<label id="stmcj"><s id="stmcj"><wbr id="stmcj"></wbr></s></label>

          1. 日用陶瓷藝術化 不對稱陶瓷杯器皿

            盛放食物和水的容器是我們每天都會使用到的物品,對于這些司空見慣的水杯、瓶子、碟子等器皿,我們可能不會對其有太多留意,但是這些普通的物品落到了設計者手中,卻能煥發出別樣的魅力。第一眼看到伊恩·安德森作品原型的人,都會認為那堆疊在工作臺上的陶瓷器皿是制作失敗的殘次品,并且還不小心的粘在了一起。但是事實是,這些作品正是安德森最新設計的不對稱陶瓷器皿。

            他在寫給國外媒體的郵件中提到,他正在探索新的設計思路以替代器皿固定的制作方式,并且要證明即使不使用傳統的設計形狀,也可以讓制作的器皿可以保持穩定的結構。為此他將器皿固有的形狀切割開來,使之分層或扭曲,最后完成的效果達到了他的設想標準。

            完成的作品呈現出來就是一個個可愛的拼接幾何模塊,除了外形獨特外,握持起來也非常之舒適,并且因為分層扭曲的設計,讓一些大的水瓶不需要把手也可以很好地使用。

            這些個性十足的現代器皿需要使用特殊的制作工藝,才能完成產品的形狀處理與上光,因此價格比較昂貴。一個水瓶的價格大概在130美元左右,小一點的杯子也要48美元左右。不過對于喜愛陶瓷器皿的用戶來說,收集一套在家中擺設還是非常顯眼的。

            taoci52.com小編推薦

            日用陶瓷杯的生產流程


            日用陶瓷杯子生產流程:1、練泥:從礦區采取瓷石,經水碓舂細,淘洗,除去雜質,沉淀后制成磚狀的泥塊。然后再用水調和泥塊,去掉渣質,用手搓揉,或用腳踩踏,把泥團中的空氣擠壓出來,并使泥中的水分均勻。2、拉坯:將泥團摔擲在轆轤車的轉盤中心,隨手法的屈伸收放拉制出坯體的大致模樣。3、印坯:印模的外型是按坯體內弧線旋削,將晾至半干的坯覆放在模種上,均勻按拍坯體外壁,然后脫模。4、利坯:將坯覆放于轆轤車的利桶上,轉動車盤,用刀旋削,在使坯體厚度適當,表里光潔,這是一道技術要求很高的工序。

            5、曬坯:將加工成型的坯擺放在木架上晾曬。6、刻花:用竹、骨或鐵制的刀具在已干或半干的坯體上刻畫出花紋。7、施釉:普通圓口采用蘸釉(將坯浸入釉盆里,當口沿與釉面平齊時立即提出)或蕩釉(將釉漿注入坯內晃動,使上下左右均勻上釉,然后迅速倒掉過剩的釉漿),琢器(相對"圓器"而言,"圓器"指通過拉坯方法成型的圓形器皿,如碗、盤、碟等。而成型工藝較為復雜的器皿,如瓶、尊、壺、罐等,則稱"琢 器")或大型圓器用吹釉(方法是將竹筒蒙上細紗,蘸釉后用嘴吹噴,如此反復多次,坯面可得厚度均勻的釉層)。8、燒窯:時間過程約一晝夜,溫度在1300℃左右。先砌窯門,點火燒窯,燃料是松柴,把樁工技術指導,測看火侯,掌握窯溫變化,決定停火時間。9、彩釉:釉上彩如五彩、粉彩等,是在已燒成瓷的釉面上描繪紋樣、填彩,再入紅爐以低溫燒烘,溫度約700℃--800℃。此外,燒窯前即在坯體素胎上繪畫,如青花、釉里紅等,則稱為釉里紅,其特點是彩在高溫釉下,永不褪色。

            上海國際陶瓷生活藝術博覽會 日用陶瓷藝術化


            上海國際陶瓷生活藝術博覽會 日用陶瓷藝術化

            日前在世貿商城舉辦的首屆上海國際陶瓷生活藝術博覽會上,展出了一批帶有藝術性、現代性的日用陶瓷器皿,受到了觀者的歡迎。陶瓷生活藝術博覽會總監蔣飆說,長久以來,日用瓷與藝術瓷是“水”、“油”分離,藝術瓷擺在美術館、博覽會,即使進入家庭也是點綴;而與人們生活息息相關的日用瓷,數十年一個樣。生活需要美,博覽會就是倡導在使古樸的陶瓷具有使用功能的同時,將美感置于其中,這是陶藝家不可推卸的責任。

