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          1. 粉彩御窯廠圖大瓶

            收藏機構:故宮博物院

            大小尺寸:高63cm,口徑22cm,足徑22.5cm

            生產時代:嘉慶

            生產窯口或產地:景德鎮窯

            品種:粉彩

            陶瓷造型:瓶

            說明:清嘉慶

            瓶洗口,粗頸,長圓腹,圈足,沙底。頸肩處安雙異獸耳。瓶腹內里施白釉,由肩至頸部及里口施松石綠釉。瓶外通體描繪清代景德鎮珠山御窯廠實景圖,以御窯廠內倚山而建的“御詩亭”為中心,左右的東西轅門上各掛一面黃地墨書“御窯廠”大旗,兩側白墻黑瓦,有回廊、洞門。正中的高大廳堂內,幾人在商量事情,廠內匠人各司其職,正專心勞作,開采、送料、拉坯、成型、施釉、吹釉、畫坯、畫彩、利坯、燒窯、出窯、裝運等,一派繁忙的景象。

            此瓶以粉彩紅、黃、綠、紫、藍、黑、金等色共繪61人,真實地反映了清代御窯廠的生產場景,印證了有關文獻中記載的御窯廠的建制、分工、生產等情況,可作為我們研究御窯廠的第一手實物資料。

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            各種釉彩大瓶


            收藏機構: 故宮博物院

            大小尺寸: 高86.4cm,口徑27.4cm,足徑33cm

            生產時代: 乾隆

            生產窯口或產地: 景德鎮窯

            品種: 其它顏色釉

            陶瓷造型: 瓶

            說 明: 清乾隆

            瓶洗口,長頸,長圓腹,圈足外撇。頸兩側各置一螭耳。器身自上而下裝飾的釉、彩達15層之多。所使用的釉上彩裝飾品種有金彩、琺瑯彩、粉彩等;釉下彩裝飾品種有青花;還有釉上彩與釉下彩相結合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石綠釉、窯變釉、粉青釉、霽藍釉、仿汝釉、仿官釉、醬釉等。主題紋飾在瓶的腹部,為霽藍釉描金開光粉彩吉祥圖案,共12個開光,其中6幅為寫實圖畫,分別為“三陽開泰”、“吉慶有余”、“丹鳳朝陽”、“太平有象”、“仙山瓊閣”、“博古九鼎”。另6幅為錦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、靈芝、花卉,分別寓意“萬”、“福”、“如意”、“辟邪”、“長壽”、“富貴”。瓶內及圈足內施松石綠釉,外底中心署青花篆書“大清乾隆年制”六字三行款。

            從燒造工藝上看,青花與仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窯變釉、粉青釉、霽藍釉等均屬高溫釉、彩,需先焙燒。而粉彩、琺瑯彩、金彩及松石綠釉等均屬低溫釉彩,需后焙燒。如此復雜的工藝只有在全面掌握各種釉、彩性能的情況下才能順利完成。

            清代乾隆時期歷時60年,是封建社會發展的太平盛世。此時,由于乾隆皇帝嗜古成癖,對瓷器情有所鐘,再加之督陶官唐英對景德鎮御窯廠的苦心經營,一大批身懷絕技的名工巧匠匯集于景德鎮,致使御窯廠的瓷器生產無論在數量還是質量上都達到前所未有的境界。特別是各種新奇淫巧的制品層出不窮,其工藝技術之高可謂鬼斧神工。這件各種釉彩大瓶,集各種高溫、低溫釉、彩于一身,素有“瓷母”之美稱,集中體現了當時高超的制瓷技藝,傳世僅此一件,彌足珍貴。

