所有著名博物館,都珍藏有龍泉青瓷,僅土耳其伊斯坦堡博物院就有1000多件,日本東京還設有專樓珍藏,只有高級外賓到來或櫻花時節才開放.供人們觀賞。如果博物館舉辦陶瓷展覽而沒有龍泉青瓷,準會被認為不符合著名博物館的條件。

            釉下五彩瓷茶具與飲茶文化


            飲茶是中國的一種傳統文化,發于神農,興于唐朝。中國茶文化糅合了儒、道、佛諸派思想,獨成一體,是中國文化中的一朵奇葩。瓷器與飲茶文化一樣,是歷史文明長河中璀璨的明珠。當兩者碰撞在一起時,交織出的是震撼心神的美。今天小編就和您說說精美的釉下五彩瓷茶具與飲茶文化。

            飲茶離不開茶具這個載體,精美的茶具也可以增添飲茶的趣味。那么如何正確選用茶具呢?選擇茶具的前提是熟悉茶具的功能和特性。現在常用的各類茶具中以瓷器茶具和陶器茶具最多,其次是玻璃茶具。

            瓷器茶具傳熱不快,保溫適中,與茶不會發生化學反應,沏茶能獲得較好的色、香、味,而且造型美觀,裝飾精巧,具有藝術欣賞價值。陶器茶具造型雅致,色澤古樸,特別是宜興紫砂為陶中珍品,用來沏茶,香味醇和,湯色澄清,保溫性好。透明的玻璃杯可觀賞到茶的優美姿態,能充分展現茶葉的形與色,品味茶香滋味,因而適合芽葉優美的茶葉沖泡。

            此外,茶具的選用還須注意到幾個需要。順應茶的需要,因為每種茶葉都有自己獨特的品質特征,所選茶具的色澤、質感要與所泡茶也的特質相互協調。順應人的需要,在不影響茶的色、香、味、形之美的前提下,茶具的搭配選用要考慮到人的因素。順應藝的需要,不同類型的差異展示,對茶具組合有不同的要求。如宮廷茶藝要求盡顯華貴的茶具,文士茶藝要求典雅的茶具,宗教茶藝要求形式莊嚴的茶具,民俗茶藝要求本色質樸的茶具。

            釉下五彩茶具其選料精細、做工考究、胎質堅細、玲瓏剔透、釉面光滑、晶瑩潤澤。有一種玉石般的感覺,是既有品位又有收藏價值的瓷器。而且,釉下五彩瓷無鉛毒,耐酸堿、耐磨損,永不褪色,是健康、精美的茶具的首選。

            完美的瓷器-雍正琺瑯彩瓷器


            琺瑯彩瓷器,又稱“瓷胎畫琺瑯”,是在康熙晚期將銅胎畫琺瑯技法成功移植到瓷胎上而創燒的一種新品種瓷器。

            雍正是一位審美情趣偏重清新雅致的帝王,他將自己的追求融入宮廷生活中的方方面面。他對常用的宮廷器皿在裝飾紋樣上倡導“內廷恭造式樣”,要求宮廷文物必須與宮外生產的“外造之氣”有所區別,親自下達“秀雅”、“細致”的御旨。特別指定唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等宮廷畫家為畫琺瑯器制作稿樣。而前朝所制的琺瑯彩瓷主要采用的是色彩單一,品種不多的進口琺瑯料,無法滿足皇帝要求。為此造辦處的工匠們不得不開始了國產原料的試制。在雍正六年,宮中自制彩料獲得成功,多種淡雅的色彩,為雍正琺瑯彩多姿的紋飾提供了豐富的色彩。

            制作琺瑯彩瓷器所需要的白瓷胎由景德鎮御窯廠專供,這里不能不提到唐英,他于雍正六年起擔任御窯廠的督陶官。正是由于他的督窯有功,御窯廠才能燒制出造型完美、白潤堅質的薄胎瓷,為琺瑯彩瓷器的制作提供了首要條件。白瓷胎運到宮廷后,因為雍正帝喜歡水墨畫及設色山水,要求把“院畫”復制到琺瑯瓷器上,有如國畫,“勾、畫、皴、染”各種作畫技法都要運用,使得紋案活潑,主體感強。且在畫面上增加了詩文、書法和印章,形成了詩、書、畫、印融為一體的中國畫形式,最后入炭爐經600℃爐火焙燒而成。

