<label id="stmcj"><s id="stmcj"><wbr id="stmcj"></wbr></s></label>

          1. 安徽博物院藏宋代梅瓶精品賞析

            劉東

            訊“梅瓶”一名最早見于清末寂園叟的《陶雅》,民國許之衡《飲流齋說瓷》中則對“梅瓶”有較詳盡的描述:“梅瓶口細而頸短,肩極寬博,至脛稍狹折,于足則微豐,口徑之小,僅與梅之瘦骨相稱,故名梅瓶也。”于是,今人就將小口、短頸、豐肩、窄脛的這類瓷瓶稱之為“梅瓶”。

            今天所能見到的中國古代“梅瓶”始于宋代,后至元明清三代均很流行。有人認為“梅瓶”主要是陳設之用,多用來插放梅花,故名“梅瓶”,這大概是據《飲流齋說瓷》中的描述演繹而來。近來有學者考證“梅瓶”其實就是一種“酒瓶”,上海博物館藏的兩件宋代磁州窯梅瓶上書有“醉鄉酒海”和“清沽美酒”的字樣。筆者認為“梅瓶”的最初用途應當是盛酒之用,酒飲完后或可置于案幾插放梅花,而到了明清之后,梅瓶盛酒的功能就漸趨淡化,逐漸演變成為陳設瓷了。

            在安徽博物院所藏的眾多梅瓶中,有七件為國家一級文物,堪稱梅瓶中的精品,它們的時代均是宋代。

            宋代的梅瓶主要為民間生活用器,官窯中十分少見。而將宋代南北窯口燒造的梅瓶比較起來,風格上則存在著不小的差別。總體來說,北方窯口的梅瓶多高大峻拔,而南方窯口的梅瓶則雅致精巧。

            安徽博物院所藏的這七件梅瓶,均為南方窯口產品。它們的高度在18至37厘米之間,比起北方窯口高度40-50厘米的梅瓶而言,它們要小巧很多。而它們的器形均成修長優美的S形曲線,可謂“豐肩瘦股,體態婀娜”。下面對它們做逐一介紹:

            北宋繁昌窯影青釉梅瓶(二件)

            北宋繁昌窯影青釉梅瓶(二件),高37.1、口徑11.5、底徑9.8厘米,1963年安徽省宿松縣北宋元祐二年(1087年)墓出土。

            這兩件梅瓶為盤口,短直頸,豐肩,橢圓腹,腹下漸收,平底略內凹,圈足,造型豐滿圓渾,是北宋時期梅瓶中難得的佳品。其胎薄質堅,胎色白而微黃,內壁無釉,外體滿施影青釉,釉色白中閃黃。據胎釉白中泛黃的這些特點,不少學者認為這兩件梅瓶應屬安徽繁昌窯燒造的產品。

            影青瓷最早創燒于五代時期,北宋年間甚為流行。因其色白中閃青、溫潤如玉,故受到“尚玉”之風盛行的宋代社會青睞,又名“青白瓷”、“隱青”、“映青”、“印青”。

            而宋代也是我國瓷器生產最蓬勃發展的時期,安徽繁昌窯就是這一時期瓷窯的佼佼者。它始燒于五代,興盛于兩宋,其燒造的影青釉瓷器以民間日用品居多,實用美觀,堪與江西景德鎮窯影青釉產品相比。

            這兩件梅瓶出土于北宋中后期(1087年)的紀年墓中,該墓同出的影青釉瓷器還有碗、碟、缽、罐、盂、盞托、注子溫碗等多個種類40余件。其中既有景德鎮窯產品,也有繁昌窯產品,它們都是難得的判定北宋影青釉瓷器年代標準器。