            粉彩嬰戲圖壯罐


            收藏機構:故宮博物院

            大小尺寸:高14.9cm,口徑5.8cm,足徑5.5cm

            生產時代:乾隆

            生產窯口或產地:景德鎮窯

            品種:粉彩

            陶瓷造型:罐

            說明:清乾隆

            罐直口,短頸,筒形腹,圈足,附蓋。罐內壁與圈足內施松石綠釉。外壁以粉彩嬰戲社火圖為主題裝飾,邊飾紫地軋道粉彩仰覆如意云頭紋。圖中嬰孩在園景中有的舉燈、騎馬,有的敲鼓、打镲、吹號,有的舉獅戲球、燃放爆竹,一派喜氣洋洋、熱鬧非凡的場面。外底署紅彩篆書“大清乾隆年制”三行六字款。

            嬰戲圖在唐代長沙窯瓷器上已經出現,至宋、金時期磁州窯枕面上多見。唐、宋、金瓷器上的嬰戲圖主要反映民間生活場景,人物、動作、場景單一,系民窯產品。明代這種喜聞樂見的紋飾被官窯瓷器吸收采納,將表現人物與場景擴大,發展至清代逐步成為官窯瓷器上的一種程式化的象征圖案,寓意喜慶太平。

            清代粉彩仕女圖雙耳瓷瓶賞析


            清代粉彩六女圖瓶正面

            安徽 宋康年

            清代粉彩瓷的圖案紋飾,可謂百花爭艷,異彩紛呈,其中仕女圖也是經常選用的題材之一。這里介紹的一對粉彩仕女圖雙耳瓷瓶(見圖)就是清晚期的典型器物。該瓶體形碩大,高46.5厘米,囗徑19厘米,厎徑16厘米。撇口,曲長頸,雙花耳,溜肩,橢圓腹,腹下漸收,矮圈足。腹上一面繪有六個仕女聚集在一棵盛開著鮮紅梅花的樹下,各人打扮、服飾各異,有穿長裙的,有穿短衫的,有抱琵琶的,有持花籃的,有拿團扇的,有捧鮮花的,她們聚集在一起,或交談,或互訴衷情,或似休閑娛樂,或似切磋學藝,神態生動,惰趣盎然。另一面題寫有“美人如玉” 及“汪曉棠作“等行書字樣。整個畫面,運用了中國畫中的渲染技法施彩,富有濃淡層次之感,人物秀美雅致,古樸大方,更加增添了兒分誘人的魅力。

            仕女圖,亦稱仕女畫,是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫,為歷代瓷器裝飾的典型紋飾之一,它最早始于唐代長沙窯瓷器,宋元時期,因盛行花鳥畫,仕女圖少見。至明清時期,特別是清晚期,仕女圖的繪畫大為發展。這時的仕女畫衣帶飄然,婀娜多姿,妙筆傳神。加上畫工精細,色彩艷麗,具有獨特的時代特色。正如清代高崇瑞的《松下清齋集》里所云;“天下名山勝水,奇花異烏,惟美人一身可兼之,雖使荊、關潑墨,崔、艾揮筆,不若美女之集大成也。”說明當時之所以重視仕女圖繪畫的原因所在。正因為如此,這時期的仕女圖在創作上日益脫離現實生話而趨向一種想象化、程式化的表現,注重姿態優美,淡雅飄逸,將仕女的形象繪畫得貌若天仙,絕代美人。并把西方繪畫的優點融入到作品之中,給后來人物畫技術的革新地開辟了道路。

            總之清代的粉彩仕女圖瓷器,不僅胎質細潔縝密,胎骨薄勻,釉色白中閃青,且繪畫細膩,毫發清晰,色彩淡雅艷麗,富有濃郁的中國畫之韻味,充分給人們以美的藝術享受。(責編:雨嵐)

            乾隆粉彩花石雄鷹圖天球瓶


            本品為乾隆一朝極為珍罕的重要御制彩瓷,造型恢宏大氣,但與傳統乾隆御窯天球瓶之形制又有所區別,腹部線條向下斜收,口沿稍有外撇,曲線變化柔美,毫無臃腫生硬之感,身軀更顯挺拔,于端莊敦實之中透出秀逸之美。