            雍正朝的琺瑯彩不惜工本,名手彩繪,名工燒制,一件琺瑯彩瓷器燒制成功往往要經歷數月時間。由于瓷胎太薄,在二次燒制時極易破裂,這些因素都造成了琺瑯彩瓷器的數量極為有限。

            不得不承認,還沒有哪一個朝代的琺瑯彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀麗,以瓷胎為畫絹,布局章法沿襲了中國畫融詩、書、畫、印于一體的傳統。我們可以用《陶雅》中的語句來評價雍正朝琺瑯彩瓷器:“質地之白,白如雪也,一絕也;薄如卵幕,口噓之欲飛,二絕也;以極精之顯微鏡窺之,花有露光,鮮艷纖麗,蝶有茸毛,且頸項豎起,三絕也;小品而題極精之楷篆各款,細如蠅頭,四絕也。”我們看到的這件合家歡琺瑯彩賞瓶,正是這“四絕”的完美體現!

            雍正琺瑯彩瓷器,無論是滿飾紋樣還是裝飾有詩、書、畫、印四種元素的組群,無不美輪美奐,展現出獨特的帝王品味。

            琺瑯彩瓷器的傳說


            到故宮瓷器館參觀過的人,無不嘆服琺瑯彩瓷器的精美,人們不能不想起那個關于琺瑯彩瓷器的傳說。

            相傳歷史上在我國江西瓷都附近,曾有一戶胡姓人家,世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎,也就驚動了官府。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上,得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。因為種種原因姓胡的不愿意進宮,于是大臣們在宮里特設一個窯,按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表示宮里與民間的不同,也為了顯示這種瓷器的出處,有人就將“胡”字拆開,將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做“古月軒”。

            一、傳說很有味道,但琺瑯彩瓷器的出現是瓷器發展史上的一個必然產物琺瑯彩瓷器的前身是景泰藍,也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代,是在銅胎上以藍為背景色,掐以銅絲,再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝品。后來這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上,琺瑯彩瓷器燒制成功于康熙年間。

            琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成分“硼”琺瑯彩中有;琺瑯彩中含“砷”;康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵,而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻;琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺瑯彩是國外引入的,文字上也有記載,宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》。由此可見琺瑯彩確是歐洲進口,由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。

            琺瑯彩瓷器從創燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用,是“庶民弗得一窺”的御用品。

            琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型,絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺,其中碗、盤最多,只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩,這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質的制作方面是非常講究的。胎壁極薄,均勻規整,結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細,釉色極白,釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉,更沒有棕眼的現象,確可用“白璧無瑕”來贊譽。乾隆款紫地軋道琺瑯彩嬰戲紋雙聯蓋瓶康熙款紅地琺瑯彩開光豆綠地牡丹紋杯

            二、琺瑯彩瓷器的研究重點是琺瑯彩瓷器彩的繪畫、質地和顏色琺瑯彩瓷器的繪畫是精華的所在,也是鑒定真偽的關鍵一環。琺瑯彩瓷器的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷器的影子,而繪畫卻有他獨特的一面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載,從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多,其中最為著名的有:王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、鄒一桂、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上,形神兼備,各具不同的風采。字串9

            琺瑯彩繪的發展有各自的時代特點。

            康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵,也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案,花大葉大,內容簡單,缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用,質地有紅、黃、藍、白等各種顏色,但所有色彩和繪畫都在器物外面,內壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。

            雍正初年時琺瑯彩繪變化不大,構圖仍是呆板的對稱,但寫生畫開始多了起來,有了些活力,背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期,“院畫”的工筆畫在整個社會流行開來,很得雍正皇帝的賞識。琺瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡,在琺瑯彩瓷器上以“院畫”為底稿,開始“勾、畫、皺、染”,這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等,更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水,所以這些畫中就有用赫、墨、藍單色或兩種顏色畫的,極為淡雅清麗。“團蝶圖”則是集所有顏色于一身,據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿,這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的,有在設色上畫的,但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是里不畫,有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。

