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          1. 古代瓷器:宣德青花瓷器賞析

            青花瓷器最為世人稱道的是明代永樂、宣德、成化三朝以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的作品。其中,宣德時期的青花瓷器,以其胎、釉精細、青色濃艷、造型多樣和紋飾優美而名揚天下,被稱為我國青花瓷器的黃金時代。宣德時期政局比較穩定,經濟發展較快。由于景德鎮在明代廢除了元代的匠戶制,工匠成為半自由的手工業者,提高了生產積極性,從而促進了制瓷業的發展。另外,宣德時期瓷器燒制技術的進步,也與海外貿易的發展有很大的關系。當時景德鎮青花瓷外銷量巨增,在一定程度上刺激了制瓷技術的改造和提高;鄭和下西洋帶回大量制瓷原料,也為創造精美的青花瓷提供了物質條件。這一時期的青花瓷在燒造技術上達到了高峰,以至于陶瓷界有青花首推宣德的說法。清朝人朱琰在《陶說》中敘述宣德青花瓷說:此明窯極盛時也。選料、制樣、畫器、題款,無一不精,故論青花,宣窯為最。

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            明宣德青花瓷賞析


            明宣德青花纏枝蓮紋瓶明宣德青花海水白龍紋扁壺明宣德青花三果紋執壺 明代宣德(公元1426—1435年)年間,景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器,以其古樸,典雅的造型,晶瑩艷麗的釉色,多姿多彩的紋飾而聞名于世,與明代其他各朝的青花瓷器相比,其燒制技術達到了最高峰,成為我國瓷器名品之一,其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。《景德鎮陶錄》評價宣德瓷器:“諸料悉精,青花最貴。 宣德官窯青花燒造數量上也是空前的,據《大明會典》記載,宣德八年(1433年),朝廷一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器四十四萬三千五百件的任務。其中青花占大多數,由此可見其燒造規模、數量之大。產品不僅供宮廷日常生活之需,而且也作為商品大量行銷海外,以及對國外入貢者的答贈,成為東西文化交流的見證。民窯青花大都比較簡潔概括,實力與質量上略遜于官窯,釉面欠滋潤,畫法奔放自如,用筆較草率,畫面構圖很講究意境,充滿了民間生活氣息,活潑而有趣味。 明宣德官窯青花,在中國陶瓷發展史中占有十分重要的地位,它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品,具有獨特的藝術魅力,作品一直被后人推崇,成為青花工藝的典范。

            古代瓷器:賞析元代的青花瓷器鬼谷下山


            鬼谷下山

            第一組為頸部幾個連續的水波紋單元。該器水波紋單元的畫法為元代的典型畫法,從目前的資料看,在元代以前的瓷器和以后的明清瓷器中,都沒相同或類似的畫法,即每個水波紋單元都由三部分構成。

            第一部分為逆(順)時針形成的向外旋的圓形圈。第二部分為連接著兩部分的粗線雙勾平涂的曲線,猶如雄蛇曼舞,和前兩部分形成鮮明的濃淡對比,并且注意留白。第三部分為相對的同心圓弧曲線,開口向上的圓形弧線不甚明顯,開口向下的圓形弧線比較明顯,有的接近半圓。這就使頸部的水波紋看起來綿延不斷,韻味十足,于方寸間感覺到驚滔駭浪的氣勢。現藏英國戴維德基金會元青花云龍紋象耳瓶上所畫水波與此有異曲同工之妙(現代所仿的元青花云龍紋象耳瓶往往忽略這一點)。在大家公認的元代瓷器上,與此相同或類似的水波紋畫法的還有英國大英博物館藏青花牡丹紋雙耳罐、青花孔雀牡丹紋,日本大阪東洋陶瓷美術館藏青花蓮池魚藻紋罐、日本出光美術館藏青花雙龍扁壺(以上均見陳文平《流失海外的國寶》圖錄卷,上海文化出版社,2001年)、釉里紅三友圖梅瓶(參見徐湖平主編《江蘇博物館藏文物精華》,南京出版社,2000年)。

            第二組紋飾為纏枝牡丹,葉片有大有小,有葉脈的痕跡,多則五瓣,少則三瓣,錯落有致,葉片頂部細長。葉片和花卉色澤濃郁,葉芽、枝條色澤淺淡,花繁葉密,相映成趣。

            第三組為“鬼谷下山”場景。此故事來自于元代平話,而不是有些媒體所報道的取自歷史故事。平話中的人物形象,就目前所能見到的資料來說,主要在元代壁畫、版畫和瓷器上。佳士德亞洲部顧問蘇玫瑰認為此故事來自于元代至治年間建安虞氏所刻版畫《樂毅圖齊七國春秋后集》(其為世界孤本,藏于日本內閣文庫,民國和解放初期個人和出版機構對此書多有影印,筆者在國家圖書館發現,各種版本質量參差不齊,只能參考民國時期蝴蝶裝的影印本,以下相關資料均來自此影印本),筆者就此翻閱了大量資料,對繪畫的場景逐一分析。

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