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          1. 如何鑒賞官窯瓷器?

            清代乾隆琺瑯彩鎏金壺。本報記者夏婧見習記者楊晨市價超過50億元的元明清官窯瓷器哪些最有看頭?它們又該如何鑒賞?昨日,專家特意精選出三個朝代中最具代表性的三件展品,進行了講解。元塔式瓶器深得貴族青睞在本次展品中,有一件高98厘米的元代釉里紅雙龍耳龍紋瓶,是所有展品中最高的一件寶貝。精致的祥云遍布瓶身,紅褐色的紋飾點綴瓶口,遠遠看去古樸典雅,端穩大氣,給人一種凜然之感。專家表示,關于元釉中紅瓷的鑒定,主要是年代的歸屬問題,那么如何判定這件寶貝來自元代?“瓶身‘暗刻’的龍爪其實就暗藏玄機。”該藏品的收藏者、中石國際集團副董事長趙大偉告訴記者,元代龍紋飾只有“三爪”,而明、清時期龍爪才增至“四爪”、“五爪”。此外,瓶身的顏色也含有元代釉的重要特征,“元代窯燒制的釉里紅器物極為稀少,元釉的紅色也并不純正,多呈灰紅或紅中帶褐。”趙大偉說。記者注意到,該雙耳瓶脛足外撇,頸部上半段貼有龍頭雙耳,頸部下半段凸塑一小一大重疊的圓棱邊,形同兩層塔檐結構。“此塔式瓶器的形狀也是元瓷中特有的造型,在元代頗得上層貴族青睞。”趙大偉介紹,其瓶口可以看到鹽分氧化所導致的陳舊感,純手工技藝的痕跡更體現其珍稀價值。明甜白釉中藏著龍與鳳明代永樂窯出品的瓷器中,最著名的要屬甜白釉。本次展覽正好有這樣一件珍寶—明代永樂甜白釉瓶。瑩潤的白釉,流暢的線條,讓觀者無不驚嘆。“甜白釉極為瑩潤,比樞府窯卵白釉有更加明顯的乳濁感。”故宮博物院研究員、著名文物鑒定專家單國強介紹,永樂白釉的脫胎制作工藝極為復雜,大約需要幾十道工序。據考證,甜白釉素有“白如凝脂,素猶積雪”之譽。由于胎體很薄,故格外瑩潤,給人一種“甜”的感受。因其在《陶錄》中被釋為甜凈之意,故名“甜白”,其中以碗、盤、小壺、高足杯、梅瓶最為多見。恍眼一看現場這尊白釉瓶,純凈透白,幾乎能照見人影。但靠近仔細端詳,一條蜿蜒盤旋的龍在瓶身處若隱若現。順勢往下看,一只涅槃的鳳凰又會映入眼簾。“這種在薄胎上‘暗刻’的龍鳳紋飾是甜白釉中最珍貴的。”單國強說。清琺瑯彩瓷像個頑皮的小人兒“哇!這個水壺好萌啊!”市民蕭夢妮指著展柜內的鎏金壺發出驚嘆。記者看到,該壺高約46厘米,其形態像個搔首弄姿的小人,壺身仿佛人的身體,壺把和壺嘴好似兩只小手,一只插在腰間,一只高舉過頭,“萌”態可掬。“這壺可不是普通的水壺,它是皇帝斟酒用的。”原中國文物交流中心主任雷從云稱,鎏金壺可追溯至清代乾隆年間,其屬于“琺瑯彩”—清代宮廷御用的一種極為精細的瓷器裝飾工藝。據文獻記載,“琺瑯彩”為康熙帝授意之下,由匠師創制的新瓷器品種,盛行于雍正、乾隆年間,屬宮廷壟斷的工藝珍品。其所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制,解運至京后,在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿,經皇帝欽定,由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。雷從云介紹,瓶身上纏枝蓮花、菊花等紋飾有吉祥之意,而瓶身上細膩的“匝道”紋也是清代獨有的特殊工藝,目前已經無人能仿造出這種神韻。

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            雍正官窯瓷器鑒賞


            清雍正一朝,雖僅存13年,但制瓷工藝發展達到了歷史上的新水平。器形之美,可與纖細秀麗著稱的明永樂、成化瓷相提并論,在產品質量和工藝技術方面均達到登峰造極的程度,其大器不顯厚重,小器雋巧玲瓏。不論是器形的比例關系,還是線條、畫工,雍正官窯瓷都有很高的標準。尤其是在色釉瓷方面成就卓越,仿古創新,集中國古代色釉瓷之大成,創燒出數十種具有宮廷風格的色釉瓷器,釉色純正高雅,超凡脫俗,代表雍正官窯的最高水平。

            鎮江博物館收藏的雍正時期景德鎮御窯廠生產的瓷器近百件,有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窯及新創的釉色品種,仿古水平極高。現選擇具有代表性的瓷器作一介紹:

            青花:

