明正統、景泰到天順三朝，因政局不穩，經濟衰落，景德鎮的瓷業生產受到很大影響，人們把這個階段稱為中國陶瓷史上的“空白期”。上期，本報“話說收藏”介紹了這個時期瓷器的部分鑒賞要點，今日，中國古玩收藏鑒賞研究會會長盧鶴壽繼續為讀者講解余下要點。紋飾：這個時期的青花瓷多采用元代和明代早期常見的一筆點畫技法，繁簡有序，筆意粗獷飄逸，風格隨意率真，畫面布局簡潔，疏朗。常見的有人物故事、商人逸士、仙山樓閣、琴棋書畫等內容。紋飾中孔雀牡丹、纏枝蓮菊、松梅竹云龍、麒麟紋比較多見，蕉葉、蓮瓣回紋和水波紋是這一時期常見的輔助裝飾紋樣。另外，這個時期的瓷器釉層較厚，青花顯得朦朧、圖案不太清晰，青花色澤時有暈散現象。款識：目前絕少發現“空白期”有確切紀年款識的官窯瓷器。廣東省博物館館藏有一件署“正統捌年款”的青花形筆架，北京故宮博物院藏有一件署“天順年”楷書款的青花波斯文三足爐。用筆中鋒，筆法率真、灑脫。在傳世品中常看到的“大明天順年制”紀年款，應為嘉靖、萬歷或天啟、崇禎時期的偽托款識。民窯中有天順年款的器物書“大明天順年制”或“大明天順年造”的兩行六字款，有學者認為是明后期的仿品。字串5
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明代正統、景泰、天順三朝是中國古陶瓷史上的空白期是真的嗎
明代正統、景泰、天順三朝比較短暫，三個朝代都沒有超過三十年，這是由于明代正統、景泰、天順三朝在中國歷史上是多事之秋，政治動蕩紛亂，先后有“土木之變”和“奪門之變”，是一個混亂黑暗的時代。
史書載，在不足三十年內，明政府屢次對瓷器的生產有禁燒、減燒的戒令，加上傳世品銘有此時期紀年的瓷器十分罕見，正統至天順時期燒瓷面貌不清，陶瓷史界稱為明代瓷器發展史上的“空白期”或“黑暗期”。明代正統、景泰、天順三朝是中國古陶瓷史上的空白期和黑暗時代是真的嗎?
隨著陶瓷界對傳世品的造型裝飾紋飾、工藝特征、胎釉等方面的排比研究，以及景德鎮御窯廠的發掘和各地紀年墓出土器物的研究，揭示出“空白期”瓷器“不空白”的真正面目。它正處于在宣德與成化兩個制瓷高峰中間，孕育著從宣德雄健渾厚的藝術風格向成化玲瓏秀麗的轉變。“空白期早期”的瓷器，紋飾俊巧，嚴謹秀麗，與宣德瓷器風格相近，“空白期后期”的瓷器，繪制柔軟，線條纖細，接近成化風格。
可見明代正統、景泰、天順三朝雖然歷史短暫，但是對中國瓷器影響深遠，對明代后輝煌時代奠定了基礎，為后世瓷器再創輝煌起到了繼承發展的作用，所以歷史沒有真相，只能再探索中發現歷史，這是收藏古董的魅力，也是考古學的意義。
明正統青花獅子戲球紋梅瓶
明正統青花獅子戲球紋梅瓶高37.8厘米 口徑5.2厘米 足徑13厘米，瓶小口，短頸，豐肩，長腹，圈足。器青花裝飾，肩部繪折枝花卉紋，腹部為獅子戲球紋，輔以祥云、火珠、雜寶紋等。三獅奔逐繡球，相互呼應，形象生動逼真，神態威猛。脛部為蕉葉紋。
獅子在我國古代被視為吉祥瑞獸，在新春和喜慶之日，常以舞獅助慶，取其形象威嚴而勇武，祈能驅害避邪。《坤輿圖》說獅“為百獸王，諸獸見皆匿影。……擲以球，則騰跳轉弄不息”。獅子戲球是中國民間舞蹈形式和傳統娛樂活動之一。《漢書?禮樂志》中記載，舞獅之習在漢代已流行。一般由一大一小獅組成，合舞繡球。因“獅”與“師”諧音，大獅、小獅分別寓意太師、少師。太師、少師是古代官名，分別與太傅、太保及少傅、少保合稱為三公和三少。太師是朝中地位最高的職位，少師地位僅次于太師。獅子戲球紋為吉祥圖案。此器造型挺拔古樸，胎體厚重，釉面青白肥潤，青花色澤濃艷，紋飾粗獷，繪制灑脫遒勁，展現出正統瓷器的藝術風采，為空白期青花瓷的代表瓷器。
雖然明代正統、景泰、天順三朝對瓷器有繼承發展作用，但是政治原因還是影響到了平民百姓的心態，正統、天順年間，社會混亂，面對動蕩不安的現實，使人們產生超凡脫俗和向往世外桃源的思想，寄托人們對美好平和生活的追求，文人雅士的心態直接表現在瓷器上了，通過下面的瓷器就能感覺到這種時代的變化。
青花高士圖梅瓶