            南宋吉州窯黑地白花荷花紋梅瓶

            南宋吉州窯黑地白花荷花紋梅瓶,高29、口徑6.3、底徑9.6、腹圍54.6,1955年安徽省巢縣出土。

            這件梅瓶小口,唇外卷,短頸,豐肩,橢圓形腹,矮圈足。該梅瓶是典型的吉州窯產品,胎釉雖稍次于景德鎮窯瓷土那樣潔白堅細,但卻極重視彩繪裝飾。這件黑地白花梅瓶,整體圖案為荷花、蓮葉和蓮蓬果組成的纏枝花卉紋圖案,紋飾飽滿,色調柔和。是吉州窯白釉黑褐彩瓷器中的佳品。

            我們常見的吉州窯白釉黑褐彩瓷器,往往是白地黑花,而這件則是黑地白花。早年人們誤以為它是吉州窯黑釉瓷器,其實并非如此,只是這件梅瓶的白釉黑褐彩繪工藝更為復雜。做法是首先將梅瓶通體施白色釉,后在頸部以下繪黑褐色彩,以留白的方式飾白花。也就是說它的特別之處,在于不是繪黑花,而是將花以外的部分描黑,留出未描黑的部分組成了白花。

            南宋景德鎮窯影青釉帶蓋梅瓶(二件)taoCi52.com

            南宋景德鎮窯影青釉帶蓋梅瓶(二件),通高32、口徑3.5、底徑8.5厘米,1999年安徽省宿松縣孚玉山宋墓出土。

            這對梅瓶相對前幾件更加瘦削,造型更為俏麗,且附蓋,較為少見。它們通體施影青釉,色澤溫潤如玉,冰清玉潔,且有細密的開片紋,更為其增添了獨特的韻味。根據其胎薄而堅實,釉色青白而通透等特點,不難判定其為南宋江西景德鎮窯燒造的影青瓷精品。

            通常所見的梅瓶多為無蓋,或可能是瓶蓋遺失,此類帶蓋梅瓶發現的雖不多,但足以證明梅瓶最初具有盛酒的功用。

            南宋景德鎮窯影青釉印花八棱梅瓶(二件)

            南宋景德鎮窯影青釉印花八棱梅瓶(二件),高18、口徑3.5、底徑5.3厘米,1999年安徽省宿松縣孚玉山宋墓出土。

            這對梅瓶體型較小,玲瓏精致,瓶體呈八棱狀,肩部一周凸弦紋與八棱組成經緯線,將瓶體分成十六個部分,在每個部分中,采用模印技法,飾折枝花卉紋圖案。

            模印技法,又稱印花,始于北宋中期,受定州緙絲以及金銀器紋飾制作的影響。南宋以后,印花裝飾在景德鎮窯大為盛行。江西省博物館也收藏有一件景德鎮窯影青釉印花八棱梅瓶,其形制、尺寸幾乎完全一樣,說明景德鎮窯當時盛行此類梅瓶的燒制。

            以上介紹的七件梅瓶中,有六件出土于安徽省宿松縣。一直以來,宿松縣境內出土的宋代影青釉瓷器珍品極多,特別是江西景德鎮窯產品最為多見。筆者認為這與宿松縣所處的地理位置有很大關系。

            宿松縣地處安徽西南角,是長江流經安徽的第一站,其西南隔長江與江西省鄱陽湖相望。景德鎮窯瓷器運銷北方的路線,通常是由昌江入鄱陽湖,經湖口入長江。進入長江后,江北正是宿松縣。這時“瓷分三路”,一路繼續沿長江東下,至京杭大運河北上。另一路則在宿松縣上陸,沿大別山東南麓的這條通道,運銷江淮各地。還有一路會溯長江而上,運銷到湖北省境內。那么在景德鎮窯瓷器運銷的線路中,宿松縣可能是處于中轉站的地位。因此,這么多精美的景德鎮窯瓷器出土于宿松縣,也就不足為奇了。