            其實,藝術瓷和日用瓷涇渭分明的現象比比皆是,在南京路、淮海路上的各大商場,藝術瓷千姿百態。而日用瓷仍沿用明代正德年間的造型,千年不變。蔣飆說,中國有廣東潮州、佛山,山東淄博,河北唐山和江西景德鎮五大產陶區,除了佛山產衛浴建筑瓷和唐山產工業瓷外,其余三地均以日用器皿生活用品為主,出口量占全球的70%,利潤僅占6%,生產的杯、盤、碗等,與有藝術家參與、設計較為時尚化的相比,價格相差數十倍、上百倍,與國外品牌日用瓷器相比也很懸殊。

            若論生存狀態,他們是安逸和穩定的,但在當代藝術的“席位”中,卻成了不應該的缺席者。 一批青年陶藝家走出傳統陶藝的框框。然而,他們的創作激情僅僅停留在藝術瓷的風格建樹上,或者頂多設計一些禮品瓷或宴會瓷,從來沒有轉換到大眾百姓日日使用的日用瓷上。究其原因,關鍵還是價值取向,藝術瓷的價格高得離譜,一位名家的手繪杯子需上千元,一只花瓶的價格可以高達數萬元,甚至十數萬元。即便是采用畫家的繪畫作品而制作的限量產品,也要數百元一件。可日用瓷的設計費用卻非常微薄,致使設計師、藝術家無意參與。蔣飆說,藝術瓷要生活化,日用瓷要藝術化,讓人們在使用這些器皿的同時,也能感受到“美”,這是陶瓷界亟待解決的問題。

            在博覽會上,那些圖案有創意、器型新穎的現代性器皿大多出自陶瓷界新銳,鮮見工藝美術大師的身影。究其原因,蔣飆認為長期以來,陶藝界背著沉重的文化包袱,由歷史積淀起來的陶藝觀念使他們局限于手工技藝空間,沿襲著制陶的法則和裝飾圖案,不斷地進行著重復的勞作。