青花高士圖梅瓶高33.2厘米 口徑5.5厘米 足徑11.5厘米，瓶撇口，短頸，豐肩，長圓腹，圈足。通體青花裝飾，肩部錢紋錦地海棠式開光，內繪折枝花卉紋，腹部通景繪高士圖，高士立于郊野，旁有童仆捧劍侍候，左側一男子向高士揖拜，周圍襯以祥云、松樹及山石花草，構成一幅祥和的人間仙境。此類高士圖正是這種思想的反映。所繪人物冠帶、衣衫飄拂，表情生動，用筆豪放不羈，線條挺健有力，畫意灑脫飄逸，藝術風格活潑自然，有文人畫的筆情墨意。畫面筆觸不甚清爽，所繪云紋，粗重豪放，呈靈芝狀，時代特征鮮明。
明天順青花牡丹盤
青花牡丹盤，明天順，高6.9cm，口徑33.8cm，足徑21.3cm。敞口，淺壁，圈足。青花紋飾，盤心繪山石牡丹紋，內外壁均繪8朵牡丹，足內白釉，無款。此盤胎體厚重，修胎規整，紋飾繁密，青花藍中泛灰，為一般民窯制品。
明天順青花八仙罐
青花八仙罐，明天順，高37.5cm，口徑20.5cm，足徑21.5cm。直口，短頸，圓肩，瘦脛，圈足外撇。里白釉泛青，外壁以青花為飾，頸部飾錦紋一周，肩部繪折枝花卉，腹部繪八仙人物圖。
八仙人物是明正統、景泰、天順三朝器皿上常見的裝飾圖案，八仙人物常常輔以大片的云紋，多為如意形或靈芝形，使人物具有飄逸之感。此罐雖殘缺，但具有重要研究價值。
明正統、景泰、天順紀年款有何特點？
明代正統、景泰、天順三朗歷時近30年，正統與天順為同一人，因正統年間，宦官王振獨攬朝中大權，正統帝追求享樂，在“土木之變”被俘。景泰作為弟弟代兄登基，主持國家大事。后朱祁鎮在“奪門之變”(又稱“南宮復辟”)中又當上皇帝，改年號為天順。此時戰爭頻繁，饑荒不斷，朝野動蕩，但《明實錄》等文獻記載，景德鎮御窯廠的生產并未完全停止，只是此時燒造的瓷器，多不書官窯年款。正統一朝(1436—1449年)，迄今所見民窯瓷器上有青花料楷書“正統元年”和“正統捌年”款，景德鎮湖田窯遺址曾出土一件正統瓷罐殘片，外底刻劃“正統叁口制二月二十七口”銘，這是目前僅見的一例正統朝刻劃紀年款。景泰朝(1450一1456年)至今未見任何帶紀年款的瓷器。天順(1457—1464年)僅見5件、一件為模印“天順年造”款的卵白釉云鳳紋瓷盤，為官窯器，現收藏于英國倫敦大維德基金會；另3件為青花三足筒爐，其中兩件書“天順七年大同馬氏造”，一件書“天順年”三字，現藏北京故宮博物院，系香港楊永德先生捐獻。“天順年”三字以青花料書楷字于爐內底，字體蒼勁有力，敦厚古樸，與成化官窯款識筆法十分相似。
至于北京故宮博物院收藏的兩件青花小碗，外底書有“大明天順年制”青花料款，被認為是萬歷至天啟時的仿品。明代磁州窯瓷器中有書“正統拾壹年伍月壹日”款的，見于白地黑花罐上，以黑彩書于器肩。
陶瓷文化：鑒別六朝青瓷的要點
六朝是指吳、東晉、宋、齊、梁、陳這6個先后以建康（今南京）為都城的朝代。這一時期是中國南、北分治的南北朝，六朝屬南朝政權，之所以稱六朝青瓷，是因為這一時期大部分燒造青瓷的窯場都在六朝統治下的南方，但這一時期里，中國北方也有青瓷燒造，因此，六朝青瓷泛指三國、兩晉、南北朝這300多年歷史時期的青瓷。
鑒別六朝青瓷的要點必須從青瓷的胎、釉、工藝等方面入手。一般來說，胎質細膩、堅致、瓷化程度高，而且分量較輕，胎壁較薄者為真品，反之則為贗品。真品六朝青瓷施釉均勻，釉層較薄，釉色青中帶黃，帶有剝釉現象，吳和東晉時期的青瓷施滿釉，西晉和南朝施半釉，贗品六朝青瓷則施釉厚而不勻，有堆釉現象，且有較強的玻璃光。從工藝來看，真品六朝青瓷由圓器拉坯而成，手法嫻熟，胎壁薄厚均勻，底足常見拋物線形的線割痕跡，造型優美端莊秀麗，而且常有堆貼圖案或者捏塑裝飾，而贗品瓷器則拉坯手法生硬，胎壁不均勻，底足無線割痕跡，造型呆板，無神無采。掌握了這些要點，鑒定六朝青瓷就相對容易了。
【陶瓷文化】汝官窯器的鑒賞要點
中國古代的官窯制度規定了宮廷在考察全國的各種窯口后，將作品最令人滿意和技術最為成熟的窯口定為御用窯，即官窯，官窯的器型由宮廷有時甚至是皇帝欽定，在官窯的周圍派兵把守，官員監燒，民間不得探究官窯的情況。燒制成功后，由宮廷派員挑揀，撿剩下的一律就地銷毀掩埋，不得流入民間。由宮廷支付糧銀，有令則燒，無令則停。在燒制中，不講成本，唯精、唯奇、唯美，官窯制度將中國的瓷器水平推向了世界的頂峰。定窯雖然也曾經向宮中供應御用瓷，但其被宮中撿退的瓷仍然可以向民間出售，所以定窯就不能被定為官窯。汝窯，宋代五大官窯的魁首。則是取得了一千多年來至今仍無法超越的成就。