            taoci52.com編輯推薦

            吉林博物院藏遼金陶瓷賞粹


            吉林地處中國的東北邊陲,是一個多民族聚居的省份。這里的歷史文化與中原古代文化有著源遠流長的骨肉聯系。

            歷史上的肅慎、東胡、扶余、沃沮、鮮卑、靺鞨、契丹、女真、蒙古和滿洲等許多兄弟民族既接受了中原文化影響,又創造了具有鮮明特色的民族文化。

            本文集中介紹吉林出土和館藏的一批遼金陶瓷。

            遼金時期的遺跡、遺物遍及吉林全省。中部平原和西部草原的上百座城址,幾乎全部興建于遼代。城址中出土有大量的鐵制農業生產工具、手工業工具、馬具和生活用具,表明遼代在西遼河以北廣大草原地區已普遍使用鐵器,并出現了以鐵器耕種的農業。城址中出土各式各樣的陶瓷器,既有中原傳入的,亦有當地燒造的。從出土的遼代陶瓷器看,無論在造型或制作技術上都明顯地接受了中原文化的影響,同時又保持著本民族的特有風貌。如雞冠壺、雞腿壇、長頸瓶、鳳首瓶等均為遼瓷中的典型器物。此外,還有仿唐三彩工藝傳統的三彩釉陶器等,這類三彩器工藝精湛,造型別致,絢麗多彩,艷而不俗。

            受到學術界普遍關注的金代遺跡、遺物在吉林省內不斷被發現。在懷德、農安、吉林、集安、靖宇等地都有出土。金代的手工業生產在遼代的基礎上有很大的進步,制瓷業的發展尤為顯著。金代瓷器的發展史以海陵王完顏亮遷都燕京為界,分為前后兩期。建國初,太宗完顏晟注重“務本業”“實內地”的政策,大批漢族手工業匠人從中原遷至“金源內地”,為陶瓷生產創造了條件。但這時期的產品多系日用粗瓷,釉色單調,胎質較粗,燒造火候不高,器物多施釉不及底,紋飾除少數白釉黑花瓷器外多為素面,器型有碗、盤、碟、瓶、壺、罐等。后來,原北宋時的一些北方名窯得到了恢復和發展,女真族居住地也開始建窯燒瓷。在吉林省金代遺址、墓葬和窖藏中出土不少精美的定瓷和仿定瓷器,奈曼、農安兩處窖藏最為典型,為研究我國陶瓷藝術史特別是北方陶瓷的發展提供了珍貴的實物。

            故宮博物院專家來淄博免費為藏友鑒寶


            為慶祝建黨90周年,由淄博市文物局、淄博技師學院、魯中晨報社、魯中收藏研究院聯合主辦的大型免費鑒寶活動,將于6月26日上午9:00在淄博技師學院圖書館隆重舉行,屆時,由北京故宮博物院青銅器修復專家霍海峻領銜的國家級、省、市專家現場免費為廣大藏友鑒別陶瓷、青銅器、書畫、古籍善本等方面的古玩藝術品。同時,廣大藏友可以就古玩藝術品修復、鑒賞、投資等方面的問題與專家交流。

            據了解,目前在打壓樓市、股市萎靡的情況下,古玩藝術品出現了投資與收藏火爆的局面,淄博技師學院新設立了文物鑒賞與修復專業。為了讓魯中地區廣大的藏友了解淄博技師學院,特于6月26日上午舉辦大型公益鑒寶活動。為保證專家隊伍質量,特邀北京故宮青銅器修復鑒賞專家霍海峻先生、山東大學美術考古研究所博導劉鳳君教授等省市專家現場為廣大藏友鑒寶。

            鑒寶活動于6月26日9:00開始,前往鑒寶的藏友到達淄博技師學院圖書館廣場后,先到報名處領取號碼,藏友按照號碼順序依次進入鑒寶現場,如果藏友的藏品是珍品,將被告知參加本次鑒寶活動的“十佳藏品”候選,如果被評為“十佳藏品”,將頒發“十佳證書”,本次鑒寶活動對被評為“十佳藏品”的藏友不收取任何費用,歡迎市民踴躍報名。 報名電話:(0533)2778731 13573345202(蘇一宏 張敦松)

            故宮博物院珍藏的元代瓷器!