            古代陶瓷杯類


            高足杯杯式之一。撇口,弧腹,下承以高足若把柄,故俗稱"把杯"。因執于手中便于在馬上飲酒,又名"馬上杯"。用手佛前供奉者,稱"凈水碗"。有陶、瓷質之分。陶質高足杯以龍山文化黑陶高足杯最為著名。瓷質高足杯始見于隋、唐,源于同時期的金銀器,明顯受到西亞文化的影響,后成為元、明、清時期流行的器形。景德鎮窯、龍泉窯、德化窯、鈞窯、磁州窯、耀州窯、霍縣窯、介休窯等處都大量生產。元代的高足杯,垂腹多較淺,足高長,且有八方、轉心、竹節柄各式。1980年江西高安窖藏出土的元代釉里紅彩斑高足杯,杯底有上小下大的圓錐狀榫嵌入圈足內,圈足上方有微內收的榫,能使懷旋轉。明以后的高足杯又增加菱花口式。把杯見"高足杯"。爵杯酒具。夏、商、周時代盛行陶質或青銅質的爵,明清瓷器造型多仿古之作,福建德化、浙江龍泉、江西景德鎮等窯均曾燒制瓷爵,俗稱"爵杯",器形仿青銅器式樣,用于陳設或祭祀。提柄式杯戰國時期原始青瓷杯式之一。杯體近似直筒形,小口,折肩,腹下略大,平底下有足。一側有方棱形曲柄,柄上部與肩相連后向外折,下端與腹底相連。東吳時期亦有提柄式杯,作筒式,一側附豎式提柄,柄端高于杯口,造型秀美。耳杯亦稱“羽觴”,杯式之一。橢圓形,淺腹,平底,口緣兩側對稱置新月形板耳,故名,為戰國晚期創制的飲酒器。陶制品多見于漢、晉,造型、紋飾源于秦、漢時的青銅器與漆器,有的彩繪陶與綠釉品種,均為冥器,常與托盤配套。鴿形杯西晉青瓷杯之一。杯體呈圓形,一側貼塑昂首、展翅飛翔的鴿子,另一側有寬而上翹的柄,形狀酷似鴿尾。雙聯杯流行于唐代的一種杯式。杯作敞口,收腹,圓底,雙杯并聯,腹下部有孔相通,聯接處有羊首紋飾,一側附柄。杯式之一,流行于唐、五代時期,是仿同時期金銀制品燒制的器形,因造型似海棠花而得名。1978年浙江省臨安縣晚唐水邱氏墓出土有白釉"官"字款海棠杯。器形平面近似橢圓,四瓣海棠花式敞口,腹部下收,喇叭形高圈足。公道杯又稱"平心杯",一種杯形,始見于遼代缸瓦窯產品,元青花中亦有,流行于明、清時代。杯多撇口,垂腹,圈足;杯中立一人形,體內空心瓷管通于杯底底小孔,瓷管口端與杯沿等高;立人足下與杯銜接處又有一暗孔。當杯中酒位高于管口,酒即隨杯底的漏水孔一泄而出。所以在酒宴中,進酒者只能給飲者注等量的酒,因此稱其為公道杯。此杯系以物理學中的虹吸原理制成的,有提供滿損謙益的教化作用。壓手杯明代永樂朝景德鎮御窯廠創制、為皇室內廷所壟斷的一種杯式。器呈撇口,弧腹,圈足,足底外沿凸出一條棱線。手持時器口恰合于拇指指節,并因器壁自口沿而下胎體漸厚,托于手心有凝重之感,故名。明人谷應泰《博物要覽》記載?quot;壓手杯,坦口折腰,沙足滑底。中心畫雙獅滾球,球內篆大明永樂年制六字,或四字,細若粒米,此為上品。鴛鴦心者次之,花心者又其次也。杯外青花深翠,式樣精妙,傳世已久,價亦甚高。"壓手杯因彌足珍貴,后世仿品甚多,傳世真品寥寥,多為四字款識。馬蹄杯明、清時期流行的一種杯式。敞口,斜削腹,內凹小平底。倒置似馬蹄。明成化、嘉靖,清康熙、雍正時期燒制的數量最多。明代馬蹄杯有灑藍、回青、孔雀藍、白釉等品種。清代多作斗彩。鈴鐺杯亦稱仰鐘杯、金鐘杯、磬式杯,杯式之一,流行于明、清時期。杯口外撇,深腹、圈足,倒置似鈴鐺。明成化、嘉靖、萬歷時鈴鐺杯有白釉、斗彩、青花等品種。清康熙、雍正時則有青花、五彩等。雞缸杯明代成化朝御窯廠創制的一種杯式。器呈撇口,斂腹,臥足;外壁以斗彩繪雌、雄雞相伴護雛覓食圖,畫面襯以山石、花草,色澤鮮亮而柔和。雞缸杯曾十分名貴,據明《神宗實錄》載:"神宗尚食,御前有成化彩雞缸杯一雙,值錢十萬。"明代嘉靖御窯最先仿制,庶幾亂真,但署本朝年款。清代以康熙、雍正兩朝御窯仿制最佳。乾隆朝杯身加高,畫面中題有乾隆帝御詩《雞缸歌》。方斗杯流行于明代嘉靖時期的一種杯式,因形似方斗而得名。古時制作方形器,不似圓器那樣能利用陶車的旋轉,直接拉坯而成,其工藝比較特殊,需要將坯泥制成片狀粘接而成。由于工藝復雜,技術局限,嘉靖時期方斗杯多不規整。清康熙時期,出現一種提梁式方斗杯。杯內有一橫梁,將兩側內壁連接起來,由此加強了方斗杯在燒制過程中的強度,使器形十分規整。臥足杯明、清時期流行的一種杯式,因杯底無圈足,呈內凹的臥足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品種。套杯多見于清代雍正至道光時期。撇口,斂腹,淺足。器倒置如同馬蹄,大小10個為一組,依次套疊合成一體,故名。

            古代陶瓷杯類(下)


            壓手杯

            明代永樂朝景德鎮瓷器廠創制、為皇室內廷所壟斷的一種杯式。器呈撇口,弧腹,圈足,足底外沿凸出一條棱線。手持時器口恰合于拇指指節,并因器壁自口沿而下胎體漸厚,托于手心有凝重之感,故名。明人谷應泰《博物要覽》記載的壓手杯,坦口折腰,沙足滑底。中心畫雙獅滾球,球內篆大明永樂年制六字,或四字,細若粒米,此為上品。鴛鴦心者次之,花心者又其次也。杯外青花深翠,式樣精妙,傳世已久,價亦甚高。壓手杯因彌足珍貴,后世仿品甚多,傳世真品寥寥,多為四字款識。

            馬蹄杯

            明、清時期流行的一種杯式。敞口,斜削腹,內凹小平底。倒置似馬蹄。明成化、嘉靖,清康熙、雍正時期燒制的數量最多。明代馬蹄杯有灑藍、回青、孔雀藍、白釉等品種。清代多作斗彩。