但是，荒淫無度的宋徽宗，僅僅讓這種輝煌持續了二十年，在宋大觀年間（1107年～1110年）停燒汝瓷，而將工匠集中在當時的首都汴京（今天的開封）新設窯口官窯燒制瓷器，這是中國歷史上唯一的以官窯這個詞命名的官窯，但由于水土的問題，官窯始終無法達到汝窯的水平，于是只能另辟蹊徑，改汝瓷的胎薄釉薄，為胎厚釉厚。雖然也成就了一批精美的瓷器，但已經不是傳統意義上的汝瓷了。好景不長，官窯的藝術成就也隨著金人的入侵而斷送了，一些工匠隨著宋朝的南遷而南遷。瓷器是天時地利加人和的產物，南遷后，各種條件的變化，加之戰亂對工匠心態的影響，從開始的官窯仿汝窯風格，到哥窯的仿官窯風格，一步一步演變，可再也生產不出汝官窯那樣的器物。經過了一代又一代，人們的審美觀也在發生變化，到了元明清時代，宮廷就將轉將生產青花瓷出名的景德鎮定為了御用窯一直延續了632年，人們更加注重繪畫和彩繪，漸漸的僅以青釉色見長的汝官窯技術就失傳了，甚至乾隆帝下令舉國之力仿制汝瓷也告失敗。新中國成立，周總理親自組織仿制汝瓷，但何為汝瓷，達到什么標準即為汝瓷，僅憑幾件傳世品是不能作出結論的，尋找到汝官窯遺址才能解開這個千年謎團。但是這項工作始終開展的不順利，直到鄧州窯窯址的發現，地點不是在現在的鄧州，而是在古代鄧州的范圍，才提醒人們，汝窯的窯址也應該從現代的汝州范圍擴大到古代的汝州范圍。這樣一來，河南省文物考古研究所在趙青云研究員的帶領下，1987～2000年間，經過六次發掘，終于在寶豐清涼寺發現了汝官窯的遺址，開挖出了上萬片的汝官窯瓷片，和發現了生產汝官窯的生產工具，了解了汝官窯的生產方式和施釉的配方，找到了參入釉中瑪瑙末的瑪瑙礦，破解了千年的謎團，從此，歷史上懸而未決的何為汝官窯器標準的問題開始解開，一些流傳在世的，沒有統計在以前所謂的汝官窯僅存世65件器之內的汝官窯器也在這個標準下一一得到了確定。下面介紹一下如何判斷汝官窯器的幾點體會。
汝官窯瓷鑒賞可以從以下幾個方面來進行，仿制者有可能在某一個或幾個方面進行仿制，但要全面做到所有的方面幾乎是不可能的。所以一定要全面的分析，缺一不可。
一、眼看：
1、型：汝官窯的器型主要是仿前朝的青銅器禮器為主，實用器較少，還有一部分觀賞器。作為官窯，而且北宋的陶瓷技藝已經達到了登峰造極的地步，所以器型一定是穩重、古樸、大方、每個細節都顯出大氣、規整。轉角處挺拔有神，有靈秀的感覺，但凡有使人感到別扭的造型和局部，就首先不能歸入汝官窯。后仿者由于手工拉坯的技術不可能達到當時官窯工匠的水平，所以往往采用開模具，用注漿的方法來仿制，但由于模具是依照施釉后的成品來做的，所以做成素胎再施釉后，細節部分全部模糊或喪失，整個型顯得呆板，笨重。
2、釉色：汝官窯的釉色以天青釉為主，大約占65％，火候欠一點的，成粉青（比天青綠一點），卵青、月白（比粉青的顏色淡，多一點黃），約占28％，這一部分由于玻化程度底，容易受到腐蝕，所以表面一般會顯得較舊，火候過一點的成天藍、豆青色、豌豆青色最少，占7％左右，這一部分由于玻化程度高，較耐腐蝕，表面晶瑩明麗，顯得較新。如果新舊程度和上述的顏色不符，則有可能不是汝官窯。
3、表面情況：表面一般肉眼可以見到棕眼、汝瓷堿，棕眼的形成主要是釉內氣泡上浮、逬裂形成小凹處，由于汝瓷的燒造溫度較低，一般認為在1250度，而許多專家都把1300度定為瓷和陶的分水嶺，所以低溫燒制的汝瓷，表面看起來應該有點松，沒有那么密實和光亮，并有相應的棕眼出現，汝瓷堿是在汝瓷表面出現的一種特有的現象，其它任何瓷器，在任何環境下也不會出現相同的痕跡，它有的發白、有的發黃，是一種不能用手輕易去掉的，零星分布的結晶堿狀物質。
4、開片情況：汝官窯一般開片，但也不排除極少數不開片的現象。汝瓷的開片機理與其它瓷器不同，其它瓷器的開片是由于胎與釉的熱收縮不同，而造成的大多數為直道開片，呈網狀布滿器表面。汝官窯的開片是由于釉中參合了瑪瑙末，由于瑪瑙結晶體的分離，器表面出現的開片是不規則的曲線，雖然不是嚴格的不能貫通，但貫通紋很少，給人一種美感，不能有開片開碎掉了的感覺。
明代各朝瓷器鑒定要點
明代瓷器是一個在二元燒制法基礎上又創新的瓷器時代。在這一時代中對鈷料的應用，對燒制的制度都有了理性規定。斑痕瑕疵比元減少。
