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          1. 景德鎮四大名瓷

            景德鎮瓷器造型優美,品種繁多,裝飾豐富,風格獨特。瓷質“白如玉、明如鏡、薄如紙,聲如磐”,藝術是中國文化寶庫中的重要財富。

            青花、玲瓏、粉彩、顏色釉,合稱景德鎮四大傳統名瓷,薄胎瓷人稱神奇珍品,雕塑瓷為我國傳統工藝美術品。

            景德鎮四大名瓷·青花瓷

            一、青花瓷創燒于元代,是以色料在坯胎上描繪紋樣,施釉后經高溫燒成,釉色晶瑩、透徹、素靜、雅致。青料溶于胎釉之間,發色青翠,雖色相單一,但感覺豐富。青花瓷經久耐用,瓷不碎,色不褪。

            二、玲瓏瓷是在明宣德年間鏤空工藝的基礎上創造和發展起來的,已有五百多年的歷史。在細薄的坯胎上,雕成米粒狀的通花洞,然后施釉多次,填平通花洞,再人窯燒制而成。在清代,瓷工把青花和玲球巧妙地結合一體,形成了人人喜愛的青花玲瓏瓷。碧綠透明的玲瓏和色呈翠蘭的青花互為襯托,相映生輝,給人以一種特殊的美感。

            三、粉彩瓷亦稱軟彩,是瓷器的釉上裝飾,白清康熙晚期開始,到雍止、乾隆年代,益臻完善。其制法是:先在白胎瓷器上勾出圖案輪廓,再堆填色料,在攝氏七百多度的溫度下烘燒而成,顏色柔和,畫工細膩工整,有四畫風味。又有浮雕感,畫面充滿著濃郁的民族特色,有以中國歷史故事和神話為主的人物,有秀麗多彩的山水,有栩栩如生的花鳥翎毛,有工整對稱的幾何圖案等。

            四、顏色釉在釉料里加上下某種氧化金屬,經過焙燒以后,就會顯現出某種固有的色澤,這就是顏色釉。影響色釉呈色的主要是起著色劑作用的金屬氧化物,此外還與釉料的組成,粒度大小,燒制溫度以及燒制氣氛有著密切的關系。人們說“自然界有什么顏色,就可以燒制出什么顏色的瓷器”,您如果參觀一下景德鎮的顏色釉瓷,就會相信此話不假。當然,有許多顏色釉的配料和燒制是十分困難的,如“祭紅釉”,就有千窯一寶之說。

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            景德鎮窯四大名瓷:粉彩瓷


            粉潤剔透的粉彩瓷

            粉潤剔透的粉彩瓷

            粉彩瓷又叫軟彩瓷,景德鎮窯四大傳統名瓷之一。粉彩是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上,受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是,先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓,然后用含砷的玻璃白打底,再將顏料施于這層玻璃白之上,用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,與各種色彩相融合后,便產生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”。

            粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結合,這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗,所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現力,讓畫面粉潤柔和,富于國畫風格。

            粉彩的繪制,一般要經過打圖,升圖,做圖,拍圖,畫線,彩料,填色,洗染等工序。其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”,這樣就可進行繪瓷。

            粉彩始創于康熙,卻盛于雍正,到了雍正時期粉彩才真正發展至粉潤剔透。康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上,景德鎮窯開始燒制粉彩瓷,但制作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝,無論在造型、怡釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發展。比如胭脂紅底粉彩為康熙時創燒,到雍正朝色調更為勻凈艷麗。清雍正 珊瑚紅地粉彩“九秋同慶”紋碗(圖2820)正是此類型作品。此器造形端正,繪畫精湛,色彩艷麗,精巧細膩,通過紅、黃、綠、藍、紫等色的濃淡變化,表現花葉的陰陽向背,富立體質感,高貴,華麗,艷而不俗,為雍正御用瓷之精品佳作。

            粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一,彩料比康熙朝的要精細,色彩柔和,皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多,牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖,在粉彩中也比較多。此外,粉彩瓷中諧音的“蝠”(福)、“鹿”(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。

            雍正早期有康熙五彩風格,粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤,從盤外壁開始繪桃枝葉及桃,通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠,雍正時期一般繪8個桃,乾隆時多繪9個,有“雍八乾九”之說。粉彩過枝福壽雙全盤(圖1880)正是如此。此對盤形態嬌小,造型端莊秀雅。運用過枝花的手法在白底上從器外壁起畫,經過口沿,延續到器內壁,繪八桃五蝠,取“洪福齊天”、“福壽雙全”之意。此畫法興起于雍正時期,一直影響及道光。粉彩始創于康熙,到了雍正朝,無論在造型、施釉和彩繪方面,都得到了空前的發展,此器正是其中一例。雍正時期粉彩繪八桃、五蝠的瓷盤以尺寸來看可歸為四類,如此器口徑只有13.4公分的,為同類中最小的一種,是目前傳世品中的孤品。

            由于在粉彩畫面某些部分采用了玻璃白粉打底,用中國傳統畫中的沒骨法渲染,突出了陰陽、濃淡的立體感。同時,粉彩燒成溫度較低,所用彩色比五彩更豐富,有時一件器物上用色多達二十余種,一般也有十余種之多。色彩效果鮮而雅,粉而柔,厚而濃。雍正粉彩不僅有白地繪彩,而且也有多種色地繪彩的。《中國陶瓷史》中說:“雍正粉彩的特點是由于在彩繪畫面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中國統繪畫中的沒骨畫法渲染,突出了陰陽、濃淡的立體感。”如粉彩玉堂富貴碗(圖1874),此對盌上所繪之牡丹、玉蘭及雛菊,色彩淡雅逸麗,運筆自然流暢,層次清晰,可見雍正帝品味之高雅,追求自然清新的唯美境界。