            鈴鐺杯

            亦稱仰鐘杯、金鐘杯、磬式杯,杯式之一,流行于明、清時期。杯口外撇,深腹、圈足,倒置似鈴鐺。明成化、嘉靖、萬歷時鈴鐺杯有白釉、斗彩、青花瓷等品種。清康熙、雍正時則有青花、五彩等。

            明代成化朝御窯廠創制的一種杯式。器呈撇口,斂腹,臥足;外壁以斗彩繪雌、雄雞相伴護雛覓食圖,畫面襯以山石、花草,色澤鮮亮而柔和。雞缸杯曾十分名貴,據明《神宗實錄》載:“神宗尚食,御前有成化彩雞缸杯一雙,值錢十萬。”明代嘉靖御窯最先仿制,庶幾亂真,但署本朝年款。清代以康熙、雍正兩朝御窯仿制最佳。乾隆朝杯身加高,畫面中題有乾隆帝御詩《雞缸歌》。

            雞缸杯

            方斗杯

            流行于明代嘉靖時期的一種杯式,因形似方斗而得名。古時制作方形器,不似圓器那樣能利用陶瓷車的旋轉,直接拉坯而成,其工藝比較特殊,需要將坯泥制成片狀粘接而成。由于工藝復雜,技術局限,嘉靖時期方斗杯多不規整。清康熙時期,出現一種提梁式方斗杯。杯內有一橫梁,將兩側內壁連接起來,由此加強了方斗杯在燒制過程中的強度,使器形十分規整。

            臥足杯

            明、清時期流行的一種杯式,因杯底無圈足,呈內凹的臥足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品種。

            套杯

            多見于清代雍正至道光時期。撇口,斂腹,淺足。器倒置如同馬蹄,大小10個為一組,依次套疊合成一體,故名。

            古代陶瓷杯類(上)


            高足杯

            杯式之一。撇口,弧腹,下承以高足若把柄,故俗稱“把杯”。因執于手中便于在馬上飲酒,又名“馬上杯”。用手佛前供奉者,稱“凈水碗”。有陶、瓷質之分。陶質高足杯以龍山文化黑陶高足杯最為著名。瓷質高足杯始見于隋、唐,源于同時期的金銀器,明顯受到西亞文化的影響,后成為元、明、清時期流行的器形。景德鎮窯、龍泉窯、德化窯、鈞窯、磁州窯、耀州窯、霍縣窯、介休窯等處都大量生產。元代的高足杯,垂腹多較淺,足高長,且有八方、轉心、竹節柄各式。1980年江西高安窖藏出土的元代釉里紅彩斑高足杯,杯底有上小下大的圓錐狀榫嵌入圈足內,圈足上方有微內收的榫,能使懷旋轉。明以后的高足杯又增加菱花口式。把杯見“高足杯”。

            高足杯

            爵杯

            酒具。夏、商、周時代盛行陶質或青銅質的爵,明清瓷器造型多仿古之作,福建德化、浙江龍泉、江西景德鎮等窯均曾燒制瓷爵,俗稱"爵杯",器形仿青銅器式樣,用于陳設或祭祀。

            提柄式杯

            戰國時期原始杯青瓷式之一。杯體近似直筒形,小口,折肩,腹下略大,平底下有足。一側有方棱形曲柄,柄上部與肩相連后向外折,下端與腹底相連。東吳時期亦有提柄式杯,作筒式,一側附豎式提柄,柄端高于杯口,造型秀美。

            耳杯

            亦稱“羽觴”,杯式之一。橢圓形,淺腹,平底,口緣兩側對稱置新月形板耳,故名,為戰國晚期創制的飲酒器。陶制品多見于漢、晉,造型、紋飾源于秦、漢時的青銅器與漆器,有的彩繪陶與綠釉品種,均為冥器,常與托盤配套。

            鴿形杯

            西晉青瓷杯之一。杯體呈圓形,一側貼塑昂首、展翅飛翔的鴿子,另一側有寬而上翹的柄,形狀酷似鴿尾。

            雙聯杯

            流行于唐代的一種杯式。杯作敞口,收腹,圓底,雙杯并聯,腹下部有孔相通,聯接處有羊首紋飾,一側附柄。

            海棠杯

            杯式之一,流行于唐、五代時期,是仿同時期金銀制品燒制的陶瓷器形,因造型似而得名。1978年浙江省臨安縣晚唐水邱氏墓出土有白釉“官”字款海棠杯。器形平面近似橢圓,四瓣海棠花式敞口,腹部下收,喇叭形高圈足。