在明代，不但對進口料（蘇料）（回青）有了階段性的不同，也有了嚴格控制和要求，在明中期大量發展了彩瓷，如：三彩、五彩、斗彩、單色彩等等，這給人們生活增加了五彩繽紛的色彩，使中國瓷器不但供給國內而且也出口外銷。這樣也就產生了以國外審美觀作為瓷藝生產的要求。
世界受著中國瓷的影響，中國也因瓷工業的發展擴大了國際交流。因此這時的瓷器造型產生了變化。有阿拉伯的軍持、執壺，也有梵文和佛教的用品紋飾，大口徑的勸盤就是這時的產物。在鑒別中要博學才能領悟其瓷器的作品和時代特征。
紋飾元明之別
器形紋飾元明分，蕉葉元獨明空芯。
卷草元繁明稀疏，蓮瓣元分明聯姻。
元紋層多明卻少，浪濤元粗明較均。
元代卷草單線繪，明代卷草單雙伸。
元畫牡丹厚又肥，明畫牡丹瘦又均。
元畫扁菊一層瓣，明畫扁菊兩層分。
葫蘆葉子用百花，明代葫蘆不像真。
元代龍爪三四五，明代龍爪五見真。
元用瓶件曲線美，胸大腹大五塊拼。
根部外閃體修長，明代不閃色料暈。
明代也是五塊對，曲線不明論假真。
注解
元朝明朝
蕉葉：獨空
蓮瓣：分聯
浪濤：猛粗不如元代的猛
卷草：單線瓣一刺毛單、雙線
牡丹：厚肥、珠邊圓圈肥瘦珠邊成小半圓細膩、珍珠連貫
扁菊：扁菊單層雙層
葫蘆葉：像葫蘆不太像
龍爪：五爪少五爪多
瓶形：曲線性強不如元
瓶根：后外撇收縮
色料：濃重均勻
畫面層：多少
元代三四五爪都少，大部分三爪，到明代規定五爪龍，元代瓶類曲線大，大胸梅瓶、大腹玉壺春、大件都是五塊拼接成器。瓶類梅瓶根部外撇，明代外撇度數小，有的不外撇，明代及其以后也有五塊拼接的。
明代及洪武釉里紅瓷
開片洪武釉里紅，雖畫元紋五爪龍。
泡雜大泡比元小，落筆中灰邊確紅。
繪畫三法提高快，明代釉厚查飛紅。
白地中泡淺又亮，可見護胎釉色紅。
底部刷紋顯粗糙，高溫釉下釉里紅。
注解
洪武釉里紅有小開片，紋飾像元，但畫五爪龍，涂抹紅釉中間色泛灰，邊沿確紅，繪畫中的線繪、拔白、涂繪三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但沒有溫度計不好控制，有飛紅現象，底有的有護胎釉，釉呈紅色的，有明顯的刷跡，有的是糙底。釉厚處有黑綠色斑跡。
洪武瓷器的畫工
洪武畫藝元代樣，畫工紋飾器形象。
有點變化也不大，變在料細色層上。
注解
洪武的畫工以元為基礎，朱元璋雖定都南京，占領景德鎮，但是工藝匠、窯工沒有隨政治上的改變而改變，但工藝匠、窯工在正常的技藝中是發展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有發展。
洪武瓷器看釉泡
明代洪武面釉灰，釉里青花帶微黑。
好似白地點青花，氣泡大小都不一。
釉紅青花肥光潤，小泡隨多相對低。
排列整齊較密集，白中泛青論密稀。
注解
洪武時期釉色顯灰色，青花釉里紅帶微黑色，有一小塊小塊的黑青色，白釉部分也有蝦青色，氣泡大小不一。釉里紅顯肥亮，肥潤。小泡較多但都在底層，用三四十倍放大鏡仔細看釉面開片，泡密集排列整齊，白釉部分白中泛青。紋飾多數用元代紋飾，有的紋飾局部是明代的，但型、釉是元代的。
洪武瓷看泡簡句
洪武釉灰青花黑，大小泡存釉下黑。
紅青兩釉亮肥潤，小泡稍密齊勻低。
注解
洪武瓷釉面顯微灰，青花紋飾發黑灰，也有發藍微灰的青花釉，釉下用鏡看大小泡都有，泡色顯黑色，洪武紅釉和青藍釉跑顯肥潤，小泡在周圍密齊、勻，在釉最低層，貼胎面。
洪武釉里紅
明代洪武少有款，釉里紅瓷灰暈散。
瓣分開混元代，細查器形和接點。
紋飾層多帶元氣，鏡下觀察開片展。
口底不同很明顯。
注解
洪武器件有款的極少，釉里紅多暈散，蓮瓣紋飾的畫法是聯體，元代則是分開的，細看底部和器件的接點是能看出來，元代有四接五塊之說法，元代多數是多層紋飾。白釉部分顯蝦青色。元代和洪武是一樣的，洪武釉里紅有開片，口底元代和洪武有的器件已很明顯是不一樣，如：削刀的精度，口的形狀，是梯形還是唇口型。
元明龍紋鑒（１）
三四爪龍元代多，穿花穿云海龍多。
明代官用五爪龍，火龍團龍升降龍。
百姓三爪四爪多，龍的畫法用法多。
注解
元代三四爪龍多，穿花龍云龍海水龍多，明代官用五爪龍，民用龍不能用五爪，明代出現用團龍、升龍、降龍、龍的畫法多了。
元明龍紋鑒（２）