            早期青花瓷器風格與康熙晚期相似,中期以后出現模仿明永宣青花瓷,以較濃的青料在紋飾上點染,達到永宣時青料所形成的疵斑。如青花纏枝紋貫耳瓶,高54.5厘米,口徑12.3厘米,底徑18.2厘米(圖1)。長頸,頸部設一對貫耳,折肩,下腹內收,淺圈足。整器繪纏枝花卉紋。底有“大清雍正年制”三行篆書款。胎體精細,重量較輕,修胎一絲不茍,厚薄均勻。釉面光亮瑩潤,青花發色濃重艷麗,色調深藍,是少見的仿永宣青花大器。

            青花器除了仿明永宣色調濃艷之外,還有仿明成化色調淡雅。如青花纏枝牡丹紋碗,圓唇,深弧腹,圈足。內底、外腹繪纏枝牡丹紋。足內雙圈有“大青雍正年制”雙行楷書款。高6.6厘米,口徑13.1厘米,足徑4.6厘米(圖2)。青花色調淡雅,圖案紋飾輕描淡繪,線條纖細清晰。

            五彩:

            五彩盛極于康熙時期,而雍正時期的五彩有其獨特的面貌,色彩一變前期的濃艷為淡雅,紋飾纖細疏朗。如五彩海石榴紋碗,高6.2厘米,口徑12.4厘米,底徑4.4厘米(圖3)。斂口,深腹,下腹內收,圈足。碗內心與外壁繪五彩海石榴紋。圈足內有“大清雍正年制”雙行六字楷書款。海石榴系從伊朗傳入,最早出現在唐三彩陶器上,多與寶相花、蓮花、葡萄等相配。其形象是在盛開的花朵中心露出飽綻的石榴,被民間視為象征多子的祥瑞之果。

            斗彩:

            斗彩為釉下青花和釉上彩相結合的一種彩瓷裝飾工藝。用青花在胎上勾描出完整構圖的紋飾輪廓,然后罩透明釉入窯高溫燒成,再于釉上青花輪廓線內填畫各種彩料完成彩色圖案,復入彩爐低溫二次燒成。此時斗彩多為仿明成化斗彩品種,有瓶、杯、碗、盤等。如白地斗彩瓜楞直口瓶,直頸,溜肩,瓜楞腹,淺圈足。頸部繪穿花龍紋,腹部為松竹梅等花卉紋。紅彩油潤,綠彩瑩亮明澈,圖案布局簡潔雅致,器形小巧玲瓏。圈足內有“大清雍正年制”雙行楷書款。高10.5厘米,口徑1.7厘米,底徑3.4厘米(圖4)。

            白地斗彩八吉祥紋高足瓷碗,敞口,深腹,高圈足,圈足中部有一道凸棱。內底心為一“壽”字,口沿下為菱形圖案紋,外腹繪八寶紋,近圈足處繪蓮瓣紋;足上部為回紋,中間為花卉紋,下部為變體蓮瓣紋。圈足內有“大清雍正年制”三行篆書款。高10.8厘米,口徑18.4厘米,底徑7.4厘米(圖5)。八吉祥紋是宗教紋樣之一,又稱八寶,八吉祥物為:法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、雙魚、盤長結,由西藏喇嘛教流傳而來。

            乾隆官窯多孔瓷器鑒賞


            乾隆官窯多孔瓷器

            清代乾隆時期,雖然瓷業鼎盛,品種亦多不勝數,但中期以后,趨向華麗和花紋繁縟;后期愈顯庸俗,藝術感不強,可說工巧規整有余,卻欠高雅雋美。

            乾隆初期至中期,青花、琺瑯彩、粉彩與釉里紅等官窯瓷器精品,素來受收藏家及藝術品投資人士注目;其實那時有些創新性的色釉及獨特造型官瓷,也值得玩賞。例如上圖,為乾官窯燒造的霽青描金花卉七孔瓷花插。其造型與別不同,可以每孔插不同種類花卉。縱使不用作插花,也可當作陳設品欣賞,甚富趣味性。

            乾隆時創燒了各種多口瓷瓶。筆者曾見過一件漸變釉金銀彩花卉六蓮瓷瓶,六個瓶身互相毗連,分別燒六口,口型與附圖七孔者大同小異,十分矚目。乾隆時,甚喜在瓷器上描金或作金銀彩,極盡妍麗炫目之能事。

            此外,亦曾見乾隆官瓷琺瑯彩繪西洋人物雙孔合歡瓶,開光外飾胭脂紅番蓮紋,畫工精細如西洋油畫;但色彩嬌艷,與康熙時琺瑯彩最早出現胭脂紅之“黃金紅”(進口紅色料)迥異,康熙時較高貴細潤。另有三孔葫蘆形霽紅瓷瓶,亦為乾隆官窯較獨特者。那時期霽紅與上述霽青(藍)相類似,釉面如橘皮;后者屬含鈷之失透釉。

            官窯瓷器價格 如何鑒定


            南宋官窯瓷釉呈色非常豐富,大體上有粉青、灰青、天青、月白、淡黃、密臘、鵝皮黃等,其中以粉青色為最佳。本文根據十余年來仿制南宋官窯的實踐,主要探討南宋官窯瓷釉面粉青色形成條件及影響釉面呈色的有關因素。