            公道杯

            又稱“平心杯”,一種杯形,始見于遼代缸瓦窯產品,元青花中亦有,流行于明、清時代。杯多撇口,垂腹,圈足;杯中立一人形,體內空心瓷管通于杯底底小孔,瓷管口端與杯沿等高;立人足下與杯銜接處又有一暗孔。當杯中酒位高于管口,酒即隨杯底的漏水孔一泄而出。所以在酒宴中,進酒者只能給飲者注等量的酒,因此稱其為公道杯。此杯系以物理學中的虹吸原理制成的,有提供滿損謙益的教化作用。

            變色陶瓷的藝術化發展之路


            陶瓷之路的發展是比較多樣化的,從一些藝術陶瓷品的種類上我們可以看出在制作的工藝上是要求高標準,高精細的特點,因此在加工制造的構成當中,一些新的涂料工藝或者釉面的加工制造等方面有了新的技術應用,就比如變色陶瓷的出現在一定程度上可以推斷陶瓷藝術化的發展之路!

            變色陶瓷指的是什么呢,在購買陶瓷產品的時候,瓷器的運作在一定程度上是可以進行顏色的變化,就是在表面的釉面處理的過程當中可以解決這個問題,這個顏色多樣化的發展在一定情況下是可以解決讓色澤以及藝術化更精致一些,對于一些工藝品來說,值得收藏和鑒賞,起到增加藝術氣息的作用,當然這樣的技術應用也可以運用在陶瓷的日常生活品當中,比如餐具的應用,還有燈飾的裝飾等等,這些都是非常普遍的!不過隨著陶瓷產品的多樣化,在技術領域過程當中,這一個運用利于陶瓷產業的發展,而且還可以讓真正的陶瓷價值得到一定的保障,而在鑒賞的過程當中,對于陶瓷變色品來說,也更可以滿足人們的好奇心,帶來不一眼的新鮮感!

            如果說目前的陶瓷產業化發展在藝術領域受到一定的限制的,對于一些特殊的藝術技術來說,變色陶瓷的出現也推動了陶瓷多樣化的發展之路,可以帶來新產品不一樣的魅力,更符合人們要求個性化的需求!

            青花戀陶瓷傳承手工制瓷技藝 日用瓷藝術化


            景德鎮青花瓷被人們稱為“人間瑰寶”。是景德鎮的四大傳統名瓷之一,它藍白相映,怡然成趣,晶瑩明快,美觀雋久。“白釉青花一大城,花從釉里透分明,”使人賞心悅目。明航海家鄭和七下西洋,每次都帶去大批青花瓷,與30多個國家進行交往。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館。青花瓷無鉛無毒,耐酸耐磨,經千年面色不退,素有“永不凋謝的青花”之稱。青花瓷雖然著色單一,但是,在藝人的筆下濃施淡抹,粗細有致,層次分明,看上去青白相映,樸素大方,雋永雅致。古人說“五彩過于麗,殊鮮逸氣,而青花則較五彩雋逸。”可見古人喜愛青花瓷勝于五彩。

            青花瓷是一種彩繪裝飾瓷,為中的名貴品種。它以含氧鈷為著色劑,在瓷精坯上描繪花紋,再施一層透明的白釉,入窯經一千三百度左右高溫一次燒成。

            景德鎮青花瓷1979年榮獲國家金質獎章。1985年,連續獲得萊比錫、布爾諾、波爾滋國際博覽會三枚國際金質獎章。

            記者在博覽區,參觀了制作瓷器的“窯子”,見識了瓷器制作的70多道工序中比較重要一些工序。并見證“青花瓷是怎樣誕生的”。首先是制胚,老師傅已經70多歲了,在“窯子”里,70多歲的老師傅比比皆是,手藝精湛,經驗老道,可說是最珍貴的瓷器活字典。制胚,就是用瓷泥制成所需的瓷器的大概樣子,不用特別精細,比如不夠圓什么的都不要緊,因為后面還有很多道工序修正。但是大家可以看到,從老師傅手里出來的胚,已經相當的規正,巧能生精,大概就是這個意思。

            最近聽說有一家與青花結緣而起名為青花戀的公司把景德鎮流失已久的老茶花重現于瓷都,聽來真讓人振奮,于是專程進行了采訪。這是一家集研發、制作、銷售為一體的青花陶瓷生產企業,創辦人羅文波秉承世傳之絕技,主攻青花餐具、茶具、辦公用具等高檔禮品瓷,為發展青花,深研傳統,著力創新,投入大量資金,將祖傳之工藝絕技與現代的審美理念相融合,運用手繪青花獨具魅力的東方色彩,將國畫的線條、留白和意趣的藝術特點,陸續推出系列以手繪青花為文體載體的高檔日用禮品陶瓷。在傳承、發掘、創新青花上成績斐然,不斷推出無愧于歷史與時代的青花陶瓷。