            雍正粉彩的胎土普遍堅硬潔白,結構細密。胎體輕重適度,達到了所謂“只恐風吹去,還愁日炙銷”的地步。即使是大件器皿,胎體也是上下勻稱一致,不顯厚重,修胎規整。器物底足極為光滑滾圓,俗稱“泥鰍背”。釉面光潔,釉質瑩潤,勻凈,多數為純白。雍正粉彩的造型具有鮮明的時代特征。總體風格是秀麗精巧,無論是大小器皿都制作精工,講究細部處理。

            雍正官窯粉彩瓷器主要是書寫青花雙圈六字楷書款“大清雍正年制”。寫篆書款和四字楷書款極少。青花色調純凈,字體非常工整,筆法清秀有力,結構嚴謹,多為小楷,時代特征明顯。畫意手法表現出宮廷裝飾,突出莊重、典雅的“富貴氣象”。

            現代仿制的雍正粉彩盤、碗在市場上比較多見,其特點是胎體過于輕薄,底釉近乎粉白光亮,也有亮青者,有的紋飾繪畫精細,器底青花書寫“大清雍正年制”款。整體看具有一定的雍正官窯粉彩風格,但仔細觀察仿制水平還不能真正達標,而且紋飾過于精細,反映出現代繪畫的氣息,缺乏200多年的文化積淀。仿制品的青花款字體乍看與傳世品一樣,但仔細觀察則筆劃無力、松散,尤其是青花色調不沉著。更要引起注意的是,仿制者為了達到蒙混過關的目的,也采取一些補救的辦法,就是在器物上作舊。作舊的方法不一,有的用磨大理石的極細的砂紙打磨,也有的用某種酸將器物腐蝕后再用皮帶磨。另外傳世品有“蛤蜊光”,因器物年久有些彩料或釉面由于長期與空氣中的氧結合,形成彩虹般的反射效果。現代仿制者為了表現此種現象,將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中,但是這樣制作出的“蛤蜊光”與傳世品的還是不一樣。另外,新仿制的雍正粉彩器也有色彩較厚的,這類器物多數彩面上無光澤,給人以很舊的感覺。仔細觀察,彩面是經過打磨的,打磨后還在紋飾線的周圍淡淡地涂些黑灰色的東西,模仿出經年使用的痕跡。這些都是收藏者應該注意的。

            李佳:香港佳士得中國古代瓷器及藝術品部專家

            1、您認為雍正時期的粉彩和康乾時期的粉彩有什么區別?

            康熙中晚期在琺瑯彩的基礎上開始燒制粉彩瓷器,其制作簡樸,色料粗糙,施彩厚重。

            雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上得到了空前的發展,其瓷質細致,胎薄體輕,釉料配制技術高超,兩者結合于俊美的造型上,以嚴謹的彩繪技術,使釉色柔和更富層次感,堪稱粉彩瓷器的代表作。

            乾隆帝親力親為,承前朝之風,在督陶官唐英的幫助下,還吸收了西洋技法,創造了很多新穎的粉彩瓷器,是乾隆瓷器中較大的品種之一。

            2、雍正粉彩里哪種器形比較常見,哪種器形比較有投資價值?

            雍正粉彩器形多見碗、盤、瓶,紋飾以花卉、人物為主。雍正粉彩瓷器器形規整玲瓏,紋飾優雅,一直倍受藏家的青睞,是拍賣上的搶手品。

            3、可以簡單為我們的藏家分析一下粉彩的真假辨別嗎?

            仿品工藝粗糙,整體比例欠缺協調,有些胎體過輕、有些過重,釉色大多過艷或過淡,層次模糊,落款筆劃無力、松散。

            4、最近幾年粉彩的拍賣走勢是怎樣的?未來會有什么樣的發展趨勢?