            一、南宋官窯瓷粉青色釉對釉中堿土金屬氧化物RO、堿金屬氧化物R2O含量的要求

            浙江是青瓷的發源地,其釉的發展過程可以按三個歷史時期,劃分成三個階段:

            1.商周時期,為釉的孕育和形成階段。此階段釉中主要熔劑堿土金屬氧化物RO的含量逐漸提高到15%,堿金屬氧化物R2O的含量較低,變化不大,一般不超過3%,而著色劑Fe2O3的含量較高,一般在3%以上。隨著窯爐設備和燒制技術水平的提高,燒成溫度能達到1200C,此溫度能把釉漿燒成光亮、半透明、富含玻璃相的瓷釉面。該階段是原始青瓷出現時期,即以陶到瓷的過渡時期。這一時期出現的釉都比較薄,有小裂紋,胎,釉結合不好,多數易剝落,帶有一定的原始性。

            2.漢至隋唐五代時期,釉的成熟階段,該時期堿土金屬氧化物RO的含量增加到18%以上,堿金屬氧化物R2O的含量仍變化不大,不超過3%,而Fe2O3含量降低到3%左右,這就形成了真正的石灰釉。這個時期窯爐的燒成溫度接近1300C,胎、釉交界處的中間層得到充分反應,使得胎、釉結合良好,無剝釉現象。漢、晉時期的越窯青瓷是這個階段典型的代表。

            3.宋代以后,釉的提高階段。這個時期,釉中堿土金屬氧化物RO的含量又重新降低到15%以下,而堿金屬氧化物R2O的含量從前一時期的3%左右增加到5%左右,這就形成了石灰——堿釉。石灰——堿釉的出現,為釉面粉青色的形成奠定了物質基礎。

            官窯青瓷時處南宋,是浙江青瓷最輝煌的時期,南宋皇宮對瓷釉面呈色要求很高,要求釉面呈色青中略帶黃,不泛灰,柔和、淡雅、悅目的粉青色是南宋官窯瓷追求的最高境界。要達到粉青色釉,一方面,釉的物性必須為石灰——堿釉,另一方面,釉層必須很厚,長期試驗顯示:釉層厚度只有在1mm以上,才有可能出現粉青色,這個厚度比越窯青瓷釉要厚許多倍。石灰——堿釉中的堿金屬氧化物R2O在高溫時的粘度比堿土金屬氧化物RO要大得多,這就使得厚厚的釉層在高溫熔融階段不會因流淌而使釉層變得很薄,瓷釉厚度能保持在1mm以上,這就是南宋官窯能以薄胎厚釉聞名于世的物質基礎。總之,釉面出現粉青色,釉面厚度須在1mm以上。玻化程度很高的釉,且厚度在1mm以上,就只有石灰——堿釉能提供這樣的物質條件。故南宋官窯青瓷釉中堿金屬氧化物R2O的含量應在5%左右,而堿土金屬氧化物RO的含量應低于15%。

            二、釉面呈色與著色劑鐵含量的關系

            釉面呈色與著色劑鐵含量有著十分密切的關系。用含鐵的天然物質來裝飾陶瓷器在我國有著古老的淵源和悠久的歷史。最早可追溯到商周時期的原始青瓷釉。南宋官窯瓷釉的著色元素為鐵,由釉料中使用紫金土這種富含鐵的原料帶入,因此,釉料中紫金土的含量對釉面呈色起著非常重要的作用。試驗表明,釉料中Fe2O3的含量在1%左右時,釉面能呈現純正的粉青色;含量在0.7%以下,色澤偏淡,為淡青、月白等色;含量在1.2%以上,色澤偏深,色調碧綠,呈現翠綠色。

            三、釉面呈色與燒制氣氛的關系

            南宋官窯青瓷釉著色元素是鐵(Fe),而Fe只有在Fe2+態時,才呈現青色。自然界中的紫金土,其鐵元素以Fe3+態存在其中,因此,南宋官窯瓷釉必須采用還原氣氛燒制,通過還原介質使Fe2+=Fe3+在高溫燒制時達到相對平衡,還原比值(Fe2+和Fe3+含量比值)的大小,決定了釉面的色調。溫度一定時,在強還原氣氛下,還原比值大,釉面呈現悅目的粉青色;還原氣氛較弱時,還原比值小,釉面色調偏灰,出現灰青色;在中性氣氛和弱還原氣氛下,還原比值很小,Fe2+基本上是Fe3+高溫分解所致,釉面色調偏黃,呈淡黃、密臘、鵝皮黃等色。如在氧化氣氛中燒制,則呈現亮黃色。因呈色元素Fe在不同氣氛下,呈現不同顏色,同一種顏色,因還原比值不同,其色調亦不同。而南宋官窯瓷的燒制設備——龍窯,因體積龐大、燃燒點分布不均勻,且是平焰燒制,窯內氣氛差別很大,能形成強還原的區域不多,這正是南宋官窯瓷釉呈色異常豐富的關鍵原因。