            故宮陶瓷館坐落在文華殿內,安靜低調,國寶重器匯聚于此。

            整個陶瓷館逛一圈,就是一部完整的中國陶瓷史,上下五千年,縱橫九萬里。

            從個人興趣出發,這里選取一個時間段,只關注元代瓷器。

            元代建國時間沒有超過100年,行色匆匆。但在中國陶瓷史上,卻留下了諸多劃時代的貢獻與創新。其中,透明釉的廣泛使用,可以說是里程碑性質的,掀開了中國瓷器史上的又一新篇章。

            蒙古族當時的生活方式落后于漢族廣大地區,但手工業受到政府的高度重視,尤其是有一定技能的工匠,其地位可以世襲。

            在元王朝統一中國的前一年,元代朝廷即在景德鎮設立了專門燒造官府用瓷的“浮梁瓷局”,全國最優秀的制瓷工匠得以向景德鎮集中,為景德鎮制瓷業的迅速發展奠定了人才基礎。

            而高嶺土的發現和使用,則使景德鎮的瓷胎由單一的瓷石配方改為瓷石加高嶺土“二元配方”,成為景德鎮瓷業發展的新里程碑。

            元青花,誰也繞不過去——

            元 青花飛鳳麒麟圖盤

            元 青花八卦紋筒形香爐

            元 青花鳳穿牡丹圖執壺

            元 青花鴛鴦荷花(“滿池嬌”)圖花口盤

            2005年7月12日,這一天對于元青花乃至中國瓷器是個值得紀念的日子,“鬼谷下山”元青花罐創下了中國古代藝術品新的世界紀錄。元青花也從此一飛沖天,一鳴驚人。

            元 青花纏枝牡丹紋罐

            元 青花花卉紋鼎

            元代的陶瓷在中國陶瓷史上占有重要地位,青花自不必說,釉里紅和紅釉、藍釉也都是元代始創。艷麗異常,過目難忘——

            元 釉里紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶

            元 釉里紅劃花兔紋玉壺春瓶

            元 釉里紅地白花暗刻云龍紋四系扁壺

            元 釉里紅轉把杯

            草原民族對于鮮艷色彩的追逐,結束了宋代以來制瓷業崇尚玉質的傳統。并且通過發達的貿易通路,將青花瓷和各類顏色釉瓷傳播到全世界。

            元 藍釉白龍紋盤

            除了景德鎮窯以外,元代人繼承了前朝那些著名的窯址,如龍泉窯、鈞窯、磁州窯等,下面等待出場的是元代鈞窯,亭亭玉立,驚鴻一瞥——

            元 鈞窯天藍釉紫紅斑帶蓋梅瓶

            元 鈞窯月白釉雙耳三足爐

            接下來,龍泉窯亮相,看看洗里究竟是幾條魚:

            元 龍泉窯青釉塑貼四魚紋洗

            龍泉窯的造型和色彩,幾乎是完美的,看到下面這把壺,忍不住要哼唱這樣的歌詞:“你所擁有的是你的身體,誘人的美麗;我所擁有的是我的記憶,美妙的感覺。”

            元 龍泉窯青釉執壺

            最后還有,粗獷率性、快意恩仇的磁州窯——

            元 磁州窯白地黑花云鳳紋四系瓶

            宋代梅瓶瓷器鑒賞


            梅瓶是中國古代陶瓷器史上重要器形之一,梅瓶器形美觀,瓶體細高,短頸小口,豐肩瘦腹,權衡比例猶如古代一位苗條淑女,玉立亭亭。通過宋代梅瓶介紹一下瓷器鑒賞,了解宋代的梅瓶功能、瓷器紋飾以及器形特點。