            清三朝瓷器種類豐富,在拍賣上一直倍受追捧,走勢凌厲。粉彩是其中一大類,對于來源有序的精品,仍有發展空間。

            景德鎮四大傳統名瓷


            景德鎮有四大傳統名瓷:青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。青花瓷青花瓷是應用 料在瓷胎上繪畫,然后上透明釉,在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器,花面呈藍色花紋,幽倩美觀,明凈素雅,呈色穩定,不易磨損,而且沒有鉛溶出等弊病。清代龔在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷:“白釉青花一火成,花從釉里透分明。可參造化先天妙,無極由來太極生”。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明,當時燒制就已經十分成熟,至明代,景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。新中國成立后,青花器皿由過去的單件為主,發展成以配套為主,畫面更加精美。 粉彩瓷  粉彩瓷又叫軟彩瓷,是景德鎮四大傳統名瓷之一。粉彩瓷在工藝上是在陶瓷顏料中調入“玻璃白”因此使畫面具有粉質感,立體感也很強,所繪圖象表現力強,融匯中國工筆重彩的構圖與技法,畫面濃淡相間,陰陽襯托,形象生動,線條工細流暢,色彩清麗粉潤,而且色彩柔和,細膩,雅致,不論山水景物,人物故事,花卉鳥獸、草木蟲魚以及靜物圖案均可入畫,極富詩情畫意。早在清朝康熙后期,景德鎮的粉彩瓷就已問世,雍正時相當精致,乾隆年間達到很商的藝術水平。  顏色釉瓷如果用“萬紫千紅”來形容景德鎮四大傳統名瓷之一的顏色釉,那是非常恰當的。不僅紅紫,不論什顏色都可燒制,紅為火焰,綠為春水,藍似青天,黑為墨炭,是瓷器中最富神秘色彩的藝術品。顏色釉瓷突起色釉瓷。有許多種類別:通體一色者稱單色釉,多色相間者稱花釉,燒成溫度在1200度以上的叫高溫顏色釉,1000度以下的叫低溫顏色釉。釉料中含粘土、石英和助熔劑。著色劑主要有含銅、鐵、鈷、錳等化合物。低溫顏色釉大多以自然界中的景物、動植物命名,為象牙窯紅等。明、清兩代的顏色釉瓷色彩就十分豐富,再經新中國成立后50余年的發展,更是無色不備,除恢復傳統色釉56種外,又創新各種色釉60多種。為鳳凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常豐富,產品暢銷全世界。 玲瓏瓷 玲瓏瓷是在瓷器坯體上通過鏤雕工藝,雕鏤出許多有規則的“玲瓏眼”,然后 以釉燒成后這些洞眼成半透明的亮孔,十分美觀,被喻為“卡玻璃的瓷器”。因為“玲瓏”的本義就是靈巧,明徹、剔透,所以以玲瓏稱這種瓷器是非常確切的。玲瓏瓷也有很悠久的歷史,所以也是景德鎮的四大傳統名瓷之一。玲瓏瓷往往配以青花圖案,叫青花玲瓏瓷。這種瓷器既有鏤雕藝術,又有青花特色,既呈古樸、又顯清新。解放后的玲瓏瓷得到迅速發展,產品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外,又精制成各種花瓶、各式燈具等陳設瓷。近幾年來,更發展為彩色玲瓏、薄胎玲瓏皮燈等非常精美的工藝美術瓷。 雕塑瓷 雕塑瓷預名思義就是通過雕塑而燒制成立體陶瓷的藝術品,簡稱瓷雕。它的制作需經模印、鋃嵌和鏤、堆、塑、雕刻等多道手工工藝操作自經高溫燒煉才能完成。由于操作的方法不同,可分為圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。每類雕塑都有自己的特色,從陳列美術品到日用生活器皿以及玩具等都可通過使之具有誘人的藝術魅力。景德鎮的陶瓷雕塑歷史悠久,據史書記載,隋代就有獅、象大獸進獻皇宮。兩宋時期吸收陶 、陶馬、石刻、泥塑等雕塑藝術提高技藝。明代出現許多精雕細刻的瓷佛像,頗負盛名。清代的鏤空轉心瓶,公道杯等都是著名的瓷雕產品。 薄胎瓷 薄胎瓷又叫“蛋殼瓷”,也叫“脫胎器”,因為它薄為蛋殼,輕若調紗,厚度只有0.5毫米,是馳名中外的又一傳統名瓷。由于其薄,制作難度很大,技術要求很高,修坯時刀力安平穩均勻,輕重適宜,操作時甚至要憑耳聽手模來測走厚薄,稍有不慎就坯胎粉碎,前功盡毀。景德鎮的薄胎瓷也是源遠流長,始于北宋的影青瓷,那時就“滋潤透影,薄輕巧”。到了明代吳昊十九的“卵 杯”、器質就非常高超,確實是充分體現景瓷“薄為紙”的特點,所謂“只恐風吹去,還愁日覓銷”,確實有這種強烈的感覺。解放以后,薄胎瓷有新的發展,產品大而且有粉彩薄胎瓷,還有青花薄胎、玲瓏薄胎、色釉薄胎、不論薄度、白度、透明度都超過歷史最好水平。影青瓷 影青瓷也叫映青瓷,其前身是青白瓷,被稱作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德鎮所獨創,南宋時大量生產,而且“著行海內”,是市場上的搶手貨。當時的影青瓷絕大部分花,為薄剔而成的透明飛鳳等花紋。這些花紋由技藝高超的陶瓷藝人在坯體上刻制之后,以透明青釉,以高溫燒制而成。1983所創青花影青瓷青花影青瓷集傳統的青花、影青、刻花于一體,使幽倩致的青花,晶瑩剔透的暗刻花紋以及自中泛青的影青色釉互相襯托,交映生輝。釉里紅瓷 釉里紅瓷與青花瓷同時期,元代的景德鎮瓷工還發明了,這也是一個重大的創新項目,可以說與青花瓷是一樹綻開的兩支并蒂花。釉里紅瓷是以銅紅釉(氧化銅)在瓷胎上繪制蘊含紋,然后自 以透明釉,在高溫還原焰中燒成后,紋飾在釉下呈現紅色,柔和美觀。釉里紅的制作是均窯紫紅斑釉變而來的。鈞窯的紫紅斑紋原為自然形態,其形有的象蝙蝠,有的象魚,其后漸次為人工所控制。釉里紅常常與青花配合裝飾,稱青花釉里紅瓷,或叫青花火紫,形成一種別致的裝飾紋樣。由于燒制難度較大,元代的產量不多,留傳器物也很少。現存的一件標有“至元戊寅”銘款的青花釉里紅瓷器,是元代釉里流傳至今的珍品。    綜合裝飾瓷 采自藝之所長,集技法于一身,是人們對綜合裝飾的贊譽。確實,所謂綜合裝飾,就是陶瓷工藝上根據作品的需求,采取多種技法,運用不同原料,以及不同的燒成溫度給瓷器作裝飾。這種把多種技法集中到一件作品的做法,其優點是能更好地體現作品的主題思想,增加作品的藝術美。綜合裝飾方法是新中國成立之后才發展起來的。從傳統的角度上看,景德鎮過去只有釉上釉下的加彩、斗彩等裝飾方法,而綜合裝飾需要多項技術熟練的專業人員相互配合,采用釉上釉下不同色料,運用繪畫,雕刻等多種手法,采取高溫、低溫不同的燒成溫度,經過窯爐和紅爐的兩次焙燒才能完成。由于綜合裝飾表現天地寬潤,可以充分表達設計者的意圖,盡量發揮各種裝飾方法的優點和工藝新彩和窯彩 以色調豐富明快,富有表現力見稱的“新彩”(舊稱洋彩),是清末引進國外陶瓷顏料調成由質或膠狀,然后畫于瓷器上。景德鎮新彩有多種裝飾方法,如手印、絲印、刷花、新花、噴彩等。其中的手印和絲印貼花裝飾和金彩,電光彩等都已廣泛裝飾于配套的中西餐具、茶具等日用瓷上。窯彩也叫釉下五彩。其制法是將紋樣繪于釉下或層中間,經高溫一次燒成。其色彩比青花豐富,適宜裝飾體薄質精的“高白釉”產品,色彩透明雅麗,釉面光潔滋潤,紋樣活潑雋秀。由于顏色在釉下,所以經久耐用,永不褪色,也無鉛毒。