            此瓶燒制于乾隆中期,器型比例適中,通景彩繪,用彩深沉濃郁,畫面凝重剛毅,景繪翠色青松,所繪松樹疏放蒼勁,松針則濃密有序,一疏一密形成鮮明的對比。

            松樹是自宋代以后常見的瓷器、家具裝飾紋樣。松是百木之長,經冬不凋,取其能頂風傲雪、四季常青的特征,寓意長壽。松也是君子的象征,《論語》贊曰:“歲寒然后知松柏之后凋也”,《荀子?大略》則有“歲不寒,無以知松柏。事不難,無以知君子”之句,亦將松柏與君子并列。

            肩腹部凌石繪高翔展翅兩只,另有三只覓食之鷹,繪畫筆觸細膩,山石皴法逼真,雄鷹蒼勁生動。整體畫面予人動態之感,翠松花卉布局舒適,是乾隆時期之代表風格。臥足底書“乾隆年制”楷書四字雙行雙框藍料款。

            乾隆 粉彩花石雄鷹圖天球瓶 尺寸:

            口徑:12.3cm

            高:54.6cm

            足徑:17.8cm

            王琦老子出關圖粉彩觀音瓶欣賞


            王琦老子出關圖粉彩觀音瓶欣賞

            王琦老子出關圖粉彩觀音瓶欣賞

            “珠山八友”之首王琦,現已成為中國陶瓷研究及收藏領域中無人不曉的名字。傳世作品受關注程度有目共睹,常成為海內外各大拍賣公司的重要拍品。

            王琦(1884—1937),民國時期景德鎮繪瓷名家,珠山八友之首。號碧野,別號匋迷道人,齋名陶陶齋,江西新建人。其瓷繪作品曾在1915年巴拿馬萬國博覽會上獲一等獎。

            王琦作品人物畫較多:1928年以前,其畫作可以看出學錢慧安的風格;后來學黃慎的筆墨技法,并逐漸脫離前人窠臼,形成自己的風格,畫風新穎。用筆揮灑奔放,冠絕一時。

            王琦瓷繪特征主要有:

            在乾隆粉彩的基礎上,結合自己的技藝吸收西洋畫法描繪人物,神情捕捉準確,臉部刻畫細膩,光影富于變化,明暗關系清晰,立體感強。勾線用筆老辣,頓挫有力,衣紋虬結生姿,剛中有柔,以中鋒用筆,有黃慎恣縱的筆意,以草書入畫的放達和力度,線條簡略流暢,準確凝練。在黃慎的基礎上自成一格,做到線條捭闔卻又抑揚頓挫,運筆疏松卻又結構緊湊。

            作品設色細膩,渲染層次豐富,既注重色彩的冷暖搭配,又不求濃重艷麗,具微茫之感;以干筆皴描人物的衣袍,輕敷淡染,層次豐富,常用點厾之法補充層次。

            中年后作品題款較長,且以草書題記,個人風格甚強,是鑒賞作品的重要依據。王琦書法蒼勁縱橫,運古融今,頗有懷素書風。一般都是題寫詩文,再落姓名款。常見落款為:“西昌匋迷道人王琦寫”、“王琦寫于珠山”、“……寫于珠山客次”等。常見畫朱印為:“西昌王琦”、“匋迷”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

            這件王琦粉彩老子出關圖瓷瓶,高43厘米,徑20厘米。瓷瓶上面繪有老子和童子等人物,以及青牛、大樹等,畫面構圖謹嚴,設色雅麗,線條準確流暢,描繪細致入微,神態捕捉準確,惟妙惟肖,體現了作者人物畫中西合璧、形神兼備的特點。畫中題寫“柱史(?)當年出函谷,騎跨青牛映山翠,關尹哪為伏道迎?紫氣如虹映牛背。時在庚午仲夏月西昌散人王琦寫于珠山”等行草題字。書法靈動,筆力蒼勁。題詩引首章“仁”,落款下端繪有朱印“西昌王琦”、“匋迷”等兩枚方形印章。瓶底亦繪有方形朱印。毫無疑問,該瓶具有很高的藝術欣賞價值。