            梅瓶的功能

            梅瓶在宋代是裝酒的器具,主要是河南磁州窯的瓷器,也有少量定窯白釉梅瓶。上海博物館收藏有兩件磁州窯梅瓶,瓶體上分別飾有“清沽美酒”和“醉鄉酒海”的字樣。由此可知,當時梅瓶是裝酒的容器。梅瓶很美,但貯酒仍是它首要的實用功能。為了盛酒多。宋代民窯梅瓶,制作成型后,要先在瓶體施一層很厚的白色化妝土,再施加含鐵量很高的黑釉,然后用墨筆在上面分割出不同的裝飾部位,再在每個裝飾部位上勾畫出所要裝飾的紋樣,這時工匠用竹筆劃繪出正式的紋飾,再用竹刀剔去紋飾之外的黑釉,接下來再罩一層透明釉入窯燒成。當時所說白釉,其實就是先施白色化妝土,后施透明釉而形成的。白釉黑花十分明快。

            宋代梅瓶上部重大,下部窄細。這樣重心較高,日常使用時容易傾倒。為了保持瓶體穩定,制作者在成型時,往往巧妙地將瓶體下部加厚,致使底足厚重不易碰倒,保障了它的實用功能。搬動時,梅瓶形體適合捧在懷里,和置放在安定架上。美酒美器,讓人喜聞樂見。由于梅瓶有很高的審美價值,后來人們不再拿它來裝酒,而是擺設在家中,供人欣賞。由此可知,陳設瓷(美術瓷)是由日用瓷發展而來的。最初的陶瓷器皿,是單純模仿自然形體而成,比如模仿瓜型和葫蘆型等等。而后才逐漸依據不同器物的使用功能和制作者的審美意識,來進行獨立設計和制作,由低級到高級,由巧的遇合再到熟練的掌握,在反復實踐中得到啟發,總結出規律制訂好程式。梅瓶和其他一些陶瓷器皿,大體上是這樣進化而來的。

            梅瓶的器形

            梅瓶是中國瓷器中最美的器形之一,就如果婀娜多姿的少女的身材。宋代的梅瓶,多為鴨蛋形,腹較豐,有的小口為洗口,器體一般高且偏瘦,肩部向下斜,足部長而接近于直線,底部比較小,器體的最小直徑在肩部之上至口下部,處理手法多樣,常有棱角分明的轉折,整個形體秀長優美。各地瓷窯都有燒制,但以景德鎮青花梅瓶最為精湛。金、南宋時期多為窄肩、瘦長的雞腿式,其形制猶如契丹人的“雞腿壇”或“牛腿瓶”。

            宋朝瓷器工匠在設計與制作這件梅瓶時,或多或少將人體美的因素融入了梅瓶抽象的形體造型之中。瓶體細高,短頸小口,豐肩瘦腹,權衡比例猶如古代一位苗條淑女,玉立亭亭。以現代審美眼光看,這件瓶體又展現出東方人體抽象美的含義,因而它既古典又符合現代的審美要求,所以梅瓶一直是瓷器收藏家鐘愛的器形。李紀賢先生所編著的《中國古代陶瓷百圖》一書中,第58圖是一件宋代扒村窯白釉黑花梅瓶。圖像清晰,形體少見,是一件非常珍貴的文物。我在不同的博物館見過幾件宋代梅瓶,雖各有特點,但終不及扒村窯這件好看。第58圖梅瓶應該算是磁州窯系代表器物之一。梅瓶那黑色的牡丹纏枝紋飾,就像一件漂亮的外衣,在適合著瓶體,使細高的瓶體顯得端莊富麗,給人以嫻靜挺秀而又樸實的美感,顯得十分大氣。