            景德鎮傳統四大名瓷之一 景德鎮的顏色釉


            顏色釉瓷是景德鎮傳統四大名瓷之一,被譽為“人造寶石”,有“千窯難得一寶”、“寸金窯燒寸金瓷”之稱。

            按溫度分成三種

            顏色釉有三種劃分方法:一是按燒成溫度分類,分高溫顏色釉(1300℃左右)、中溫顏色釉(1200℃左右)和低溫顏色釉(1000℃左右)。若以1250℃為界,分為高、低兩種;二是按燒成后的火焰性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種;三是按燒成后外觀特征分類,可分為單色釉、復色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、結晶釉等。

            高溫顏色的品種甚多,有名目的近百種,綜合起來可分為下列幾個系統:紅釉系統包括祭紅、鈞紅、郎窯紅、釉里紅、美人醉等,主要是以銅為著色劑。青釉系統包括天青、龍泉、豆青、影青等,主要是以鐵為著色劑。藍釉系統包括霽藍、琺藍、霽青等,主要以鈷為著色劑。以及三陽開泰、窯變花釉、宋鈞花釉、紫金釉、烏金釉等。

            景德鎮傳統高溫顏色釉雖然豐富多彩,但歷史上多以單色釉裝飾瓷器。現代顏色釉藝術除了強調釉色外,也注意釉與器型、釉與畫面的結合,為色釉彩、綜合工藝裝飾、色釉瓷雕等提供了更為豐富的材質。

            景德鎮上世紀推出色釉彩

            1976年景德鎮研究成功無鉛均紅釉,上世紀70年代推出“色釉彩”,即以多種高溫色釉作彩料,在生坯和釉坯上彩繪,經高溫燒成后,因色釉的滲透性、流動性和熔融性形成了色彩斑斕、妙韻天成的藝術特色,既是釉,也是彩,色釉彩材質肌理的感染力和彩繪藝術的感染力緊緊凝聚在一起,形成獨特的藝術魅力。

            1983年,國家級顏色釉工程師——鄧希平女士成功研制高溫稀土花釉——彩虹釉(該釉經1300℃以上高溫燒制時能在盤類產品上自然形成黃、橙、紅、白、紫等多種顏色的彩環,釉面呈碎紋),這是世界制瓷史上的一個新創舉,獲得了國家發明獎和第39屆尤里卡國際發明金獎,以及被比利時王國頒發騎士勛章。

            中國工藝美術大師寧勤征擅長高溫顏色釉,先后研制出亞光顏色釉、窯變蘭花釉和中國紅等品種。亞光顏色高雅樸實,別具一格。做法是在已做好的坯體噴上一層約0.5毫米厚度的亞光釉,待顏色釉干后,描繪輪廓。裝燒之前,為避免搬動時碰掉或弄臟畫面,用較稀的透明釉薄薄地上兩遍,窯溫控制在1300℃。中國紅是極難燒制的品種,紅色料在高溫下極容易產生脫色、龜裂等情況,故成功燒制的中國紅作品寥寥無幾。

            陶瓷文化:景德鎮窯四大名瓷:粉彩瓷


            粉潤剔透的粉彩瓷

            粉潤剔透的粉彩瓷

            粉彩瓷又叫軟彩瓷,景德鎮窯四大傳統名瓷之一。粉彩是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上,受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是,先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓,然后用含砷的玻璃白打底,再將顏料施于這層玻璃白之上,用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,與各種色彩相融合后,便產生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”。

            粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結合,這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗,所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現力,讓畫面粉潤柔和,富于國畫風格。

            粉彩的繪制,一般要經過打圖,升圖,做圖,拍圖,畫線,彩料,填色,洗染等工序。其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”,這樣就可進行繪瓷。

            粉彩始創于康熙,卻盛于雍正,到了雍正時期粉彩才真正發展至粉潤剔透。康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上,景德鎮窯開始燒制粉彩瓷,但制作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝,無論在造型、怡釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發展。比如胭脂紅底粉彩為康熙時創燒,到雍正朝色調更為勻凈艷麗。清雍正珊瑚紅地粉彩“九秋同慶”紋碗(圖2820)正是此類型作品。此器造形端正,繪畫精湛,色彩艷麗,精巧細膩,通過紅、黃、綠、藍、紫等色的濃淡變化,表現花葉的陰陽向背,富立體質感,高貴,華麗,艷而不俗,為雍正御用瓷之精品佳作。

            粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一,彩料比康熙朝的要精細,色彩柔和,皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多,牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖,在粉彩中也比較多。此外,粉彩瓷中諧音的“蝠”(福)、“鹿”(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。

            雍正早期有康熙五彩風格,粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤,從盤外壁開始繪桃枝葉及桃,通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠,雍正時期一般繪8個桃,乾隆時多繪9個,有“雍八乾九”之說。粉彩過枝福壽雙全盤(圖1880)正是如此。此對盤形態嬌小,造型端莊秀雅。運用過枝花的手法在白底上從器外壁起畫,經過口沿,延續到器內壁,繪八桃五蝠,取“洪福齊天”、“福壽雙全”之意。此畫法興起于雍正時期,一直影響及道光。粉彩始創于康熙,到了雍正朝,無論在造型、施釉和彩繪方面,都得到了空前的發展,此器正是其中一例。雍正時期粉彩繪八桃、五蝠的瓷盤以尺寸來看可歸為四類,如此器口徑只有13.4公分的,為同類中最小的一種,是目前傳世品中的孤品。

            由于在粉彩畫面某些部分采用了玻璃白粉打底,用中國傳統畫中的沒骨法渲染,突出了陰陽、濃淡的立體感。同時,粉彩燒成溫度較低,所用彩色比五彩更豐富,有時一件器物上用色多達二十余種,一般也有十余種之多。色彩效果鮮而雅,粉而柔,厚而濃。雍正粉彩不僅有白地繪彩,而且也有多種色地繪彩的。《中國陶瓷史》中說:“雍正粉彩的特點是由于在彩繪畫面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中國統繪畫中的沒骨畫法渲染,突出了陰陽、濃淡的立體感。”如粉彩玉堂富貴碗(圖1874),此對盌上所繪之牡丹、玉蘭及雛菊,色彩淡雅逸麗,運筆自然流暢,層次清晰,可見雍正帝品味之高雅,追求自然清新的唯美境界。

            雍正粉彩的胎土普遍堅硬潔白,結構細密。胎體輕重適度,達到了所謂“只恐風吹去,還愁日炙銷”的地步。即使是大件器皿,胎體也是上下勻稱一致,不顯厚重,修胎規整。器物底足極為光滑滾圓,俗稱“泥鰍背”。釉面光潔,釉質瑩潤,勻凈,多數為純白。雍正粉彩的造型具有鮮明的時代特征。總體風格是秀麗精巧,無論是大小器皿都制作精工,講究細部處理。

            雍正官窯粉彩瓷器主要是書寫青花雙圈六字楷書款“大清雍正年制”。寫篆書款和四字楷書款極少。青花色調純凈,字體非常工整,筆法清秀有力,結構嚴謹,多為小楷,時代特征明顯。畫意手法表現出宮廷裝飾,突出莊重、典雅的“富貴氣象”。

            現代仿制的雍正粉彩盤、碗在市場上比較多見,其特點是胎體過于輕薄,底釉近乎粉白光亮,也有亮青者,有的紋飾繪畫精細,器底青花書寫“大清雍正年制”款。整體看具有一定的雍正官窯粉彩風格,但仔細觀察仿制水平還不能真正達標,而且紋飾過于精細,反映出現代繪畫的氣息,缺乏200多年的文化積淀。仿制品的青花款字體乍看與傳世品一樣,但仔細觀察則筆劃無力、松散,尤其是青花色調不沉著。更要引起注意的是,仿制者為了達到蒙混過關的目的,也采取一些補救的辦法,就是在器物上作舊。作舊的方法不一,有的用磨大理石的極細的砂紙打磨,也有的用某種酸將器物腐蝕后再用皮帶磨。另外傳世品有“蛤蜊光”,因器物年久有些彩料或釉面由于長期與空氣中的氧結合,形成彩虹般的反射效果。現代仿制者為了表現此種現象,將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中,但是這樣制作出的“蛤蜊光”與傳世品的還是不一樣。另外,新仿制的雍正粉彩器也有色彩較厚的,這類器物多數彩面上無光澤,給人以很舊的感覺。仔細觀察,彩面是經過打磨的,打磨后還在紋飾線的周圍淡淡地涂些黑灰色的東西,模仿出經年使用的痕跡。這些都是收藏者應該注意的。

            李佳:香港佳士得中國古代瓷器及藝術品部專家

            1、您認為雍正時期的粉彩和康乾時期的粉彩有什么區別?

            康熙中晚期在琺瑯彩的基礎上開始燒制粉彩瓷器,其制作簡樸,色料粗糙,施彩厚重。

            雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上得到了空前的發展,其瓷質細致,胎薄體輕,釉料配制技術高超,兩者結合于俊美的造型上,以嚴謹的彩繪技術,使釉色柔和更富層次感,堪稱粉彩瓷器的代表作。

            乾隆帝親力親為,承前朝之風,在督陶官唐英的幫助下,還吸收了西洋技法,創造了很多新穎的粉彩瓷器,是乾隆瓷器中較大的品種之一。

            2、雍正粉彩里哪種器形比較常見,哪種器形比較有投資價值?

            雍正粉彩器形多見碗、盤、瓶,紋飾以花卉、人物為主。雍正粉彩瓷器器形規整玲瓏,紋飾優雅,一直倍受藏家的青睞,是拍賣上的搶手品。

            3、可以簡單為我們的藏家分析一下粉彩的真假辨別嗎?

            仿品工藝粗糙,整體比例欠缺協調,有些胎體過輕、有些過重,釉色大多過艷或過淡,層次模糊,落款筆劃無力、松散。

            4、最近幾年粉彩的拍賣走勢是怎樣的?未來會有什么樣的發展趨勢?