            老子,又稱老聃、李耳,是我國古代偉大的哲學家和思想家、道家學派創始人,“世界百位歷史名人”之一,其存世作品《道德經》對哲學發展具有深刻影響。老子做過周朝的史官,周朝衰亡后西出函谷關,不知所終。相傳老子出關時,騎著青牛。過函谷關時,關令尹喜知道他將隱去,請老子著書。于是老子寫下了五千字的不朽著作《道德經》。王琦粉彩老子出關圖瓷瓶描繪的正是這一典故,極具歷史文化意義。

            王琦彩繪作品瓷板較多,瓷瓶量少,詩書畫印俱全的大件瓷瓶傳世作品更是鳳毛麟角。筆者收藏此瓶近二十年,尚未發現類似品及仿制品,感覺名家精品其實不易遇到,得來尤其感恩機遇!

            鄧碧珊粉彩魚藻圖瓷板


            ——是罕見具有確切年代落款的鄧碧珊傳世精品

            鄧碧珊(1874—1930),江西余干人,字辟寰,號鐵肩子,堂號“晴窗讀書樓”,前清秀才,景德鎮“珠山八友”之一。鄧碧珊早期主要畫山水,后繪瓷板肖像,大約四十歲后,專事粉彩魚藻,自成一家。鄧碧珊的傳世作品不多,大都為瓷板畫,也見少量文房用具,如水盂、筆海等。傳世作品主要是粉彩魚藻,偶見墨彩風景畫。

            江西省博物館收藏的這件粉彩魚藻圖瓷板(見圖),縱82、橫23厘米,連框重5.4千克。瓷板畫面上一輪皎潔的明月倒映在水中,湖面水藻二三蔟,浮萍數點,萍藻間幾尾青魚暢游覓食。魚尾線條柔婉飄逸,魚姿顯得輕靈活潑,自由自在,魚身上的顏色隨著光線的反射凸出深淺,層次感強,鱗片熠熠生輝,增加了魚的動感。畫面中的叢叢水藻立體婀娜,浮萍晶瑩泛綠、濕潤如生。右下方題“乙卯長夏鄧碧珊寫于珠山客次”,下方鈐有“鄧碧珊”印。

            這件粉彩魚藻圖瓷板,將傳統的中國畫寫意風格與日本東洋繪畫技法相結合。整幅圖畫魚而不畫水,卻依然讓人感覺到魚在水中悠游,魚的姿態、藻的浮動、萍的搖曳,仿佛處處都感到水的存在,這可見鄧碧珊深諳中國畫的“意到筆不到”之精髓。他所畫的魚非常寫實,生動傳神,筆墨細微精到,頗具宋畫遺風。而整個畫面構圖簡約精練,設色淡雅清麗,具有日本東洋繪畫風格。此外,畫面上的落款及印章,位置考究,章法頗嚴。

            魚因與“余”諧音,蘊含“年年有余”的吉祥之意,是歷代中國畫家常用的題材。但除了宋人畫魚,明清以來,繪魚常有意到筆不到之感。如八大山人的冷眼魚,其藝術表現側重于意象,缺乏形神兼備。而明代嘉靖的五彩魚藻圖,勝在用色亮麗,線條清晰,但是生動不足。到了晚清,各類題材所繪魚的鱗片刻板如網,有如剪紙,相對于鄧氏所繪之魚不可同日而語。

            鄧碧珊畫魚得其形更得其神,民國時幾乎無人可望其項背。不管是游魚三兩,抑或群魚嬉戲,皆能呼應無間。曾有人問其畫魚秘訣,他總結為“游而不散”。他所畫的魚不是千篇一律,而是各有千秋,但又能融為一體,這與他兒時和父親常去鄱陽湖捕魚觀察細致相關。他所繪的魚兒們游的方向如果一致,則游姿便不同,如果游姿相同,則方向必反。因此他所畫的魚藻圖看起來魚兒變化多端,令人應接不暇。