            宋代梅瓶的紋飾

            宋代梅瓶,以磁州窯型為主,又以刻繪黑色花紋者為上品。 宋梅瓶紋飾題材廣泛,常見的有牡丹花卉紋、游龍云紋、山水紋、魚藻紋,還有世俗人物等等。裝飾樣式有牡丹纏枝式、游龍云紋單獨紋樣式,還有錦地開光式等等。宋梅瓶體型一般都比較高,在視覺上略有不安定感,裝飾部位的分割,就是為了減弱這種不安定感。這樣橫破豎高,在視覺上就舒服了。幾個裝飾部位又按主次做寬窄之分和疏密之別。這樣的裝飾,求豐滿求均勻。整體紋樣要適合瓶體整體空間,局部紋飾也要適合局部空間,處處講適合,處處求飽滿。紋飾越飽滿,瓶體就越顯穩重和美觀。宋梅瓶,從造型到裝飾,無不表現出宋代民間工匠的才能和智慧,還有他們那樸實無華的藝術語言。這些都是值得我們仿效的。

            宋代梅瓶多是民窯瓷器,到了明清兩代,梅瓶已成為景德鎮的官窯產品。這時的梅瓶胎質已完全瓷化,而宋梅瓶在材質上應屬半陶半瓷。明清梅瓶,形體不像宋梅瓶那么細高,而是略顯敦實,立地穩當,口底反轉交待非常清楚,瓶體曲線也柔和,且抬肩收腹撇足,有著美男子的氣韻,顯得振作而生動。

            明清梅瓶,多以青花紋飾為主,色調雅致。裝飾題材多樣,常見的有龍鳳紋和人物世俗畫面以及山水畫面等。由于一些文人畫家參與繪瓷,致使明清梅瓶文墨氣十足。明清梅瓶在工藝制作上要求嚴格,這是宋梅瓶所不及;而宋梅瓶瀟灑自如的風格,又是明清所不如。所以瓷器鑒賞要明白你需要的是什么,要懂得取舍,才能欣賞不同朝代瓷器的美麗,和懂得瓷器的藝術價值。

            北京故宮博物院明代清代陶瓷收藏品精粹


            故宮博物院是中國最大的古代藝術品寶庫,在近百萬件藏品中,陶瓷器占三十四萬余件。

            宮廷使用和收藏陶瓷器至遲可上溯至唐朝。唐、五代時,朝廷曾旨令一些制瓷質地優良的窯場燒造貢瓷,《國史補》、《元和郡縣圖志》和《新唐書?地理志》中有河南白瓷和浙江越窯青瓷向長安進貢的記載。宋代,朝廷先是令一些制瓷質量較好的窯場如定窯、耀州窯等燒造貢瓷,而后設立汝窯、鈞窯、修內司官窯、郊壇下官窯等官辦瓷窯,專燒宮廷用瓷,至明代初期,皇室已收藏了數量可觀的宋代名窯瓷器。明、清兩代朝廷均在景德鎮設御窯廠,并選派督陶官駐廠監造,不惜工本,大量燒造宮廷用瓷。從《明史》、《明實錄》、《大明會典》、《江西大志?陶書》、《瓷務事宜示諭稿?序》、《陶成記事》等有關記載看,其燒造數量十分驚人。如明宣德八年,應專掌御膳的機構尚膳監之需求,一次燒造各樣瓷器四十四萬三千五百件。清雍正六年至十三年“計費帑金數萬,而制進圓琢等器不下三四十萬件”。至清末皇宮內保存的陶瓷器達數十萬件之巨,這為后來故宮博物院的收藏奠定了良好基礎。

            目前這些瓷器分別收藏在北京故宮博物院、臺北故宮博物院及南京博物院,國內外其他一些博物館及私人也有零星收藏,其中僅北京故宮博物院即收藏約三十二萬件。許多聞名于世的精品,如唐代邢窯白釉葵口碗,宋代汝窯三足樽、哥窯魚耳爐、官窯弦紋瓶、鈞窯月白釉出戟尊、龍泉窯青釉鳳耳瓶、定窯孩兒枕,元代藍釉白龍紋盤,明代永樂青花壓手杯、宣德青花梵文出戟蓋罐、成化斗彩雞缸杯、弘治黃釉描金雙獸耳罐、萬歷五彩鏤空云鳳紋瓶,清代康熙紫紅地琺瑯彩纏枝蓮紋瓶、雍正琺瑯彩雉雞牡丹紋碗、乾隆各色釉彩大瓶等,均屬于原清宮舊藏品。新中國成立后,通過國家有關部門撥交、個人捐獻、出土流散文物征集等方式,使故宮博物院的陶瓷收藏日益豐厚,并彌補了原清宮收藏品在某些年代方面的欠缺。