            清三朝瓷器種類豐富,在拍賣上一直倍受追捧,走勢凌厲。粉彩是其中一大類,對于來源有序的精品,仍有發展空間。

            景德鎮傳統四大名瓷商標注冊成功


            看品牌優勢與瓷都經濟發展

            近年來,隨著我國市場市場經濟的不斷發展,品牌對產業的發展愈加重要,人們對品牌的認識也在不斷加深。作為千年瓷都,景德鎮市政府部門對加大陶瓷品牌建設,提升產品競爭力,促進陶瓷經濟跨越發展高度重視。于2009年出臺了《景德鎮市陶瓷品牌發展戰略實施意見》和《景德鎮市知名商標認定和保護辦法》兩個文件,極大地推動了我市陶瓷品牌建設,取得了顯著成效。日前,在市政府、瓷局、市陶瓷協會等多方力量的共同努力下,僅僅只用了八個月時間,景德鎮就成功摘取了四大傳統名瓷商標。

            截至2009年底,全市有30件陶瓷商標在國家商標總局成功注冊,法藍瓷“FRANZ”、“龍興”、“玉柏”、“卡地克”、“昌南”、“精譽”6件陶瓷商標被新認定為江西省著名商標。“景德”、“紅鑫”、“永和春”3件陶瓷商標被新認定為市知名商標。同時,在去年11月份國家工商總局舉辦的2009中國商標節上,“景德鎮瓷器”商標與海爾、美的、李寧、耐克等國內外知名品牌一起榮獲“2009消費者最受歡迎的綠色商標”稱號。景德鎮陶瓷品牌建設掀起了一個又一個高潮。

            說起景德鎮四大傳統名瓷——青花、玲瓏、粉彩、顏色釉,同時也是景德鎮陶瓷四大自主品牌,在國內外享有很高聲譽,并多次在國際博覽會上獲殊榮。為充分挖掘地域文化,發揮最大化發揮四大傳統名詞優勢,去年,在政府部門的大力支持下,景德鎮開始向國家工商商標總局申報注冊四大傳統名瓷商標。大各部門的共同努力下,僅用了八個月時間,便成功摘取了這塊“金字招牌”。

            《四大傳統名瓷商標證書》接受、代管部門,市陶瓷協會主要負責人對此表示,他們將認真貫徹落實景德鎮陶瓷知識產權保護法。以“景德鎮”牌馳名商標和四大傳統名瓷商標為重點,著力從制訂管理辦法、擴大使用范圍、加強市場巡查等方面入手,切實抓好五大品牌商標的使用和管理。

            如今,在瓷都,四大名瓷的品牌效應正在以你意想不到的方式向多面延伸。據景德鎮市江南旅游汽車服務有限公司主要負責人透露,他們準備在申報開發的景德鎮市陶瓷文化旅游交通服務中心項目中,運用四大傳統名瓷樣式設計裝飾旅游車輛,以打破傳統旅游車輛裝飾現狀,開辟一種景德鎮獨有的旅游車輛裝飾門類,從而吸引更多的游客來景德鎮旅游觀光。