            到了乾隆時期,琺瑯彩繪畫又有了新的發展。其一,前面已經提到的郎世寧這個意大利畫師曾是乾隆的御用畫工。畫式畫法中的陰陽向背與凹凸感就不僅出現在紙絹畫上,也出現在琺瑯彩瓷器的繪畫上。琺瑯彩繪上有用礬紅勾畫面部的,用不同濃淡、深淺、顏色表現人物衣衫,配景極為傳神,乾隆款黃地琺瑯彩開光嬰戲紋瓶乾隆款藍錦地琺瑯彩折技花卉紋燈龍尊這是中西結合的人物畫法。其二,“錦灰堆”畫法的大量運用。“錦灰堆”就是在一種彩色質地中用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其他花紋,花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其他圖案,所以也叫“錦上添花”。“錦灰堆”這種繁密的華麗是乾隆在位時的流行時尚,而且愈演愈烈。乾隆后期,“錦灰堆”內還要根據畫意的主題描繪大開光,再有多個小開光的也不新奇。開光內繪畫山水、人物、詩句種種,極盡奢華之事。

            現在談到琺瑯彩的質地。琺瑯彩是用琺瑯質與樟腦油調和而成的,因其彩料的質地像料,所以稱作料彩。琺瑯彩料的彩,品種非常豐富,這也是隨著時間的推移而增加的。主要品種有白、綠、黃、藍、紫、礬紅、胭脂紅、赭、墨等,且有濃淡之別,更有中和色出現,如倭瓜黃、杏黃、蛋黃、葵綠、孔雀藍、孔雀綠等等難以計數。

            三、由于琺瑯彩瓷器不同于其他瓷器的繪畫,于是就出現琺瑯彩獨特的題句和印章琺瑯彩瓷器根據畫面的不同需要,常常繪有題句。琺瑯彩繪畫的底稿是紙絹畫,一幅完整的紙絹畫常常有題款,這在瓷器上就演變為題句。紙絹畫是畫師們在宮廷中畫給皇上欣賞的,題材多是歌功頌德、粉飾太平的獻媚之作,題款也就有了固定的言辭,如“玉剪穿花過,霓裳帶月歸。”“連樹穿綠樹,長日囀黃鸝。”“枝生無限日,花海自然秋。”不勝枚舉。這些題款被琺瑯彩瓷器的畫工們精心地臨摹于瓷器之上,貼畫切意,使用的是墨色的琺瑯彩料,柔潤適當,使得琺瑯彩繪更見神采。

            琺瑯彩繪另一個不可或缺的是印章,也就是繪于題句前或后的印章。印章的內容也多是固定的,是根據繪畫的內容和題句內容而定的,像“先春、香逸、山高、水長、霞映、君子”等,用于印章的臨摹技術高超,材料有用胭脂水的,有用礬紅的。

            竹木茶具


            在歷史上,廣大農村,包括產茶區,很多使用竹或木碗泡荼,它價廉物美,經濟實惠,但現代已很少采用。

            至于用木罐、竹耀裝茶,則仍然隨處可見,特別是作為藝術品的黃陽木罐和二簧竹片茶罐,既是一種饋贈親友的珍品,也有一定的實用價值。

            中國歷史上還有用玉石、水晶、瑪瑙等材料制作茶具的,但總的來說,在茶具史上僅居很次要的地位,因為這些器具制作困難,價格高昂,并無多大實用價值,主要作為擺設,用來顯示主人富有而已。

            隋唐以前,我國飲茶雖漸次推廣開來,但屬粗放飲茶。當時的飲茶器具,除陶瓷器外,民間多用竹木制作而成。陸羽在《茶經·四之器》中開列的28種茶具,多數是用竹木制作的。這種茶具,來源廣,制作方便,對茶無污染,對人體又無害,因此,自古至今,一直受到茶人的歡迎。但缺點是不能長時間使用,無法長久保存,失卻文物價值。只是到了清代,在四川出現了一種竹編茶具,它既是一種工藝品,又富有實用價值,主要品種有茶杯、茶盅、茶托、茶壺、茶盤等,多為成套制作。

            竹編茶具由內胎和外套組成,內胎多為陶瓷類飲茶器具,外套用精選慈竹,經劈、啟、揉、勻等多道工序,制成粗細如發的柔軟竹絲,經烤色、染色,再按茶具內胎形狀、大小編織嵌合,使之成為整體如一的茶具。這種茶具,不但色調和諧,美觀大方,而且能保護內胎,減少損壞;同時,泡茶后不易燙手,并富含藝術欣賞價值。因此,多數人購置竹編茶具,不在其用,而重在擺設和收藏。