            鄧碧珊作畫運硬筆不帶犄角,用軟毫有筋骨,剛中有柔,柔中有力,而且畫面清新,簡潔大方。所用粉彩料光彩內斂,雖是珠光韜晦,卻又光暈養目,用色濃淡分明。這種畫工,體現了鄧碧珊很深的藝術功底。

            通過鄧碧珊的生辰及該瓷板落款,可以斷定此瓷板作于1915年。鄧碧珊傳世作品不多,而具有確切年代的作品世面上更是罕見,所以此件粉彩魚藻圖瓷板彌足珍貴,實乃不可多得的收藏珍品。

            瓷母:各種釉彩大瓶賞析


            各種釉彩大瓶,清乾隆,高86.4厘米,口徑27.4厘米,足徑33.0厘米,現藏于故宮博物院。

            故宮博物院古器物部副主任呂成龍

            北京故宮博物院堪稱中國最大的古代藝術品寶庫,其中收藏陶瓷類文物約35萬件,絕大部分屬于原清宮舊藏,可謂自成體系,流傳有緒。在故宮博物院陶瓷館中,陳列有400多件陶瓷精品,按時代順序展示,供觀眾鑒賞研究。館內醒目的位置擺放著一件獨一無二的珍品——各種釉彩大瓶。

            該瓶洗口,長頸,長圓腹,圈足外撇,頸部兩側對稱置螭耳。瓶內及圈足內,均施松石綠釉。外底中心署青花篆體“大清乾隆年制”六字三行款。各種釉彩大瓶最大的亮點在于,其器身自上而下裝飾的釉、彩共計15層,所使用的釉上彩裝飾品種有金彩、洋彩等;釉下彩裝飾品種有青花;還有釉上彩與釉下彩相結合的斗彩。所裝飾的釉有仿哥釉、松石綠釉、仿鈞釉、粉青釉、祭藍釉、仿汝釉、仿官釉、醬釉、金釉等。

            在瓶的腹部,還有一圈主題紋飾,以祭藍釉描金開光粉彩吉祥圖案為底紋,共有12個開光,其中6幅為有吉祥寓意的圖畫,分別為“三陽(羊)開泰”、“吉(戟)慶(磬)有余”、“丹鳳朝陽”、“太平(瓶)有象”、“仙山瓊閣”、“博古九鼎”。另6幅為圖案花卉,分別是錦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、靈芝、花卉,分別寓意“萬”、“福”、“如意”、“辟邪”、“長壽”、“富貴”等。

            在該瓶眾多的裝飾中,最引人注目的是口部和腹部的各種色地“洋彩錦上添花”裝飾。據雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰《陶成紀事》載:“洋彩器皿,新仿西洋琺瑯畫法,人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。”可見瓷胎洋彩在雍正時已開始燒造。從清宮內務府造辦處《各作成做活計清檔》來看,瓷胎洋彩瓷器大都制作于乾隆六年(1741年)至乾隆九年(1744年)期間,系在當時由督陶官唐英督理的景德鎮御窯廠內制作完成。這種洋彩瓷器深受乾隆皇帝的喜愛。據《乾隆八年各作成做活計清檔》(乾清宮)記載:“(乾隆八年)十一月初五日,太監程敬貴來說,太監胡世杰交洋彩紅地錦上添花四團山水宮碗十件、洋彩黃地錦上添花四團山水宮碗十件、洋彩藍地錦上添花四團山水宮碗四件、洋彩紅地錦上添花四團山水元杯盤八分、洋彩紅地錦上添花四團山水海棠式杯盤八分、洋彩殿閣詩句瓶一對、洋彩人物詩句玉梅瓶一對、洋彩詩句菊花玉梅瓶一對、洋彩西洋人物花瓶一對。傳旨:著配匣入乾清宮配匣磁器內。欽此。”宮廷對洋彩瓷器的青睞從中可窺一斑。