            圖為景德鎮傳統四大名瓷展示

            四大名瓷藏身萊太原汁原味景德鎮瓷器


            一人多高的青花瓷瓶,玲瓏剔透的刻花瓷碗……無論從哪一種審美角度來欣賞,景德鎮瓷器的制瓷技藝都讓人叫絕,這也許就是它千年不絕、聲播海內外的魅力所在。時至今日,景德鎮瓷器一直頗得國內外收藏行家的青睞,即使是只會看熱鬧的外行,也樂于買上一兩件作為居家的擺設,大概追求的就是景德鎮瓷器獨有的那份古樸和雅靜。在萊太花卉商城地下一層的工藝品廳內,“瓷器一條街”幾乎占據了這里的半壁江山,而其中,尤以景德鎮瓷器最為出名。但不同于其他瓷器市場內景德鎮瓷器與其他瓷器充斥在一起的混亂,在萊太,不僅所有的景德鎮瓷器被悉數擺放在一起,甚至細分到景德鎮內的不同瓷器廠,讓人有種身置景德鎮的感覺,更是輕而易舉地就能淘到原汁原味的景德鎮瓷器。六大店鋪網羅珍品早就聽說由于假景德鎮瓷器泛濫市場,許多真正的愛瓷人也只能望而卻步,不敢輕易出手,生怕一個不小心,花高價買來的卻是一件贗品,這就更讓如今的景德鎮瓷器愈顯金貴。不過,金貴歸金貴,倒不至于整個北京城都買不到,但如果你想要尋求一條捷徑,萊太花卉商城地下一層“瓷器一條街”內的五家景德鎮瓷器店絕不會讓你失望,而且不僅是“真品”,更是“珍品”。在萊太花卉商城的“瓷器一條街”,“景德鎮凱風工藝瓷”是這里最大的一家瓷器店,90平方米的店面內,各種樣式的景德鎮瓷器應有盡有。據店主介紹,這里最具特色的產品主要是高仿瓷器和名家作品,其中一款高仿八寶盒,共有紅、藍兩款色彩,是根據皇宮中的真品仿制而成,青釉中帶著一絲高貴,用瑪瑙在其本金的材質上輕輕一刮,其顏色就能發亮,具有很高的收藏價值。在“景德鎮藝術瓷廠”,瓷器上的鏤空雕刻堪稱一絕。據說,這里的瓷器大部分都是經過“窯變”而來的,在高溫處理過后,自然形成了成品的顏色。而在各類瓷器工藝品中,以金魚盆最受青睞,因為作為居家的一件藝術擺設,它逐漸被更多的人所看中。很難想象,在“景德鎮曙光瓷廠”這個面積只有60平方米的小店內,貯存了上千種的瓷器,其中最大的瓷器直徑可達60公分,重量達40公斤,并且不乏有業界高級工藝美術師的獲獎作品。更為可貴的是,店內的所有瓷器都是店主親自去景德鎮挑選的。“景德鎮京鈴瓷廠”的產品可以稱得上是陶瓷中的精品,其中有一款2000多元的冬瓜瓶,幾乎成了“鎮店之寶”,其精美的做工堪稱一絕。而在“景德鎮現代陶瓷藝術”店里,幾乎所有的瓷器都是獨一無二的,很多擺件甚至被《全集》所收集。此外,以仿毛瓷為主的“金鑫閣”里,更可以讓人感受到景德鎮瓷器的清新與秀麗。四大名瓷藏身萊太了解景德鎮瓷器的人都知道,景德鎮瓷器中最為著名的是四大傳統名瓷——青花瓷、玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。而這些頗為經典的瓷器作品,更是可以在萊太輕易淘到。青花瓷是中的名貴品種,由于它無鉛無毒,耐酸耐磨,歷經千年瓷色不褪,素有“永不凋謝的青花”之稱。青花瓷雖然著色單一,但是,任藝人的筆下濃施淡抹,看上去倒也青白相映,樸素大方。所以古往今來,青花瓷一直是景德鎮瓷器中的寵兒。在萊太“瓷器一條街”,經營青花瓷最多的要數“景德鎮曙光瓷廠”。玲瓏瓷又名“未通”,被譽為景德鎮瓷器中的“瓷中瑰寶”。玲瓏瓷是在瓷器坯體上通過鏤雕工藝,雕鏤出許多有規則的“玲瓏眼”,然后上釉燒成后,這些洞眼就成了半透明的亮孔,十分美觀,故歐洲人稱它為“玻璃的瓷器”,日本人稱之為“螢火蟲”。玲瓏瓷往往配以青花圖案,稱之為青花玲瓏瓷。這種瓷器既有鏤雕藝術,又有青花特色,既呈古樸、又顯清新,產品除了中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外,還包括各種花瓶、各式燈具等陳設瓷。而在萊太,以這種瓷器聞名的當數“景德鎮藝術瓷廠”中的產品。景德鎮四大傳統名瓷之一的粉彩瓷,又叫軟彩瓷。其工藝是在陶瓷顏料中調入“玻璃白”,使畫面具有粉質感和立體感。而其所繪圖像也具有很強的表現力,融匯了中國工筆重彩的構圖與技法,畫面濃淡相間,線條工細流暢,色彩柔和細膩,不論山水景物、人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚、靜物圖案等均可入畫。在萊太的“金鑫閣”里,產自景德鎮的粉彩瓷格外引人注目,千元上下的價格,更可以滿足京城行家的玩興。“金鑫閣”里的粉彩瓷幾乎沒有大紅大紫的,但是出自“景德鎮京鈴瓷廠”里的顏色釉瓷就可謂是“萬紫千紅”了。其實不僅是紅色和紫色,各種顏色都可以燒制出來,紅似火焰,綠如春水,藍若青天,黑像墨炭,難怪顏色釉瓷被認為是瓷器中最富神秘色彩的藝術品。

            景德鎮四大傳統陶瓷有了專業標準


            在人們的印象中,素有“白如玉,明如鏡,薄如紙,聲如磬”之美譽,但千百年來,陶瓷產品一直沒有具體的專業標準。2月26日,記者獲悉,該市四大傳統陶瓷地理標志產品標準通過批準,并于2014年2月開始實施。這是該市制定的首批陶瓷類地理標志產品標準。

            上世紀曾制定過陶瓷產品質量標準

            聞名世界,在裝飾方面有青花、釉里紅、粉彩、青花玲瓏等,其中尤以青花、粉彩產品為大宗,顏色釉為名產,產品馳名世界。

            “上世紀八九十年代,也就是‘十大瓷廠’最輝煌的時期,主管部門曾經制定過陶瓷產品的質量標準,主要體現在燒制方面,更多的是對企業生產方面約束。”參與陶瓷專業標準制定的景德鎮市瓷局行業管理科姜濤介紹,但制定的標準不完善,比如顏色釉方面的標準,只有銅紅釉的標準,而粉彩瓷的相關標準則完全沒有。

            盡管當時有一些產品質量標準出臺,但沒有準確的一個定義,假冒景德鎮本地瓷的情況時有發生。而隨著時間推移,原來的陶瓷標準很快跟不上如今的審美以及產品質量要求。為保護,確定地理標志產品標準,填補空白,提高陶瓷產品的競爭力,2012年4月,由該市瓷局牽頭,組織輕工業陶研所、公安局、工商局、質監局等相關部門分工負責,共同研討制訂地理標志產品標準。

            歷時兩年制定四大地理標志產品標準

            姜濤告訴記者,此次制定的地理標志產品標準,明確規定了地理標志產品保護范圍、原料、生產工藝流程、包裝、貯運等具體標準要求,為實施地理標志產品保護提供了重要技術支撐,對提高產品知名度,形成并發揮其品牌效應等有積極的意義。