            青花戀公司創辦人羅文波一談起青花眼睛就發亮,顯得斯文而沉默的他話也多了起來,他告訴記者:青花瓷在各時代都有其不同的特點,現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝,又有創新。從功能上分,現代青花瓷大致可分為三種:日用瓷、仿古瓷、藝術瓷。在裝飾形式上,青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來,相互襯托而形成青花斗彩。這就是在瓷器上的藍色部分先直接在胎上施青花釉并留白,上釉燒成后再用釉上彩料彩繪其留白部分,最后再次入爐烘燒,青花釉里紅也是以氧化銅在瓷胎上繪制圖紋后施以透明釉,并在高溫還原焰中燒成,紋飾在釉下呈現紅色。

            他們公司推出的產品,是結合當代的景德鎮青花藝術,并在傳統青花的基礎上創新的不同以往的具有現代陶瓷藝術意義最新產品。如過去的渣胎碗,是用劣質的做瓷器剩下的瓷土做的,而他們青花戀產品,卻是高檔的高白釉瓷,不但是日用瓷,還是藝術瓷。一聽就知道他對青花裝飾很有研究,他告訴記者,青花裝飾手法是用毛筆蘸深色青花料勾繪出紋樣線條,再用較大的能含水的雞頭形羊毫筆在上稀釋濃度不同的青花顏料,染在線條構成的輪廓里,又稱“分水”,而當代景德鎮“青花大王”王步,他創造性地運用“鐵線描”的筆法,以大寫意法開創“分水寫意法”,這為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣,他就是在此基礎上再把祖傳工藝發揚光大。產品大都是采用先“分水”、后勾線的技藝,在坯胎還濕漉漉的鋪著一層薄水時運筆,通過兩只手的協調控制坯體上油彩在水流上的走向,將“分水青花”技法在實踐中得到升華。

            有的產品如“青花影青瓷”,大多是以花草蟲鳥、瓜果蔬菜、魚藻暇蟹、飛禽走獸、山林水色、民間故事、吉祥圖案等自然景物、風俗民情和民族文化的題材為主,很貼近現代社會的審美情趣。

            羅文波覺得原先的青花繪畫缺少寫意的俊逸、超華,為把青花瓷傳統技法發揚光大,他鼓勵公司技研人員創新,研究青花裝飾手法技巧,用筆講求新穎,使公司呈現出群芳爭艷的局面。他們在交流時發現,在青花創作尋覓水墨畫神韻的同時為青花紋樣式裝飾華博所局限性,使產品畫面美中不足。在解破難題時發現作畫過程中存在許多懸念陡峭,因此他們在青花創作中注意尋料、釉與火的配合,從淡到濃博工藝上下功夫,創新的產品推向市場后深受歡迎。日前臺灣的一名客商來到青花戀瓷業公司親眼目睹了手繪老茶花青花瓷的全過程,十分驚訝老茶花陶瓷的技藝以及其瀟灑飄逸的風格,愿意出800元買下一只老茶花青花瓷碗。這是景德鎮的許多百姓曾經都非常喜歡的老茶花渣胎碗。它釉青色翠、筆法飄逸、畫師在繪制過程中不打草圖。而是一氣呵成,畫面卻早已了然于作者心中。被人評價為“三分畫意新、七分畫意濃、十分畫意窮”。

            手繪青花瓷為什么有這樣大的吸引力。據羅文波介紹,他們的手繪老茶花陶瓷與以往的不同。他們將祖傳的工藝絕技與現代的審美理念相融合,運用手繪青花獨具的東方色彩,將國畫的線條、留白和意趣的藝術特點。并運用最好的瓷土燒制出與眾不同的老茶花陶瓷。

            羅文波是羅氏的第四代傳人。他的曾祖父羅來炳是光緒年間就制瓷賣瓷。根據國外在水下打撈出的一批寧波瓷,一美國學者為尋根按其落款找到了景德鎮,后經鑒定是羅來炳的作品。羅氏第二代羅賢豐也是在同治年間做陶瓷生意的。發展到第三代羅山東也是對陶瓷熱衷有加,1990年獲得了工藝美術大師的職稱,其創作的“孔雀雙耳瓶”被館收藏。羅文波對青花瓷更是情有獨鐘,并把這種情結付諸行動。把原來的瓷坊組建為青花戀的陶瓷有限公司,將日用瓷與手繪藝術結合將老茶花陶瓷的風采發揚光大。