            瓷胎洋彩瓷器除了在繪畫方面模仿西洋琺瑯畫法以外,其裝飾題材亦多見西洋人物和受西方“洛可可”藝術風格影響的各種洋花(洋菊、洋蓮等)圖案。特別是督陶官唐英,在洋彩瓷器的制作過程中,開發了許多新的造型和裝飾式樣,以博取乾隆皇帝的歡心,其中最值得一提的是各種色地(黃地、胭脂紅地、粉紅地、藍地、綠地等)“錦上添花”(亦稱“軋道”)裝飾和轉心瓶、轉頸瓶,給人耳目一新之感,成為乾隆朝風格獨特的瓷器品種。

            從燒造工藝上看,青花與仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窯變釉、粉青釉、祭藍釉等均屬于高溫釉、彩,需先高溫焙燒。而洋彩、金彩及松石綠釉等均屬于低溫釉彩,應后入低溫炭爐焙燒。這件各種釉彩大瓶集10多種高低溫釉、彩于一身,而且各種釉、彩均發色純正,如此復雜的工藝只有在全面掌握各種釉、彩化學性能的情況下才能順利完成,因此它博得了“瓷母”之美稱。各種釉彩大瓶集中體現了當時高超的制瓷技藝,流傳至今能夠完好無損,實屬難得,傳世僅此一件,彌足珍貴。(本文配圖由故宮博物院提供) 《人民日報》(2013年10月20日12版)

            流光溢彩的瓷器 皇家風范—藍描金粉彩花卉大瓶


            乾隆一朝仍處于清代發展的盛世階段,是我國瓷器發展的極盛時期。瓷器品種繁多,造型豐富、裝飾技法多樣,制瓷技藝達到鬼斧神工的境地。釉彩的發展達到封建社會的頂峰。之所以有如此成就,主要是歷代制瓷工藝的經驗積累,與乾隆皇帝本人酷愛藝術,直接干預制瓷過程亦有一定關系。

            資料圖片

            從清宮造辦處活計清檔中可見乾隆皇帝對制瓷的畫稿、木樣、器物品種、造型、釉色、款識、燒造數量、以及器物入宮后的存放地點、擺放位置、器物配木做、以至對制瓷好壞的賞罰等都有明確記載;另乾隆時期瓷器的成功燒制與督陶官制度亦有一定關系,唐英是清宮派駐景德鎮的督陶官,他恪盡職守,一面將乾隆皇帝的旨意付諸施行,為宮廷生產精美的瓷器;另一方面在保留我國古代陶瓷藝術精華的同時汲取西洋藝術因素,不斷創造出具有新意的粉彩瓷器。因此粉彩瓷器是乾隆時期瓷器當中數量較多、色彩豐富、裝飾性最強的一個品種。較前朝粉彩又有大的發展。

            與前朝粉彩不同的是:乾隆時期粉彩,更注重彩色的運用,色彩更加豐富,彩上彩,色地粉彩流行,紋飾華麗繁縟,技法上借鑒西洋美術以及琺瑯彩的軋道工藝與錦上添花的圖案,風格多樣。總體來看,可以分為幾類:白地粉彩、色地粉彩、色地軋道粉彩;色地粉彩有紅、黃、藍、綠、紫、粉紅、金、醬、粉青、豆青、窯變釉等。在釉色品種上大大超過前朝。即便是白地粉彩,也多在器物的次要部位以色地來襯托主題紋飾,使原本已 很華麗的瓷器,顯得更加華貴嬌艷。今年春拍的器物中有來自美國收藏家的一件乾隆霽藍描金粉彩花卉大瓶,高64.7厘米。瓶撇口,長頸,六瓣瓜棱形長圓腹,圈足。內施白釉,外口、頸、足分別為霽藍描金纏枝花卉、吉罄、如意云頭紋、卷草紋、回紋,這是乾隆時期常用的方法:即選取有一定寓意吉祥、延年益壽符合圣意的圖案紋飾。腹部主題紋飾為白地粉彩繪菊花、杏花、荷花、牡丹、芍藥、梅花六組花卉,牡丹為花之富貴者也,是清代最常用的圖案,常與其他花卉一起使用,如牡丹蓮花,寓意富貴連連;梅花具有傲霜斗雪、不畏嚴寒高風亮節的品格;其余花卉也是清代常用的裝飾題材,肩與脛上所飾藍地描金如意云頭紋凸起,足底白釉無款識。此件器物碩大,造型規整端莊,充分體現出乾隆時期在燒造大件器物的高超技藝;設色豐富雅致,雖無乾隆款識,但卻流光溢彩,皇家氣韻濃郁。