            唐代高溫釉下彩瓷器


            長沙窯:

            中國的陶瓷技術和工藝到了唐朝已經達到第一個高度。以后各朝所創造的陶瓷新品種,在唐朝都可以尋找出淵源和雛形。過去人們總是認為唐朝炻器有唐三彩瓷器,北方有以邢窯為代表的白瓷,南方有越窯為代表的青瓷——秘色瓷。地方窯口有四川的邛窯,湖南的岳州窯,浙江的越州窯,安徽的壽州窯等等。

            從唐代的歷史發展看,其早期和中期,政治統一,經濟繁榮,陶瓷業出現發展興隆的局面,正所謂,南有青瓷,北有白瓷。陸羽《茶經·皿之器》:“碗,越州上,鼎州次、婺州次;岳州上一作次,壽州,洪州次。”就說明當時各地瓷業興旺。到了唐代晚期,政治腐敗,戰亂不止,特別是天寶間,“安史之亂”給中國特別是北方黃河流域的人民帶來極大的災難。活下來的人大批南遷,形成“黃河之北,則千里無煙;江淮之間,鞠為茂草”,又“襄、鄧百姓,兩京衣冠,盡投江湘,故荊南井邑,十倍其初”。大批北方工匠的南遷也給長沙窯提供大量的人才。

            長沙窯位于湖南省長沙市周圍,是在岳州窯的基礎上發展起來的。長沙窯受唐三彩和波斯、大食、伊斯蘭教、佛教藝術的影響而逐步發展起來的。由于北方唐三彩工藝技術,隨著人口、經濟、文化的南移而帶到長沙窯區,而唐三彩常見的流動浸潤式彩釉和模印貼花裝飾工藝到了長沙窯就以新的形式——高溫釉下彩的面貌再次出現。

            金屬茶具


            我國除有上述茶具以外,歷史上還有用金、銀、銅、錫等金屬制作的茶具。尤其是錫作為貯茶器具材料有較大的優越性。錫罐多制成小口長頸,蓋為筒狀,比較密封,因此對防潮、防氧化、防光、防異味都有較好的效果。唐時皇宮飲用顧渚茶、金沙泉,便以銀瓶盛水,直送長安,主要因其不易破碎,但造價較昂貴,一般老百姓無法使用。

            至于金屬作為泡茶用具,一般行家評價并不高,如明朝張謙德所著《茶經》,就把瓷茶壺列為上等,金、銀壺列為次等,銅、錫壺則屬下等,為斗茶行家所不屑采用。到了現代,金屬茶具已基本上銷聲匿跡。

            值得一提的是唐代宮廷的銀質鎏金茶具,1987年5月,我國在陜西省扶鳳縣皇家佛教寺院法門寺的地宮中,發掘出大批唐朝宮廷文物.內有一套晚唐僖宗皇帝李儇少年時使用的銀質鎏金烹茶用具,計11種12件。這是迄今見到的最高級的古茶具實物,堪稱國寶,它反映了唐代皇室飲茶十分豪華。這批茶具是公元874年封存入地宮,供奉釋迦牟尼真身佛骨的。距今已有1000多年歷史。這批茶具主要有:

            鎏金銀龜形茶盒——存放待烹茶末用。

            鎏金銀茶槽子——分碾槽和碾輪,用于碾碎茶。

            鎏金銀茶羅子——箱形,內有茶羅架和接茶屜,碾后茶末過羅(篩)用。

            金銀絲結條籠子——用于炙茶餅用。

            同時出土的還有素面淡黃綠色琉璃茶托等。

            唐代飲用的是餅團茶,先將茶餅烘燥,謂之炙茶,再打碎入茶碾,碾成茶末,然后過羅(篩)成為待烹茶末。烹飲時,先將水燒開,放入鹽椒等調料,再用“則”量取茶末投入水鍋,二沸茶烹成,舀入碗內飲用。過程較繁復,使用茶具亦多。