            如今,故宮博物院所藏中國古代陶瓷可謂自成體系,較為全面地反映了中國陶瓷生產八千年延綿不斷的歷史,特別是所藏宋代五大名窯及明、清官窯瓷器,無論數量還是質量,在世界上均堪稱首屈一指。

            宋代刻花梅瓶鑒賞


            名稱: 刻花梅瓶

            制造年代: 宋

            材料: 瓷土

            規格: 高48.4厘米,口徑7.5厘米

            收 藏 地: 上海博物館

            介紹

            此件瓷器的瓶小圓口,短頸,長圓腹。各部分比例勻稱,給人以亭亭玉立挺拔修長的感覺。它是典型宋代梅瓶的造型。瓶身刻劃纏枝牡丹紋,刀法灑脫自如,枝葉舒卷,花繁葉茂,生機勃勃,是典型的耀州窯鼎盛時期的風格。

            耀州窯器以其色灰而堅致的瓷胎、青翠的釉色、犀利獨特的刀工技法而著稱于世,是我國比方青瓷的重要代表之一。據宋人記載,從宋元豐年間到宋徽宗崇寧年間的三十多年里,耀州窯一直以常年例貢的形式燒造貢瓷,供北宋宮廷使用。

            近年來在北京廣安門金代遺址所發現的300多件耀州窯青瓷標本,就是當年金兵攻陷汴京后從北宋宮中掠奪的戰利品。近年來,在耀州窯的發源地陜西省銅川市黃堡鎮考古發掘中取得了極大的收獲,它證明了耀州窯青瓷自唐代始燒,五代時漸入佳境,宋時窯工采用刻劃花的裝飾技法使其步入了制瓷的高峰,形成了強烈的裝飾效果。金、元時期耀州窯青瓷仍在繼續生產。

            由于耀州窯有較高的瓷器收藏價值和藝術價值,目前多有仿制品生產。由于目前工藝采用模制工藝,模制印記十分清晰,而刀刻技法也不如珍品犀利,給人以刀法圓潤的感覺,釉色青黃,氣泡浮于釉的表面,這些都是現代仿品顯露出來的敗筆。

            訪著名陶瓷專家、故宮博物院研究員葉佩蘭


            “作為生活的一種休閑方式,收藏會讓你受益匪淺,但如果抱著拾漏一夜暴富的心理,那是很危險的。”7月17日,曾在故宮博物院從事陶瓷研究40多年的著名學者、央視《鑒寶》欄目特邀嘉賓葉佩蘭來到鄭州,出席由河南省收藏協會、河南電視臺主辦的“迎奧運·陶瓷收藏文化高峰論壇暨國寶

            珍瓷高仿品展示發行”活動,接受本報獨家專訪時,她這樣對有“投機”心理的收藏愛好者“潑冷水”。

            拿文物當生意容易看走眼

            年逾七旬的葉佩蘭1956年起一直在故宮博物院工作,與陳萬里、馮先銘等文物大家共事多年,她的十幾部著作成為收藏家們案頭必備的教科書和參考書。退休后的葉佩蘭更忙了,她利用自己的專業知識為人們傳授鑒別和欣賞中國古瓷的知識,同時她也在忠告許多誤入收藏迷途的人。

            采訪中,當記者說起鄭州古玩市場近年來的火爆現狀,葉佩蘭毫不諱言地說,不止是鄭州、河南,目前全國各地都興起了收藏熱,古玩市場變得炙手可熱。葉佩蘭認為這是祖國文化事業的發展帶來了文物市場的繁榮,喜歡和參與進來的人越來越多。