元代極少五爪龍，頭小料濃區別明。脖子細長像蛇身，明代大多五爪龍。
注解
元代極少有用五爪龍的，龍的畫法頭小料濃，脖子細長，像蛇身，到明代龍頭，大多用五爪。
永樂青花
永樂疏朗又秀麗，色有深淺線粗細。
筆路中有鈷鐵斑，斑呈點狀筆路跡。
濃處凝聚黑青色，黑青之處錫斑跡。
斑凹胎骨凹凸感，料磨不細自然地。
注解
永樂青花瓷器畫工疏朗，美而秀麗鮮艷，用色有深有淺，在同一段色線中出現深淺不一的技法，線條有粗有細。筆路中有鈷含鐵斑，但永樂的斑與元青花的斑不同，元斑呈不規則斑塊。永樂的斑呈點狀，存在于筆路中，濃處凝聚處呈黑青色，黑青之處有錫斑跡。斑顯凹凸之感斜著看或用手摸會有感覺，而元代的斑和凹凸感都比永樂時顯，這是因為鈷料研磨的粗細有關。但是假的鐵斑不自然。
永樂青花紋飾
永樂青花紋飾重，西亞風格在利用。
線有粗細用得活，濃淡層次靈活用。
青花色澤極鮮艷，線條紋理鈷鐵晶。
小筆點觸以出現，宣紙畫法瓷上用。
注解
永樂的青花紋飾重，畫的很清楚，疏朗，畫面占器體比例適度，常用西亞的紋飾風格，這和瓷器的外銷有關。
繪畫線條有粗、有細、有濃有淡層次分明，畫工靈活，青花色澤極鮮艷，在線條中有鈷料的鐵晶斑，出現小筆點，繪畫采用宣紙的繪畫技法，在瓷器上繪畫。
永樂器特點
永樂蘇料畫的精，青花留白多又青。
刷漿潤滑白砂底，多用小筆畫工精。
注解
留白地多畫工好，有的底沒火石紅，有砂感，有的刷一層釉胎漿，多作小筆繪畫，畫工精美。
永樂器件
特殊器形永樂成，瓢形扁壺抱月瓶。
多系蓋罐和花澆，單扁壺兒天球瓶。
尖底蓮碗壓手杯，盤碗撇沿薄邊成。
手扶較尖無圓潤，碗口外撇薄邊形。
注解
永樂燒制成很多過去沒有的器件，但是以抱月瓶、葫蘆瓶、扁壺、天球瓶等多種器件；雞心碗、壓手杯為成功之作，碗撇沿，手摸時碗沿很尖，用手可以感觸到擋手。
永樂青花
永樂青花多暈散，壓手杯款多為篆。
立件多為印刻款，暗花云龍小款見。
注解
永樂青花圖面微暈散，壓手杯是用花型篆字款，立件多數用印，刻款，件上多繪云龍，暗花小款。主畫面留白多，畫工精，但器的各處都畫紋飾，如：壺、嘴、柄、蓋都畫，但器身確留白多，顯得疏朗。
永樂瓷宣德瓷對比
永宣氣泡大小有，泡兒大均是假丑。
永宣兩代相對比，手感重量抖一抖。
相同器物永樂薄，宣德厚重別光瞅。
甜白底足聚釉處，永樂顯色水緣有。
青花釉色面肥厚，永樂器件一眼瞅。
永樂釉光肥又亮，宣德橘皮器上有。
注解
永樂氣泡大小都有，如果大小不均是假的，大泡多也是假的。宣德的泡比永樂的密，手感提起宣德的件重，宣德青花吃（鉆）胎不那么深，不那么肥厚，永樂器件薄，宣德厚。但甜白，永樂件足部聚釉處有水波紋，樣子像水漬緣痕跡，釉面顯肥亮，一般無橘皮。但是宣德有橘皮紋。
明代紋飾特征
明代畫風已嚴謹，寫意寫實都很穩。
用料燒制已成熟，成對很像也不準。
明朝各代有不同，色料各代有根本。
明代畫風已表現出多樣化，用料的深淺已成熟，蘸料、配料、稀釋料講究，各種筆法工藝更加成熟，但是成對的器件放在一起相比器物也不是很一致，這是手工操作和當時工作的限制造成的。在明朝各代都有各代的用料和工藝，在發展中出現了各代的不同，恰好是斷代的一個依據。
永樂宣德釉表面對比
永樂幾乎無橘皮，宣德件件有橘皮。宣德早期白釉青，晚期白釉微青波。
永樂工細釉肥亮，宣德工粗人皆提。
注解
永樂的瓷器釉肥亮無橘皮、工細，宣德的工粗有橘皮，宣德瓷白釉部分泛青，晚期的泛青略微輕一點，宣德最早期接近永樂時的也白，宣德多有款。
永樂器件
永樂白細砂底板，撫摸細膩糯米感。
細瓷平足底釉波，白瓷底釉水綠顯。青花釉面多肥亮，白釉發青青花散。
玉壺春瓶唇釉厚，厚釉瓶口流斑顯。
永樂有極白的細砂底，細若糯米，平足、底有釉，有波紋、底釉有水綠痕跡，青花肥厚，有的亮白釉發青，青花暈散，細看玉壺春唇口釉厚，唇口有流釉痕跡。
永樂看泡簡句
白釉小密，大泡稀。（看泡要看無色的白釉部位）
永樂看泡更簡句
小密，大稀
宣德青花
蘇麻離青黑晶斑，橘皮凹凸胎里鉆。
濃艷肥厚胎細膩，器口留白燈草宣。
注解
蘇麻離青黑晶斑，器面有橘皮及凸凹青花鉆胎，色顯蘇料的濃艷，底胎細膩，器口常常是里邊、外邊都繪有花飾圖案，留有一圈沿邊，稱作燈草邊。青花釉中常出斑跡（即凝聚斑重的稱鐵斑，輕的稱錫斑）。
甜白
甜白閃青少開片，花篆款識隱約見。