            據介紹,為制定專業標準,專業人員先后走訪了陶瓷學院、工藝美院等科研院校,廣泛聽取各方意見和建議,搜集查閱資料文獻,百余一線檢測人員參與到標準制訂工作中。根據標準中制訂的缺陷名稱及幅度對照產品逐條檢驗,驗證標準幅度制訂的合理性和可行性,五易其稿。整個工作完成后,才向省質量技術監督局提交陶瓷類地理標志產品標準建議書。經過近兩年時間,景德鎮傳統四大陶瓷青花瓷器、玲瓏瓷器、粉彩瓷器、顏色釉瓷器地理標志產品標準終于獲得批準,并于今年2月開始實施。

            “大家都知道‘白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬’,但白到什么程度?亮度要達到多少?行業內卻沒有一個固定標準。”姜濤說,地理標志產品標準用實實在在的技術標準及數據告訴大家,什么才是景德鎮的陶瓷。該標準出現后,今后有關陶瓷產品的侵權現象將大幅減少,還將大幅提高今后質量。

            據介紹,今后適當時機,景德鎮還將對一些尚沒有標準的陶瓷產品進行標準制定。

            景德鎮發展四大門類陶瓷產業均衡發展


            景德鎮發展陶瓷文化創意產業打造新地標

            日前,環鄱陽湖自行車大型采訪報道團來到景德鎮,對這個聞名遐邇的瓷都進行了采訪,期間,記者專訪了全國惟一為陶瓷設立的局辦——景德鎮瓷局,該局劉子力副局長向記者講述了他的“陶瓷文化創意產業”。說起景德鎮,人們自然想到了“陶瓷”,確實,景德鎮是一個具有豐厚陶瓷歷史文化底蘊的古老城市:早在公元1004年,就因瓷得名景德鎮;公元1278年,設立了浮梁瓷局;明太祖洪武二年,開設了御窯廠。

            發展陶瓷文化創意產業有得天獨厚優勢條件

            劉子力告訴記者,新平冶陶,始于漢世,早在1700多年前的東漢時期,景德鎮這個地方就開始燒制瓷器。千百年來,陶瓷技藝、陶瓷文化傳承了下來。發展到今天,景德鎮已經形成了陶瓷門類齊全、手工技藝精湛、文化底蘊深厚、表現形式多樣的傳統格局。在景德鎮這樣一座城區人口只有53萬的城市,直接從事陶瓷行業的就業人員已達到10萬人以上。景德鎮發展陶瓷文化創意產業,具有人才、地理、聲譽、歷史、文化、資源等得天獨厚的優勢條件。

            發展四大門類陶瓷產業均衡發展

            “景德鎮在陶瓷產業發展上,與其他產瓷區有所不同。實施的是日用、藝術、建衛、高技術四大門類陶瓷產業均衡發展的模式。”劉子力說,日用陶瓷,傳承歷史文化傳統,注重打造具有獨特歷史文化的跨地區、跨國的大品牌;建衛陶瓷,求精不求量,景德鎮發展陶瓷文化創意產業,是充分運用科學發展觀,在保持良好生態環境的前提下,堅持可持續性發展戰略,大力發展品牌陶瓷;藝術陶瓷是景德鎮的一張歷史文化名片,景德鎮將繼續傳承發揮青花、粉彩、玲瓏、紅店佬的看家本領,創新思路,與時俱進,創作出更高水平的作品。另一方面,還將與國際接軌,大力發展國際陶藝,雙駕馬車協調發展;高技術陶瓷,是景德鎮未來發展的重點項目,功能陶瓷,結構陶瓷,通過引進一大批生產研發的領頭企業,必將為景德鎮經濟社會的發展注入新的活力!

            大品牌+產業 景德鎮的未來大有可為

            說起對景德鎮發展陶瓷文化創意產業的建議,劉子力認為,要發展好陶瓷文化創意產業,首先需要有大品牌,景德鎮應當整合優勢資源、扶持有潛力和實力的陶瓷企業、個人運用祖宗留下的金字招牌,做大做強品牌。其次是要有產業,光有品牌,沒有產業是走不遠的,只有把品牌變成商標后,為產業服務,為產業發展提供巨大的動力。景德鎮到處都是活化石,到處都是原生態,這座城市有著10多萬手工業勞動者,早已形成了工匠云集、百花齊放的大文化格局。把這些傳統工藝與旅游業相結合,將碰撞出希望的火花,景德鎮的未來必將大有可為。

            發展陶瓷文化創意產業打造新地標

            據了解,目前,景德鎮瓷局正在打造兩個項目:一個是“紅店街”,另一個是“雕塑瓷廠”。據介紹,“紅店”是景德鎮解放前畫瓷和售瓷場所,畫瓷工稱之為“紅店佬”,畫瓷稱之為“畫紅”。“紅店”文化是景德鎮特有的本土文化,最具代表人物是珠山八友,最有產業貢獻的是藝術瓷廠。“紅店街”就是要打造一條前店后廠的粉彩瓷“原生態”制瓷一條街,將歷史的工業遺存保留下來,將民俗、手工藝術、文化保留下來,做成有文化品味的、活的博物館。

            而雕塑瓷廠是早些年就已經開始發展的陶瓷文化創意產業項目,已經發展了有近百個陶瓷文化創意實體入駐,近10位國家級工藝美術大師在這里開設工作室,不少景德鎮陶瓷學院、清華美院、中國美院的畢業生也紛紛來此。

            景德鎮瓷局將在此基礎上更好的參與、推動、完善和改造,把它打造成為景德鎮陶瓷文化創意產業和旅游業的新地標。

            陶瓷知識頻道為陶瓷網重要內容組成部分,我們精選的《景德鎮四大名瓷》內容由編輯撰寫而成,希望您對我們的《景德鎮四大名瓷》一文感到滿意,如需瀏覽更多專題請訪問:景德鎮古代瓷器

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