            四、釉面呈色與釉料玻化程度的關系

            陶瓷釉料同玻璃一樣,都是由玻化氧化物,即網絡組織氧化物(如SiO2)和變性氧化物(如CaO、MgO、Na2O、K2O)及中間性氧化物(如Al2O3、Fe2O3)組成,其完全熔融時的溫度,是由其本身的化學成份決定的。一定鐵含量的釉,其熔融溫度的高低對色調深淺(如Fe元素在還原氣氛中呈色)影響很小,因此鐵含量相同,但化學成份不同,即熔融溫度不同的官窯青瓷釉能燒出非常相似的粉青色來。釉面色調的深淺雖然同熔融溫度的高低關系不大,但與釉的玻化程度關系很大,玻化程度高(燒成溫度接近熔融溫度,高溫保溫時間長),則釉面呈色偏深;而玻化程度低,則釉面呈色偏淡。試驗顯示,南宋官窯粉青釉的燒成溫度大約在1250±20C,也即1230-1270。

            五、釉面呈色與胎體鐵含量的關系

            陶瓷釉雖然類同玻璃,但因釉必須融合在坯體表面,所以釉的化學成份不象玻璃那樣自由,它受到胎體化學成份的制約,釉和胎之間必須形成良好的中間層。中間層的化學組成比較復雜,受多種因素制約,其中胎體的化學成份起到非常重要作用。把同一種釉施在不同胎體上,燒制時會形成不同的中間層,而該中間層對釉面呈色的影響非常大。具體對用鐵元素做著色劑,在還原氣氛下釉面呈色而言,同一種成份的釉,與不同含鐵量的胎配合成瓷,在同一燒成制度下,含鐵量高的胎,釉面呈色深;含鐵量低的胎,釉面呈色淺。試驗顯示,南宋官窯粉青色瓷胎的含鐵量為3±0.3%。

            六、釉面呈色與釉層厚度的關系

            南宋官窯青瓷之所以被后世所推崇,主要因其獨特的上釉工藝,使釉層較厚,釉面能形成滋潤如玉的效果。可見,釉層厚度對釉面呈色效果影響非常大。試驗顯示,在同等條件下,釉層薄,呈色深;釉層厚,呈色淡。這是因為,瓷胎、釉經高溫燒制,能形成結合良好的中間層,如釉層薄,胎釉中間層距釉表面近,而中間層鐵含量高,對釉面影響較大,使釉表面呈色加深;反之,厚釉,中間層距釉表面遠,對釉表面呈色影響相對減小,釉面呈色淡雅。如胎體厚度在4±0.5mm時,釉層厚度控制在1.0——1.5mm時,釉面能呈現純正的粉青色,釉層厚度在0.8mm以下,釉面呈灰青色,釉層厚度在1.5mm以上,色澤偏淡,呈現如月白等色調。

            七、釉面呈色與胎體厚度的關系

            在其它條件相同時,胎體的厚度對釉面呈色亦有一定的影響,胎體薄,釉面呈色淡,胎體厚,釉面呈色加深。因此,當胎體厚度在2mm左右時,0.7mm左右的釉層厚度就能使釉面呈現粉青色,大量出土的薄胎粉青色殘瓷片就是很好的例證。

            綜上所述,南宋官窯瓷釉形成柔和、淡雅、悅目的粉青色,需要許多相關條件,且要求比較苛刻,現歸納如下:

            1.釉必須是石灰——堿釉,即堿土金屬氧化物RO的含量在15%以下,堿金屬氧化物R2O的含量在5%左右。單一的石灰釉,其高溫粘度較小,釉層因流淌而變薄,無法形成厚釉層;而單一的長石釉(堿釉),其高溫粘度較大,很難使厚度達1mm以上的釉層流淌均勻,特別是在玻化程度很低的燒成制度下。因此,只有石灰——堿釉才能形成釉面平整而釉層較厚的釉,石灰——堿釉是南宋官窯粉青色釉形成的物質基礎。

            2.釉中著色元素鐵Fe的含量,對呈色起著至關重要的作用,鐵Fe含量在1%左右,呈現粉青色的概率就大,而小于0.7%,則呈色基本偏淡,多為月白等色,大于1.2%則呈色偏深,多為翠綠等色。

            3.燒制氣氛是釉面呈色的決定因素。強還原氣氛下,釉面可呈現粉青色,弱還原氣氛下,呈灰青,中性氣氛下,呈淡黃色或黃灰色,氧化氣氛下,則完全呈現鮮亮的黃色。由此可見,必須在還原氣氛下燒成才能呈現青色,燒制氣氛的控制,對釉面呈色至關重要。

            4.釉料玻化程度對釉面呈色的影響沒有燒制氣氛明顯,但對色調的調控,亦是非常重要的。玻化程度高,胎、釉中間層反應充分,中間層的鐵含量得以提高,且釉層因玻化程度相對較高,釉層因流淌而變薄,故釉面色調加深。反之,則偏淡。