橘皮明顯半脫胎，暗花無疵是關鑒。
牡蓮瓜果托八寶，盤碗透明清仿亂。
真品光照肉色見。
注解
甜白白中閃青有少的開片，永樂款永字寫的特別，可以以此分辨真偽。永樂時期最多，一般花款篆書風起云涌，不清、隱約可見，橘皮明顯、半脫胎、有的幾乎全脫胎，光照可透，一般沒有瑕疵點，畫海水龍紋多，盤、碗清朝仿得多但透明性強，永樂產的大器一般不透明，逆著太陽斜看可見釉面微出肉色為真。市面真器有但不太多見。
永樂甜白瓷
甜白閃青少開片，花篆款識隱約見。
橘皮明顯半脫胎，完全透明清仿亂。
牡丹花果托八寶，暗花無疵是關鍵。深痕色青象水跡，白顯肉色也關鍵。
年字像季后朝制，年字五劃劃劃驗。
小泡多密干蘇粒，大泡稀少亮晶現。
泡若蘇粒干又小，大小不均要兌現。
注解
甜白略在坑洼之處閃青，花篆款隱約可見，橘皮明顯、半脫胎，如果完全透明，那是清代仿品，蘇粒：蘇籽粒大小之意。
一般畫牡丹、花果、八寶、暗龍等，暗花器件幾乎沒有瑕疵、深痕、拐角有泛青跡，白色迎光顯發紅的肉色，款中年_的年字是五劃字，如果像“季”字是清仿得，小泡多密，大泡稀少而亮晶晶，小泡也是小中大小都有不均，小泡中大的像蘇籽粒。
小泡多密貼胎上屬干泡，大泡稀少但亮晶晶，高在干泡之上，小泡大的如蘇粒，小的更小、干澀。
永樂甜白鑒定用手電
永樂甜白很貴重，清仿最多是雍正。
手電光照有薄厚，透光強度來驗證。
仿品透光很均勻，透光不均才純正。
注解
永樂甜白是甜白中最貴重的，清代大量仿造，雍、乾時期仿得最多最好，但是用手電一照就可以看出仿得壁薄厚很一致，而永樂的甜白上薄下厚，有肉色。款識、紋飾有特點，仿成很難。
宣德用料
宣德以前進口料，色澤釉胎都知道。
宣德以后下統窯，蘇料漸漸難弄到。
宣器表面有橘皮，宣德特色都需要。
注解
在永宣年間蘇料大量進口，用得非常多，到宣德后，基本不進了，但從瓷器中現存的有款實物來看，宣德以后幾代也有用蘇料的，這說明從記載上看是宣德不進了，民間還進，而且也可以說宣德時期不進蘇料了，不等于沒有存貨了，所以后代到正德之前幾朝都有蘇料紋飾的器件，而且也有在和蘇料中對入其他料的。這也說明永宣大量進口蘇料，才能使全國各窯中有存蘇料的可能，這正是蘇料能用到后來幾代的原因，宣德器表面多數有橘皮。
宣德器件
宣德瓶罐有接口，摸過無痕宣沒有。
前后合模成形假，一筆涂抹不曾有。
小筆觸畫為主線，盤心塌底特點久。
鈷料青花有鐵斑，清仿鈷厚假斑瞅。
宣德釉面多泛青，釉面橘皮點點有。
宣德氣泡大小出，成群泡兒成群走。
注解
宣德前（含宣德）的瓶罐接口明顯，大件一般是五塊四接口成形，包括底，紋飾上一筆涂抹已經沒有了，小筆觸畫為主要畫法，盤心塌底是特點，鈷料鐵斑比元輕，但有鐵斑，清仿鐵斑是靠重復的回筆，不自然。鈷料也不對，從氣泡看宣德泡大小都有，小泡多密。大泡少，出現時就是一群，只有幾個聚在一起。而永樂泡大小都有，但小密大的稀，不成群。
宣德紋飾
宣德畫法有表現，大筆涂抹不再見。
民窯可能大筆抹，官器小筆觸點慣。
雙勾邊線線變細，宣德紋飾特點現。
注解
元有大筆涂抹，而到宣德已是改為小筆點觸了，但民窯在宣德還有大筆涂的，宣德用雙筆勾邊線的線圈而且細，這是宣德紋飾用筆的特點。
宣瓷真假辨
蘇料鉆胎見，色釉氣泡亂。
假的氣泡均，橘皮真假辨。
大器接頭少，宣底梯形見。
注解
宣瓷青花釉的部位鉆胎、色釉地方，用三四十倍的放大鏡看，氣泡亂中有規律，橘皮正常，假的是造出來的太均，很明顯。宣德大件接口并不多，底圈足為梯形。也有內直，外向內倒的。
宣底
宣德底足有棱角，倒梯淺紅抹釉少。
還有平放不見底，削足樣多墻外倒。
注解
宣德底足有棱角，圈足呈梯形，抹釉的少，有的有淺紅色，護胎釉還有一種平足的，稱臥足，削足式樣很多，但基本上是倒梯形和墻外倒型。
永樂、宣德看泡
永樂白釉泡小密，間有大泡別忘記。
宣德泡青亮較小，比起永樂更密集。
排列整齊間大泡，大小疏密要辯細。
注解
永樂白釉瓷的泡小而密，密中有大泡出現，宣德瓷泡色發青而亮，泡較少比永樂更密，偶爾有排列整齊的大泡出現。因此用對比的方法來看泡的大小密集程度很重要（用三四十倍放大鏡看）。
宣德看泡簡句
青亮小更密，大泡勻又稀。
注解
看泡要看無色白釉部位，也要看色釉部位，但本書是看白釉（釉地）部位。