            無獨有偶,在故宮博物院收藏的數千件乾隆時期粉彩瓷器當中,有一件粉彩中的精品乾隆霽藍描金粉彩花卉詩句大瓶,與此拍品堪稱姊妹品種。兩件器物在造型、尺寸大小、裝飾紋樣與風格上極為相似。瓶高64.7厘米,口徑22.2厘米,足徑20.4厘米。瓶撇口,長頸,六瓣瓜棱形腹,圈足。造型與拍品完全相同。內亦施白釉,外口、頸也為藍地描金萬福地裝飾,如意云紋凸起,與拍品不同的是,描金紋飾花卉樣式稍有變化。足墻上霽藍描金為回紋、卷草紋,而拍品足墻紋飾為兩層卷草紋,上層花草紋為六組;腹部主題紋飾為三組牡丹菊花等花卉與三組乾隆御題詩句相間,詩句以墨彩所書,并有“乾隆”、“宸翰”、“惟精”、“唯一”、“比德”、“朗潤”六枚篆書紅印,底白釉無款識。兩件器物放在一起真有天生一對,地造一雙的感覺。其來源卻一為清宮舊藏,一遠渡重洋而歸。就其高大的器形而言,不似案頭陳設品,其功用當為地瓶,即擺放在殿堂的陳設品。兩件器物均不署乾隆款識,但官窯特征明顯,屬官窯器物無疑。故宮博物院收藏的大件器物中有一部分無款識的也為官窯器物。

            經過2、3輪的較量,翰海春季拍賣會瓷雜專場中的重頭—乾隆霽藍描金粉彩花卉大瓶,被京城收藏巨頭馬未都以2480萬元的價錢買下。馬未都表示,他原本的心理價位是3000萬元。另有藏家感慨:這件海外回流的珍寶終于留在了國內,馬未都先生也算撿了一個“漏兒”。

            當這件圖錄編號為2577號的拍品正式開拍之時,拍賣師變報出了起拍價760萬元,隨即競拍者的聲音仿佛連珠炮在場內響起“780萬”、“790萬”、“800萬”??“1000萬”一位場內競爭者一下子使其身價上了一個臺階,但此價格并未鎮住競爭者,坐在前排的馬未都及助手手持885號牌,不緊不慢地加價到了1300萬,緊接著又到了1500萬,經過23次競價,其最終落槌價為2150萬元人民幣,加上傭金,這只大瓶的最終價格為2480萬元。

            收獲寶貝的馬未都在場外輕松地介紹情況,他說,這件瓷器非常珍貴,其實不是自己買而是自己創辦的觀復博物館買,理事們都同意,大家商量好價位后就參與拍賣了。對最后的成交價,馬未都連說自己運氣好,好幾個重要的買家都沒到場啊,撿漏兒后的高興勁兒難以抑制,“這要在國外拍賣,肯定不是這個價,至少也得3000萬元。”

            這件瓷器在拍賣前,已經有包括馬未都在內的一批瓷器專家進行掌眼。它之所以重要,其一是因為身份特殊,是圓明園遺物;其二是器型罕見。專家一致認定,翰海拍賣的粉彩大瓶,為乾隆早期由官窯廠所制具有創新意義的大器。

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