            5.胎體著色元素鐵的含量,在一定程度上決定著釉面呈色。胎體鐵含量變化,胎釉中間層鐵含量亦隨著變化,在胎、釉鐵含量差值較大時,甚至改變釉面層鐵含量,使釉層呈色發生很大的變化。胎體含鐵量低,釉面呈色偏淡;胎體含鐵量高,釉面呈色加深。胎體鐵含量在3%左右時,釉面易形成粉青色。

            6.釉面厚度在很大的程度上能減小胎體對釉面呈色的影響,厚釉層使釉面距中間層遠,呈色受其影響減輕,且因厚釉能使光產生乳濁效果,故釉層厚度達1mm以上時,釉易形成柔和、悅目的粉青色。當然,太厚,達1.5mm以上,則易形成月白色,而太薄,小于0.7mm,則易泛灰,形成灰青色。

            7.胎體厚度對釉面呈色的影響,雖然不是很大,但當胎體厚度在2mm以下時,胎體鐵總含量很低,對釉面影響力較小,故釉層厚度在0.7mm左右時,釉面就能形成純正的粉青色。當然,胎體太薄,高溫承載能力低,器物易變形,大多不能燒成正品。

            雍正官窯斗彩瓷器鑒賞


            清代雍正《檔案》中多次記載了雍正官窯為成化斗彩蓋嫩補配峭蓋的事情,這些補配的罐蓋與原器無論是色彩還是形狀都十分接近。雍正斗彩仿成化斗彩雞缸杯、天字罐、洞石花蝶罐等有些幾乎可以亂真。這是對雍正官窯斗彩瓷器最高的評價,也是對清代瓷器的評價。帶你鑒賞一下雍正斗彩官窯瓷器。

            1.清代雍正朝是一個承上啟下的朝代,在瓷器上尤其是。雍正王朝的斗彩瓷器不惜工本、竭盡全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。這些仿古瓷器在目前北京故宮博物院的藏品中,除個別品種外,都能與院藏的成化斗彩瓷器相對證。

            2.在雍正時期,斗彩瓷器址突出的成就是將青花與粉彩合繪千一身。使彩瓷進一步得到了發展,在此基礎上不斷提高制瓷工藝和繪畫技巧,造型與裝飾也有了許多新的開拓和創新,使斗彩瓷器更加繁榮興旺。

            3.雍正斗彩的另一個貢獻,是把粉彩運用到斗彩的裝飾之中。此種填彩摒棄了傳統五彩的填彩工藝,采用康熙晚期出的釉L新彩—粉彩。粉彩是一種含有“玻璃白”的彩料。它是在進口琺瑯彩料的墓礎上,由清宮造辦處研制而成。“玻璃 白”是一種乳濁劑,與其他著色劑配合使用。可以使各色彩料呈現出一種深淺不一、層次分明的多種色階,給人以溫文爾雅的裝飾效果。

            4.雍正斗彩瓷器無論從造型設計還是瓷器紋飾布局、色彩搭配以及填彩工藝,均進人了一個嶄新的階段。此時的斗彩繼續沿 用了填彩的裝飾方法,與從前的裝飾所不同的是,青花線內所峨彩料,填彩準確,工整細膩,不越邊線,亦無端填,在有限的青花框內,將彩料進行渲染和烘托,改變了明代雙線平涂的局限,使紋飾更加清逸秀麗。

            北宋汝窯官窯瓷器如何鑒別


            汝窯發源于北宋晚期,仍然以北方窯的青瓷系列。汝窯是在北宋徽宗時期燒制的,之前是定窯為北宋官窯,由于宋徽宗信奉道教,道教崇尚青色,所以以汝窯取代定窯官窯的位置,隨著北宋末年戰亂的,導致汝窯和定窯燒造工藝都失傳了,留下的傳世汝官窯瓷器也就100來件。

            汝窯瓷器在宋徽宗時期成為北宋宮廷里的御用瓷器,也被稱為“汝官瓷”。汝窯因產于河南汝州而得名,位居“汝、官、哥、均、定”五大名窯之首,素來享有“汝窯為魁”的美譽。金兵入主中原后,北宋王朝覆滅,汝州當地的窯口也因為戰亂而紛紛消亡。僅僅存在二十多年,后來汝窯窯址發現于今今河南寶豐清涼寺,但是跟故宮和臺北故宮博物院以及美國大都會博物館的汝瓷都不一樣,所以汝官窯瓷器真正窯址可能在汴梁皇宮里燒造,由于黃河改道,汴梁京城埋于地下,可能汝窯必成千古之謎了。

            北宋汝窯瓷器如何鑒別

            鑒別北宋汝窯瓷器,要掌握汝窯瓷器的時代特征,從釉色、開片、瓷器底足來鑒別正品汝窯瓷器。明初曹昭《格古要論》“汝窯:出北地,宋時燒者。淡青色,有蟹爪紋者真,無紋者尤好。土脈滋媚,薄甚。亦難得。

            1.汝窯官窯瓷器的天青釉色偏清白,不是真正的天青色,宋代汝窯青瓷盡管在色調上深淺不一,但都離不開“淡天青”這個基本色調。宋徽宗用“雨過天晴云破處,這般顏色做將來”形容汝瓷釉色之美;