宣德看泡更簡句
小更密，大勻稀。
注解
宣德小泡密，密中偶有時出現大亮泡，但永樂瓷大泡少見。
永樂簡句，永樂更簡句，宣德簡句，宣德更簡句，永宣合句，以上是指易背誦而言。
吹釉的工藝出現了雪蓋蘭和豇豆紅
吹釉元末初級行，明代宣德已形成。
吹青可出雪蓋藍，吹紅能出豇豆紅。
注解
吹釉工藝的運用出現了雪蓋藍（灑藍），也出現了豇豆紅。吹釉的特點：當滿器都吹釉成一色而且均厚，就是單色釉；吹的均而有厚薄，深淺，這就是雪蓋藍或紅釉的豇豆紅。吹釉不但吹出了雪蓋藍和豇豆紅，還宜于貼花留白工藝帶來了方便。吹釉對留白起到了可以精細留白的工藝。因為可以用剪紙先貼在器上，然后再吹釉，吹完后，將剪紙拿掉就成了留白，這比用手畫法留白方便多了。
永、宣看泡合句
永宣泡密宣更密，宣泡大青亮均地。
注解
永樂的泡密，但宣德的泡比永樂更密，宣泡發青和永樂相比顯得大又亮。
空白期
明代瓷器空白區，正統景泰天順期。
三代幾年沒瓷器，所以稱為空白期。
注解
在明朝正統、景泰、天順時瓷器幾乎沒有，為空白期，但景泰藍發展很好。在陶瓷修復專家、陶器王、陶瓷鑒賞家王啟泰著《殘瓷雅集》中提到明六、七、八位皇帝是兄弟二人，兄朱祈鎮前后做了兩次皇帝，年號為正統和天順，弟朱祈鈺做皇帝在正統天順之間，年號景泰，過去認為這三朝無瓷器，所以人們叫做“黑暗期”或“空白期”，認為這樣不如叫明三代。如果那樣可否叫明一代三朝，啟泰老師同意了明一代三朝的說法。其實這三朝瓷器也很多，官窯少，但民窯瓷器也不少，這是的瓷器青花艷淡，繪畫面滿瓷器，但在器上的每一層段或每一個畫面留天、留空間比較大，這是鑒這三朝的特點。
成化紋線鑒
成化紋飾畫線圈，下圈濃粗看鑒參。
款識大小字不均，平等青料多為先。
注解
成化的器件圖案在下部往往畫兩條線圈，畫法突出有特點，更易斷代，一般來說下層的線圈粗，上層的細，款識的字大小不一樣，青料一般用平等青。
白定甜白對比
泡密大小很相像，甜白泡干定窯亮。
注解
甜白泡干泡多亮，泡少，定窯亮泡比甜白多但泡的大、小、多、少，差不多。
斗彩
斗彩豆彩逗彩到，三個頭彩一個號。
頭彩入窯燒二次，坯料先畫用青料。
青花復加彩上釉，摸時擋手畫筆妙。
注解
書中斗彩、豆彩、逗彩是一個意思——是青花和其他色彩斗艷的意思，屬釉上彩，手摸有擋手感。一般是先用青花料燒出紋飾邊框，再二次填上其它色料燒制。
成化斗彩
成化斗彩填為貴，葉花只把正面繪。
花心變色層次顯，款書鑒知對深重。
注解
成化的斗彩填色好的為貴，葉子，花朵只給出正面，不畫側面。花蕊不一定用黃色，用各種顏色。款書沉重，深至胎表層。
成化斗彩仿品說
成化斗彩后代情，明仿斗彩繁密濃。不夠疏朗色太艷，康熙仿品粗俗容。
不夠精致不驕艷，雍正仿品最熟成。
仿品如真又發展，價位更高是異型。
仿品不可以真看，寓意欣賞人稱靈。
注解
成化斗彩很貴，在后期有很多仿品，明代仿得紋飾繁密色濃，不夠疏朗，康熙仿品粗俗不精致，不驕艷，雍正仿得最好，如真品差不多，但仿品從化工、胎、用料、款識等都有差異，但歷代的斗彩都較貴重，有的后代仿品在器形上有創新，好的也非常貴重，瓷器上的寓意畫面多起來了。
成化斗彩色澤
鵝黃嬌透閃微綠，杏黃色閃微微紅。
姜黃色濃光澤弱，蜜蠟黃色稍透明。
松綠濃重而閃青，孔雀淺翠而透明。
水綠葉綠山石綠，略閃微黃又透明。
赭紫色暗姹紫濃，葡萄紫色真透明。
紅色鮮紅艷如血，無光暗淡是赭紅。
厚薄不勻油紅濃，艷中有光不透明。
注解
鵝黃：嬌嫩透明，色有點綠；杏黃有點閃紅；姜黃色濃，光澤不強；蜜蠟黃稍有點透明，松綠濃重閃青色；孔雀綠淺翠而透明，水綠，葉綠。山石綠微黃透明，赭紫暗，姹紫濃重而無光，葡萄色很真實又透明，紅色如鮮血，厚薄不勻，油紅常顯色重，紅色艷中有光卻不透明。多畫正面花，花蕊常用各種色，不一定用黃色。
成化斗彩三絕
成化斗彩色三絕，姹紫泛紅赤鐵濃。
姹紫濃艷但無光，鮮紅色濃不透明。
赭紫呈褐泛紫色，二紫一紅三絕成。
注解
斗彩有三種彩色是成化發明，也是后代不好仿而被稱贊的。那就是姹紫顯赤鐵紅，而不光亮；赭紫顯褐色泛紫色；鮮紅如雞血，色濃不透明。也就是說有的不光亮，有的不透明，要區別。
填彩工藝特點
填彩青筆先畫框，陰雕過后釉才上。
先畫骨架再填釉，雕畫刻剔都用上。
注解