            羅文波談到他的青花情結滔滔不絕,他告訴記者,他由于受父親熏陶,從小就對繪畫感興趣,在所有的繪畫過程中,隨著年齡的不斷長大,對繪青花是情有獨鐘,色彩淡雅的青花,常常引得他魂牽夢繞。他說有個傳說,就是在清朝乾隆年間,在景德鎮附近有個縣令,那個縣令非常廉潔的,兩袖清風,有一次乾隆皇帝做壽,其他官員都是送珠寶給他祝壽,這個縣令拿不出那么多東西送他,縣令在家左看右看,發現幾個碗,就是民間吃飯的青花茶花碗,就送給皇帝。乾隆皇帝覺得這個碗的線條非常流暢,非常簡潔,就特別喜歡,因為在宮里看慣了官窯的瓷器,那官窯的瓷器非常工整,整整齊齊的。他說這么流暢,這么飄逸的東西,他看的比較少,就下令御窯廠生產這種瓷器。而御窯廠的畫師畫慣了工整的東西,對流暢的東西還真畫不出來,就是摹仿都摹仿不來,因為畫的慢,線條就不是很流暢的感覺。做不出來,完不成就要殺頭,那些人就都逃難去了。據說那些跑的人就有一些跑到景德鎮來了。當時的景德鎮就匯集了一批像這樣有才能的人在這里。他們就是利用晚上的時間用下腳料,最差的瓷土來做這個碗。通過他們不斷實踐,制造了渣胎碗,這種老茶花碗在景德鎮非常出名,老百姓比較喜歡,這個碗能代表老百姓的審美觀,絲毫沒有矯揉造作的感覺,非常質樸的一種效果。他認識到這扎根于老百姓心中的東西正是青花瓷的真正生命力!羅文波生在景德鎮,長在景德鎮,從小就與瓷器打交道,對制瓷繪畫都是行家里手,他發現這種深受百姓喜愛的老茶花青花瓷渣胎碗多年來在市場上已銷聲匿跡了。為了傳承祖輩們的手工制瓷技藝,發掘國家非物質文化遺產,掄救瓷都的老茶花青花老品牌,他毅然拿出所有資金,創辦了青花戀瓷業公司,專門生產青花系列陶瓷。要真正發揮光大青花瓷,他認識到光靠自己一人有祖傳技藝是遠遠不夠的,于是到處訪師拜師,重金聘請人才,更新設備,進行開發創新。不到一年就研發生產出餐具,飯具、茶具、茶杯、保溫杯、賓館用瓷、禮品瓷的10個青花系列。在青花戀瓷業的陳列室里,擺滿了他們研發的青花新品,在一套稱瓷源山水的餐具畫面上,看到繪有當時生產泥土的過程,就是72道工序中的第一道工序。這不僅是餐具,更是藝術品,還是一本教科書。

            羅文波介紹這些新產品時顯得非常自豪,他指著一套手繪蝦趣餐具的畫面說“景德鎮是藏龍臥虎的地方,這種畫畫得相當好,師傅畫這個東西起碼要苦練十年才能達到這種效果。非常活靈活現,非常通透,有蝦在水中游的感覺。”

            羅文波成功了,他不僅使昔日老茶花渣胎碗重現瓷都,并在原來的基礎上大膽創新,用高檔瓷土代替了原來的劣質瓷土,品種也不僅僅局限在吃飯的碗上,把它擴展到餐飲生活的多領域,現在的手繪渣胎碗和手繪老茶花青花系列已實現了真正意義上的日用陶瓷藝術化、藝術陶瓷生活化,陳列起來是藝術品,放在餐桌當碗用。他還告訴記者,如果資金允許,他還想再建棟大廠房,擴大生產規模把青花瓷做得更好,把企業做大做強。

            日用陶瓷從“鍋碗瓢勺”走向藝術個性化


            訊:日用陶瓷是老百姓的生活必備品。隨著現代生活水平的不斷提高,人們對日用陶瓷的消費已不局限于“鍋碗瓢勺”,不再滿足于千篇一律。專家建議,為順應消費者對日用陶瓷的藝術化和個性化追求,生產企業不能只重“產值”,而忽略了品質設計。