            2.汝窯官窯瓷器使用的是瑪瑙釉,釉色溫潤典雅,能隨光線的強弱變幻出不同的色澤,天青為貴,粉青為尚;

            3.汝窯瓷器采用的是裹足支燒的工藝,這就在圓器的外底留下支燒的痕跡,形如芝麻粒大小,被稱作“芝麻掙釘”。芝麻掙釘有三支釘燒和五支釘燒,北宋汝窯瓷器以三支釘燒居多;

            4.北宋汝窯瓷器表面分布著類似蟬翼、蟹爪和魚鱗形狀的開片冰裂紋;

            5.汝窯官窯瓷器為香灰色胎,胎質細膩。瓷器底部為滿釉。

            汝窯天青釉弦紋樽

            宋代官窯瓷器崇尚簡約之美,崇尚單色釉,無論是北宋早期的定窯白瓷,還是北宋末年的天青色的汝官窯都是單色釉,汝窯宮中禁燒,可見汝窯瓷器在北宋都是非常少見,只有宮廷中使用,到了南宋汝窯瓷器出現在民窯中了,但是仍然體現了宋人的審美。

            清代雍正官窯斗彩瓷器鑒賞


            斗彩創燒于明宣德朝。先于釉下用青花勾邊,再在釉上填五彩或粉彩的瓷器裝飾。雍正、乾隆時期極為流行。雍正斗彩器一改明代以來釉上五彩與釉下青花相結合的工藝,將當時盛行的釉上粉彩代替釉上五彩,使斗彩瓷更加嬌艷多姿,其繪制填色準確,所填彩料很少出紋飾輪廓線之外。器造型精巧玲瓏,紋飾自然清晰,線條流暢,施彩豐富,色調清麗淡雅。雍正斗彩器蓋盒極為少見,為不可多得的藝術珍品。

            清雍正斗彩壽字碗

            高6.5 口13.8 底5厘米 圓唇、敞口、深腹、圈足。胎地堅致,器施白釉。外壁以青花結合紅、綠、淡黃、淺紫色彩料描繪六個精美的圖案化“壽”字,口沿處飾幾何紋,近圈足部飾纏枝花紋,其綠彩柔和,紅彩富麗,青花濃淡有致。碗內及碗底施白釉。底青花雙圈內有“大清雍正年制”青花楷書款。此碗紋飾精細雅致,色彩清麗和諧,具有雍正官窯斗彩之典型特點。

            清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盤

            清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盤高4.5cm,口徑21cm,底徑13.2cm 高4.5cm,口徑21.2cm,底徑13.6cm。瓷器為直口,圓腹,墩式盤。胎質堅緻細白,統體施透明釉,釉潔白滋潤帶微青。直圈足,修整規正,圓滑成泥鰍、蚯蚓背。器物口沿內外均有一青花藍圈,器心在雙藍圈內用青翠色調的青花淡雅地繪畫湖石,并雙勾牡丹的枝、葉、花及兩只翩翩的蝴蝶輪廓,再在青花輪廓內填以薄而淡雅柔麗的紅、黃、赭、綠色作花、蝶、枝葉的色彩。器外壁以同一方式繪:湖石、花草、芙蓉、蝴蝶。以藍弦裝飾圈足,并在施白釉的器底雙藍圈內書寫青花"大清雍正年制"六字二行楷書款。"蝶"與"耋"同意,牡丹寓意富貴,古人常以牡丹、蝶之圖組成圖案,贈送老年長者,取其富貴、長壽之意。本盤以雙蝶翩翩于牡丹花中,寓有寶貴長壽之意。

            清雍正斗彩皮球錦碗

            斗彩皮球錦碗高5.6厘米 口徑10.3厘米 底徑4.2厘米。右者為青花勾邊的半成品,左者是填彩后的成品斗彩

            清雍正斗彩纏枝花卉碗

            斗彩纏枝花卉碗高5厘米 口徑1 0厘米。先以釉下青花勾邊,然后在釉上填粉彩圖案。 此碗造型小巧,紋飾精細,繪有五彩繽紛的纏枝梅花紋。

            清雍正(1723-1735)斗彩團菊紋杯

            斗彩團菊紋杯敞口,深腹,圈足,通高4厘米、口徑7.2厘米,底徑8.2厘米。外壁繪開光團菊及寶相花,外底書青花雙方框“大清雍正年制”6字雙行楷書款。胎釉精細,造型小巧別致。

            清三代官窯瓷器鑒賞方法


            清三代瓷器指的是康乾盛世的清朝康熙、雍正、乾隆三代官窯瓷器,清朝康熙、雍正、乾隆這三代官窯瓷器代表著我國瓷器發展的最高水平。中國瓷器藝術的發展在清三代時達到了最后一個頂峰。康雍乾三代的能工巧匠在繼承和發揚明代傳統的青花、五彩技法的基礎上,創新了絢麗多彩的粉彩、琺瑯彩、古銅彩技法,還出現了多品種的單色釉;而鏤雕、轉心的工藝技法,以及仿古、仿前代名窯技術堪稱一絕,達到了鬼斧神工的境地。 如果說清三代瓷器藝術代表著中國瓷器制造歷史上的高峰,那么在這三代中,從瓷器的藝術成就來說,雍正一代的瓷器則代表著高峰中的高峰,尤其是琺瑯彩瓷器,瓷器收藏家一生最大的愿望就是擁有一件清三代琺瑯彩真品。因為瓷器珍貴,所以清三代瓷器鑒賞功底一定要扎實,了解清三代瓷器特點,然后才能知道清三代瓷器的鑒別方法。