            明代茶具


            明代茶盞,仍用瓷燒制,但由于茶類改變,宋時盛行的茶開始消衰,飲茶方式改變,此時所用的茶盞已由黑釉盞(碗)變為白瓷或青花瓷茶盞。明代的白瓷有非常高的藝術價值,史稱“甜白”。白瓷茶盞造型美觀,比例勻稱,料精式雅,在茶具發展史上占有重要的位置。文震亨《長物志》中記載:

            “宣(指明宣德)廟有尖足茶盞,料精式雅,質厚難冷,潔白如玉,可試茶色,盞中第一。世(指明世宗)廟有壇盞,中有茶湯果酒,后有‘金大醮壇用’等字樣,亦佳。”張謙德《茶經》曰:“今烹點之法,與君謨不同,取色莫如宣(即宣德窯)、定(即定窯),取久熱難冷,莫如官(即官窯)、哥(即哥窯)。”從中可以看出,明代以后,一些有名的燒制茶具瓷窯,繼續得到發展。

            總的說來,與前代相比,明代有創新的茶具當推小茶壺,有改進的是茶盞,它們都由陶或瓷燒制而成。在這一時期,江西景德鎮的白瓷茶具和青花瓷茶具、江蘇宜興的紫砂茶具獲得了極大的發展,無論是色澤和造型、品種和式樣,都進入了窮極精巧的新時期。

            明代茶具,對唐、宋而言,可謂是一次大的變革,因為唐、宋時人們以飲餅茶為主,采用的是煎茶法或點茶法和與此相應的茶具。元代時,條形散茶已在全國范圍內興起,飲茶改為直接用沸水沖泡,這樣,唐、宋時的炙茶、碾茶、羅茶、煮茶器具成了多余之物,而一些新的茶具品種脫穎而出。明代對這些新的茶具品種是一次定型,因為從明代至今,人們使用的茶具品種基本上無多大變化,僅僅在茶具式樣或質地上有所變化。

            另外,由于明人飲的是條形散茶,貯茶焙茶器具比唐、宋時顯得更為重要。而飲茶之前,用水淋洗茶,又是明人飲茶所特有的,因此就飲茶全過程而言,當時所需的茶具,明·高濂《遵生八箋》中列了16件,

            另加總貯茶器具7件,合計23件。這些器具,名稱顯得古雅奇特。屬茶具的有:

            商象,即古石鼎,用以煎茶燒水;歸結,即竹掃帚,用以滌壺;分盈,即杓子,用以量水;遞火,即火斗,用以搬火;降紅,即銅火筋,用以簇火;執權,即茶秤,用以秤茶;團風,即竹扇,用以發火;漉塵,即茶洗,用以淋洗茶;靜沸,即竹架,;注春,即瓦壺,用以注茶湯;運鋒,即果刀,用以切果;甘鈍,即木砧墩,用以擱具;啜香,即瓷瓦甌,用以品茶;撩云,即竹茶匙,用以取果;納敬,即竹茶,用以放盞;受污,即拭抹布,用以潔甌。屬總貯茶器的有:苦節君,即竹爐,用以生火燒水;建城,即箬制的籠,用以高閣貯茶;云屯,即瓷瓶,用以舀水燒水;烏府,即竹制的籃,用以盛炭;水曹,即瓷缸瓦缶,用以貯水;器局,即竹編方箱,用以收放茶具;外有品司,即竹編提盒,用以收貯各品茶葉。其實,與唐、宋茶具相比,明代茶具要簡便得多,特別是茶具品種數量大為減少。高濂開列的23件茶具,很多與燒水、泡茶、飲茶無關,似有牽強湊數之感,這在明·文震亨的《長物志》中已說得很明白:“吾朝”茶的“烹試之法”,“簡便異常”,“寧特侈言烏府、云屯、苦節君、建城等目而已哉!”