            日用陶瓷藝術化和個性化

            咖啡杯碟套裝、創意帶蓋馬克杯、功夫茶具……近日,在廣西舉行的第三屆中國(北流)國際陶瓷博覽會上,這些日用陶瓷由于與人們生活息息相關,備受矚目。

            中國陶瓷工業協會副理事長傅維杰告訴記者,為了滿足人們日常生活的不同需求,日用陶瓷分類越來越細,包括餐具、茶具、咖啡具、酒具、飯具等,并且更趨藝術化和個性化。

            記者在廣西一家陶瓷商貿城看到,毛澤東像藝術瓷盤售價達7800元;將蒙娜麗莎的微笑融入裝飾花面的一套咖啡杯碟套裝也售價不菲。

            傅維杰說,過去,日用陶瓷像“鍋碗瓢勺”,一般在日雜商店里銷售,用草繩綁成一捆捆地賣。后來是超市貨架上有賣。隨著人們生活水平的不斷提升,富有設計理念的日用陶瓷出現在高檔商場里,一套精美的陶瓷餐具價位幾千上萬,既有藝術欣賞價值又實用。一些日用陶瓷也被作為裝飾品擺在家里,體現主人的生活品位和文化修養。

            與此同時,像服裝、家具一樣,日用陶瓷個性化定制也受到消費者歡迎。“個性定制陶瓷茶杯”“個性陶瓷變色馬克杯”“個性定制陶瓷公仔”……在互聯網上搜索相關網頁,不計其數。

            南寧市民覃冰曾在網上定制過陶瓷保溫杯,她說:“定制的陶瓷既可在商家提供的模板里選擇喜歡的場景,也可以按自己的喜好設計場景。”

            重“產值”輕“品質”難以為繼

            然而,記者采訪了解到,我國雖是“日用陶瓷生產大國”,產品的品質卻相對滯后,難以滿足消費者日漸提升的需求。

            我國日用陶瓷的產量連續十幾年位居世界第一。2012年,全國日用陶瓷總產值940億元,總產量330億件,占世界總產量的62%以上。

            “我國有6000多個日用陶瓷品牌,卻沒有一個像德國羅森塔爾、英國威基伍德、美國雷那克斯等國際知名品牌。”中國陶瓷藝術大師、中國工藝品進出口總公司副總經理陳烈漢說。如今,在國內上檔次的百貨商店,不乏來自英國、意大利、德國、日本品牌的陶瓷餐具、咖啡具等,受到消費者的青睞。

            陳烈漢說,相比之下,我國日用陶瓷產品以中低檔為主,造型大部分還是八九十年代的“定型”產品,幾年甚至十幾年一直生產使用的花紙紋樣,給人感覺陳舊、無吸引力。而英國的日用陶瓷,每3年更新一次造型,每一年半更新300個花面,每半年淘汰100-150個花面,符合時代審美趣味的新花面不斷問世。

            有統計顯示,在陶瓷出口國家中,德國、英國、日本的日用陶瓷平均每件售價是4-8美元,中國的平均每件售價是0.45美元,遠遠落后于德國、英國、日本、韓國。

            究其原因,清華大學美術學院陶瓷藝術設計系副教授王耀玲認為,中國許多陶瓷生產廠家只重“產值”,而忽略“品質”。停留在仿制國外產品和來樣加工的水平上,導致產品造型設計雷同,花色品種單調,一個造型就幾種裝飾,無法滿足國際、國內市場消費者多樣化的生活需求。

            提升品質適應消費新需求

            我國是瓷器之邦,陶瓷歷史文化悠久,王耀玲認為,我國現代日用陶瓷要真正深入生活,提升人們的生活品質,必須從品質設計入手,傳承古人在裝飾畫面、文化內涵、民族精神、設計造型等方面的創作精神。

            陳烈漢說,隨著我國經濟不斷向前發展、城市化推動農民市民化,我國消費者對中高檔日用陶瓷產品的內需空間還很大。一成不變的造型和裝飾已不符合消費潮流,必須綜合考慮形體構造、材質肌理、裝飾紋樣、裝飾色彩,造型部位與部位之間、不同品種之間組合后的協調等方面因素。只有具備獨創性的設計才有生命力,才能帶來產品的繁榮與多樣化,從而滿足消費者的多層次個性化需求。

            陶瓷知識頻道為陶瓷網重要內容組成部分,我們精選的《日用陶瓷藝術化 不對稱陶瓷杯器皿》內容由編輯撰寫而成,希望您對我們的《日用陶瓷藝術化 不對稱陶瓷杯器皿》一文感到滿意,如需瀏覽更多專題請訪問:陶瓷藝術

            相關推薦
            最新更新
            凯时ag娱乐