            請三代官窯瓷器時代特點

            康熙、雍正、乾隆三朝史稱“康乾盛世”,當時社會開放,文人墨客加入進來,歐洲的彩繪技法也得到借鑒,瓷器制作工藝達到了極高的水平。而且,這三代皇帝都非常喜歡藝術,特別是乾隆皇帝酷愛藝術,在藝術品領域投入了很多精力。單單乾隆留下的有關藝術品的御題詩就有三四萬首。種種因素共同促使中國瓷器在此時期達到了一個空前的高峰。

            一.康熙朝官窯瓷器厚重古樸、雍正朝精致清雅、乾隆朝新穎豐富

            康熙朝的官窯瓷器胎體密度大、分量重;釉面相對較薄,玻璃化程度高,胎釉結合緊密;而器形則相對厚重、古樸,有明朝遺風,沒有雍正時期俊秀;就彩繪而言,此時彩繪材料的提煉沒那么精致,所以彩繪效果沒雍正、乾隆時期細膩,沒那么清秀的感覺。

            二.雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的,所有的東西都可以仿制。雍正時期的官窯瓷器可以說是這三代中的頂尖之作,精致、秀巧著稱于世。此時的瓷器胎體潔白、精致,且胎薄,沒康熙時厚重;施釉厚薄適中,釉面更加柔和、潤澤,猶如玉的感覺;而彩繪也更加精致,構圖留白多,柔和、疏朗;器形多小巧、精致。清三代瓷器藝術代表著中國瓷器制造歷史上的高峰,那么在這三代中,從瓷器的藝術成就來說,雍正一代的瓷器則代表著高峰中的高峰,所以雍正朝瓷器價格拍賣最貴。尤其是雍正的琺瑯彩瓷器更是不可多得,在拍賣場偶爾現身,瓷器價格拍賣價格以千萬、億計。

            3.到了乾隆年間,瓷器胎體相對變粗;釉面因與胎結合得不夠緊密,有波浪釉的情況發生,也就是說瓷器表面不夠光滑,釉面細看呈波浪狀;同時乾隆追求滿工,瓷器的圖案多繁縟、艷麗,有的用金較多,感覺金碧輝煌。描繪的圖案西洋風景、西洋人物等亦較多出現;乾隆朝的器形比前兩代明顯增多,開發了轉心瓶等很多新式器形。總的說來,乾隆一代的瓷器,從造型、色彩、圖案都更加豐富,這和當時自康熙22年開海禁,乾隆時“一口通商”,東西方文化交流日盛有關。打開了中國瓷器和外界交流的新時代。

            清三代康熙、雍正、乾隆官窯瓷器鑒別方法

            一.康熙時期的濃墨重彩,“墨分五色”,而是講究疏淡的,以少勝多。康熙時期的很多官窯瓷器,畫面是正的,翻過來的時候有可能款寫得不正,這是由于當時官窯瓷器底款不注重這一點。清代康熙時瓷器的胎釉,胎色細白,胎質純凈,細膩堅硬,與各朝代的同一器皿相比,它的胎體最重。此外,這一時期的同一件器,往往施兩種白釉,器內、口緣、器外底施粉白釉,其釉較稀薄,往往見有小縮釉現象;底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉,其釉瑩潤光亮,胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉,是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。

            1、康熙官窯瓷器器形敦重古拙,新創器形繁多。琢器的頸部,較其它時期細長,圓器以墩式為主。

            2、胎堅質細,縝密似玉,修胎規整,普遍有厚重感。

            3、釉面光滑細膩,胎釉結合緊密,釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉。

            4、青花使用國產珠明料,青花色調翠蘭色為主,均有色調深沉,緊貼胎骨的特點。

            5、五彩與其它彩器,早期色彩濃重、艷麗,中期漸淡,晚期色調柔和。

            6、早期器物口部常涂醬黃釉,一般器口均施一層含粉質的白釉,給人以加厚口沿凸出的感覺。

            7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩,代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩,使畫面富麗堂皇。

            8、這時三彩器較為盛行,有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩,即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成,它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅,其色為正朱,鮮艷奪目,其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。

            9、康熙后期,出現了郎窯紅,器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現的。

            10、康熙時,彩繪人物,多用蘭筆勾出面目,甚為耐久,美人兩頰又往往暈以淡赫,頗為嬌燒。人物衣裙最為生動,樹則老干銼費槎榧,花則風枝婀娜。畫松為茄色之干, 墨色之針,渲以硬綠,給人以濃翠欲滴的感覺。

            11、圖案紋飾時代感較強,其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事,還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外,還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。