            葉佩蘭說:“人們富裕后收藏些古董來陶冶情操,并在研究古董的過程中提高文化修養,不失為一件好事,周末逛逛文物市場,也是一種休閑生活的方式。比如在北京,潘家園是著名的古玩市場,那里整天摩肩接踵,淘古董的人流經常把市場擠得水泄不通。不過,我要提醒那些抱著拾漏心理的人,如果把收藏做成生意,又不具備文物知識,蒙著買,絕大部分都要買錯。”

            高仿品是不是假文物

            在鄭州華夏文化愛心會館舉辦的這次“國寶珍瓷高仿品展示發行”活動推出了一批清代鼎盛時期的皇家宮廷藝術品的高仿精品,這批高仿品由故宮博物院、國家博物館和中國文物學會監制,完全采用清代瓷器的燒制工藝,手工制坯、手工繪花、柴窯燒爐,全用國家一級文物為仿制原件。中原陶瓷始終在中國的陶瓷史上占據著重要地位,河南人喜愛陶瓷、收藏陶瓷歷史由來已久,那高仿品有沒有收藏價值?有人說高仿品是“假文物”,是這樣嗎?

            葉佩蘭很果斷地告訴記者:“高仿品不是假文物。高仿品是仿真度高的文物仿制品,它并不隱瞞自己的‘替身’身份。這里首先要糾正一個概念,我們做鑒定的不說‘假文物’,只說是仿品,年代近。當然,真正的高仿品必須建立在對原文物的研究基礎上,從制作的基本材料開始,專家必須了解工藝、紋飾、顏料、尺寸、釉色、外形等每個細節。就我觀察,這次展出的這批高仿品質量上乘,制作工藝很好,它們和沖擊文物市場正常交易的贗品有根本不同。制作高仿品的首要目的是為了傳統文化的更好地傳承。”

            葉佩蘭說:“我們現在的收藏觀念應該有所改變,我曾經在北京嘉德拍賣會上看到當代做的新瓷器拍出百萬元的價格,所以,我認為收藏現在的藝術精品也是一種收藏途徑,應該加快現代藝術品走入市場的步子。高仿品的制作有助于普及大眾的文物知識,一些鎮館珍寶的展覽機會很少,普通大眾很難有機會欣賞到原件,更不可能收藏。而高仿品對文化產業而言,前景無疑將有更大的發展。”

            采訪結束,聽說鄭州市目前正在致力進行嵩山建筑群申報世界文化遺產的工作,葉佩蘭連聲說:嵩山建筑群申遺應該做,是件大好事。而家住北京的她更表示,奧運期間將呆在家收看電視的賽事直播。

            專家稱哥窯瓷器存世稀少多藏于臺北故宮博物院


            作為五大名窯之一的哥窯,隨著文獻資料的不斷發現和考古資料的不斷充實,對哥窯的認識已漸趨清晰。然而;由于缺乏同代文獻,且后代文獻常是一鱗半爪,零零碎碎,有的還互相矛盾,仍無法揭開層層面紗,呈現它的真實面目。雖然數十年來與哥窯相關的考古實物資料不斷增多,并且也依據這些實物資料解決了一些懸而未決的問題,但在驚喜之后,驀然回首,人們發現,這些實物資料以及由此而得出的結論往往與文獻記述無法對應,有些甚至南轅北轍。因此,哥窯問題依然迷霧重重。

            那么怎么去確定其的價值觀跟研究價值呢?

            第一:看其窯口,是官窯、名窯還是民窯;

            第二:看其年代,是高古瓷還是宋元瓷還是明清瓷;

            第三:看其制造工藝,除了本質上的工藝之外,是否有為了美觀而加工的工藝;

            第四:看其文化底薪及其傳承歷史;

            第五:目前市場對其的認知程度,以及近期的一些市場走向。

            相關推薦
            最新更新
            凯时ag娱乐