            明代張謙德的《茶經》中專門寫有一篇“論器”,提到當時的茶具也只有茶焙、茶籠、湯瓶、茶壺、茶盞、紙囊、茶洗、茶瓶、茶爐8件。

            不過,明代茶具雖然簡便,但也有特定要求,同樣講究制法、規格,注重質地,特別是新茶具的問世,以及茶具制作工藝的改進,比唐、宋時又有大的進展。特別表現在飲茶器具上,最突出的特點是:一是出現了小茶壺,二是茶盞的形和色有了大的變化。

            對茶壺,明代最為崇尚紫砂或瓷制的小茶壺。文震亨《長物志》云:“壺以砂者為上,蓋既不奪香,又無熟湯氣。”張謙德《茶經》說:“茶性狹,壺過大則香不聚,容一、兩升足矣。”官(窯)、哥(窯)、宣(宣德窯)、定(窯)為上,黃金、白銀次,銅、錫者斗試家自不用。”

            什么叫粉彩瓷器工藝


            粉彩瓷又叫軟彩瓷,景德鎮窯四大傳統名瓷之一,是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。

            粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫“軟彩”,是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上,受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種,從康熙晚期創燒,后歷朝流行不衰。

            粉彩瓷的彩繪方法一般是,先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓,然后用含砷的玻璃白打底,再將顏料施于這層玻璃白之上,用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,與各種色彩相融合后,便產生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”,在表現技法上,從平填進展到明暗的洗染;在風格上,其布局和筆法,都具有傳統的中國畫的特征。

            早在清朝康熙后期,景德鎮的粉彩瓷就已問世,雍正時相當精致,乾隆年間達到很商的藝術水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品,其領袖人物王琦,將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像,畫持精深,畫風新穎,被人們稱為“神技”。新中國成立后,粉彩瓷更有長足的發展,許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。藝術瓷廠生產“福壽牌”粉彩瓷獲國家金獎。

            粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染,吸取了各姐妹藝術中的營養,采取了點染與套色的手法,使所要描繪的對象,無論人物,山水,花卉,鳥蟲都顯得質感強,明暗清晰,層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫,又有滲入淋漓揮灑,簡潔洗練的寫意畫,還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫,水彩畫,油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用,精微處,絲毫不爽;豪放處,生動活潑。粉彩的繪制,一般要經過打圖,升圖,做圖,拍圖,畫線,彩料,填色,洗染等工序。其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”,這樣就可進行繪瓷。

            粉彩的描繪,著色技法是比較復雜細致的,一般如畫,彩,填,洗,扒,吹,點等技法。其所用工具有畫筆,填筆,洗筆,彩筆,篤筆,赤金筆,金水筆,瑪瑙筆,扒筆等許多特制筆。

            新粉彩瓷

            采用不含鉛的釉顏料與著色氧化物按重量9:1配比,入磨機細磨,制得水色顏料及油色顏料,用于瓷器釉面裝飾,經780℃~850℃燒成,獲得制品。它以釉替代傳統釉上彩的鉛熔劑,消除了所有有毒物質,具有使用環保安全、色調豐富多彩的特點。適用于對藝術瓷、陳設瓷和日用瓷進行透明古彩、油彩、粉彩等多種類型的釉上裝飾。新粉彩瓷,包括下述兩種釉顏料配方(按重量百分比):配方A:氧化鈣7.5%、氧化鋅2.8%、氧化鋇2%、氧化鎂2.8%、石英30%、氧化鋁4.2%、氧化硼-硼砂50.7%;配方B:氧化鈣4.5%、氧化鋅3%、氧化鉀7.5%、石英30%、氧化鋁4.2%、礦化物硼酸50.8%;先分別將配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的礦化物硼酸焙燒后,分別與各自配方中的其它成份混勻,經細磨制得釉顏料A和釉顏料B;然后以上述釉顏料A或釉顏料B或者其混合物與著色氧化物按重量9∶1配比,入磨機細磨,制得水色顏料及油色顏料;最后在釉面上按設計圖案、起稿、拍圖畫線或拷貝絲印釉顏料線條、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序裝飾,經780℃-850℃燒制而成。

            粉彩瓷和淺醬瓷區別

            粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷,不同的是:粉彩填色之前需用玻璃白打底,也有一種說法是加入鉛粉,讓色彩看上去很粉嫩的。

            淺絳彩不用,它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎,所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。

            粉彩一般摸上去突出感強,尤其是雍正乾隆的粉彩,用料多,顯得又粉又厚。淺絳的突出感極弱。

            清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格,而粉彩則是沿用青花的繪畫風格。

            從磨損程度而言,淺絳彩更易受磨損,往往脫彩嚴重。人物或者花鳥都到了看不清的地步。

            粉彩由于彩料較厚,相對較易保存完好。

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