            12、器足,有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。

            13、康熙時有一種雙底大盤,足底有兩個圈,在兩圈之間,有個深槽,這種雙底大盤,比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些,中腰較細,底面有一圈無釉。

            14、康熙宮窯款以書寫為主,大多寫在器底部,有少數寫在器身上,一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款,有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

            二.雍正時期作為明清兩代官窯中一個很重要的節點,它不僅增加了很多品種,更重要的是傳達了一個朝代的文化精神。雍正官窯瓷器做得很規矩 講究瓷器寫款方向

            清代雍正年間景德鎮官窯瓷器款識。雍正朝楷、篆書款同時使用,有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。官窯年款較多見的是“大清雍正年制”六字兩行楷書款,也有六字三行的,款外有雙圈或方框,業內將雍正官款分為無圈、有圈和方圈等,用以區別。琺瑯彩器款識有“雍正年制”與“雍正御制”四字,一般為兩行豎寫并圍有方框的楷書款。在茶葉末、爐均及仿鈞器上,則見“雍正年制”四字篆書刻款。“雍正年制”四字古錢形款,則主要見于花盆一類器物底足。

            雍正官窯款,由專人負責書寫,字體基本一致。青花楷書款與篆書款同時并用。 楷書六字三行橫排,雙圓圈體式官窯款“大清雍正年制”,為早期流行的款式,字體柔弱、略草。 雍正晚期官窯款,多為宋槧體的正宗小楷,工整秀麗。青花色調大多純正。也有少數深淺不一的。篆書款書體變化較多,有的方正規矩,有的草率不恭,有的筆路圓潤。大清雍正年制”兩行六字、楷書青花雙圓圈官窯款,主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五筆書寫平正,這是雍正楷書官窯款的一個特點。

            大清雍正年制”六字三行篆書官窯款,多用于顏色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆書官窯款,多用于仿鈞釉、爐均釉, 或茶葉末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷書官窯款與“雍正年制”四字楷書堆料,只用于琺瑯彩瓷。雍正堆料款的藍料色彩較康熙時為淡,字體也小。

            三.乾隆瓷器官窯造型規整,比例適宜,外觀曲線雖不及雍正時的優美,但仍比嘉、道時期的雋秀,小件器物尤為精致。鑒賞乾隆前期官窯瓷器器型和雍正時一樣恰到好處,后期則顯呆滯。此后各朝的造型風格,除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減,每況愈下。

            2、前期瓷器胎體細潤,后期漸趨粗糙。

            3、青花呈色雖有多種表現,但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色,色調均沉著,紋飾清晰。

            4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同,其顏色由松石綠和深蘭色組成。

            5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”,一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。

            6、古銅彩就是用粉彩及金彩,在瓷器上進行繪畫,用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑,這是乾隆時期瓷器彩色的發明。

            7、乾隆瓷器中,有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫,可稱為彩地繪畫。

            8、有的彩地上開出圓光進行繪畫,稱作開光繪畫。

            9、由乾隆開始出現了彩地軋道,這種軋道,是用工具劃出來的,像軋出來的一樣,因而稱為軋道。

            10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。

            11、彩資釉面,常有似漣滿的均勻小皺紋。

            12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有,為制瓷史上所罕見。

            13、圖案紋飾,時代特征鮮明,繪畫工細、層次清晰, 畫鳳嚴謹而細膩。

            14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓,有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處,多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。

            15、官窯年款,多數是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款,個別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。

            清朝乾隆官窯器大部分有款,總的看來是以“大清乾隆年制”三行六字篆書款用得最多,三行六字楷書款在祭紅等器物上較為常見,兩行六字楷書款在白地紅彩等品種上雖有,但很少能見到,“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得極少。款字一般以青花寫款為主,但有些抹紅器、琺瑯彩器或少數粉彩器上用藍料寫款。在白瓷、茶葉末、仿竹器、珊瑚紅等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。

            乾隆官窯青花瓷既與清幽的康熙青花有別,又與淡雅的雍正青花不同,它是以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。

            瓷如美人 精美的官窯瓷器鑒賞


            豆青釉鼓式罐。

            “白如玉,明如鏡,薄如紙,聲如謦”是世人對美瓷的最佳點評。中國瓷器歷史悠久,瓷器名家不勝枚舉,瓷器精品不計其數。真正好的瓷器精品當出自官窯。官窯,也成為御窯,是中國封建王朝的“皇家瓷廠”。不論是藝術性還是工藝性都無人能出其右。官窯瓷器是時間最精美的杰作。小編特意精選出最美的官窯瓷器供您鑒賞。

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            仿木紋四方筆筒。

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            仿宣德霽紅梨形壺。

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            仿竹雕筆筒式水盂。

            仿竹雕瓷筆筒。分享到新浪微博

            粉彩刀馬人物抱月瓶。

            粉彩萬國來朝紋碗。紅釉盤一對。黃地綠彩寶相花盤一對黃釉夔紋水盂。郎窯紅膽瓶。青花“米氏雲山”棒槌瓶。青花松鶴圖插屏。胭脂紅小盞。雍正款胭脂水小水盂。分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博分享到新浪微博

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