填彩是一種繪畫涂色工藝，畫、雕、刻出圖后，再涂彩的彩色瓷。
成化青花器件
成化多用平等青，小筆觸著雙線清。
一筆涂抹填色法，層次不如宣德精。
宣德留白成不留，器薄不厚多巧輕。
成化上釉稱二色，一為重色色偏青。
都顯肥潤如玉真，二為潔白稍微青。
底部底釉波浪感，氣泡小密整齊精。
兩字四字多偽款，糊米底部要看清。
成化早期有蘇料，不要只認平等青。
注解
明成化期間大部分用平等青，紋飾以小筆觸畫雙線圈畫，圖的分層是雙線圈，上圈粗，下圈細，一筆涂抹也用，但不如宣德畫得好。成化留白件少，器件胎薄，釉色扁青時肥潤如玉，泛白時不那么肥潤，底有波浪紋痕跡，氣泡小密整齊，兩字和四字款多數為偽仿品。成化時出現多用糊米底，青料有時也有用蘇料或蘇料混合料的，糊米底是特色之一，不能只認為成化時全是平等青料。（在古瓷器鑒賞泰斗耿寶昌先生著《明清瓷器鑒定》一書中可以看出歷朝用料有其突出的特色，但其他料也用。）
明嘉靖瓷器
嘉靖大件顯接痕，盤類塌心成凹型。透明釉面泛灰青，底釉亮釉涂圓形。
胎釉交匯橙黃線，青花濃艷無斑成。
彩瓷紅綠無閃亮，氣泡疏朗密難容。
注解
嘉靖大件接痕非常明顯，盤類塌心成凹型，盤碗足成倒梯形，地子透明的釉面泛灰青，地子釉亮，為了寫款，常常用釉為寫款涂一個圓，胎釉交匯處橙黃線跡，特別表現在器件下部的是根處青花濃艷無斑，用回青，和其他彩瓷相比，顯得無光，彩瓷紅綠色光亮度差一些，氣泡疏朗，如果密是假的。
明萬歷瓷器
大件體重小件輕，立件底粗接痕清。
釉色泛青細瓷亮，盤心塌底料回青。
細瓷純正粗瓷灰，注意偽品別受坑。
青花五彩舊加彩，觀釉圖案和器形。
注解
萬歷大件重，小件又非常輕，小巧，立件接底明顯，釉色泛青，細瓷亮，盤心塌底，多用回青料，粗瓷用料不講究，不一定用回青，有的色泛灰，青花五彩器多，但也常有加彩的，如青花改青花五彩，以此造假，所以要注意，從圖案、釉、器形等發現造假，要用手提一提重量，摸一摸厚薄、胎的潤滑程度等。
明代瓷器看泡
明泡多種不依民，胎層白灰泡不勻。
永樂泡密少大泡，宣德泡密小的勻。
宣地早青晚期白，大泡不多一群群。
注解
明代胎泡多種多樣，胎釉層面白灰色，永樂泡密大泡少，宣德早期地釉發青，晚期白，泡多密均勻，宣德的大泡出現時往往是三五成群，不是稀疏的單個大泡。
嘉萬龍紋辨嘉萬龍紋上背粗，背上涂鰭畫工粗。龍鱗各色功不細，回青為嘉萬雜平。
注解
明朝嘉靖、萬歷時畫的龍、背上用粗線，幾乎是中鋒運筆，在粗線上又用鋒尖挑抹出龍鰭，所以畫工顯粗糙，龍鱗各色都有，嘉靖用回青，而萬歷用料多種，回青也有但并不多見，常用平等青勾兌用料。嘉靖的回青泛藍紫，不像元代那樣泛紅紫。
五彩
五彩火溫超粉彩，青紅黃綠一次畫。
青花五彩也曾有，釉上美色貫天下。
注解
青、紅、黃、綠、黑為五彩。五彩的燒制溫度超過粉彩30℃～60℃，因此也稱硬彩。釉面玻璃質不如粉彩。五彩的每種色是沒有深淺的過渡色。
明朝十代青料認
永宣進口蘇料濃，成化弘治正德平。
嘉靖隆慶萬歷回，天啟崇禎石子情。
注解
永樂和宣德兩代用蘇料多、成化、弘治、正德三朝用平等青多，嘉靖、龍慶、萬歷用回青多，天啟崇禎用石子青多。了解各代用料是斷代的必要。
琺華瓷器斷代
琺華元起成于明，山西晉城很盛行。
袋囊泥漿從管出，勾勒凸線各圖形。
像作蛋糕古不拙，黃綠紫釉低溫成。
源于玻璃制作藝，不用鋁熔砑硝成。
山西琺華胎是陶，瓷胎嘉靖是大明。
胎如釉亮有大件，琺華粗因藝拙行。
注解
琺華器起源于元代成功在明代，在山西晉城為正宗，紋飾用袋囊盛釉漿，從管中擠出（像現代的蛋糕制作一樣），所以勾勒出的紋飾是突出而圓潤的，古樸而不拙劣，常常是刻、剔、雕等工藝并存，是黃綠紫釉為多，低溫燒成起源于古代琉璃制作，用砑硝當熔劑，山西晉城琺華胎是陶不是瓷，大件多，到嘉靖時山西、江西景德鎮都生產，景德鎮產的是瓷胎，工藝的古樸程度、精度都不如山西晉城的。
琺華瓷出山西晉城
琺華源于古琉璃，陶胎面涂彩琉璃。
早在山西晉城多，出在元末差不離。
勾勒堆貼凸線紋，砑硝來作釉熔劑。
陶胎瓷胎瓷更奇，采用立粉堆貼法。
線圓不方鑒不疑，黃藍綠紫白五色。
地釉后填查釉皮，景德鎮燒用高溫。
瓷胎釉亮嘉靖奇。
注解
陶胎瓷胎都有，琺華是山西晉城在明代燒成的，當時盛行。琺華源于古代燒制琉璃時的工藝，陶胎表面再涂上彩琉璃，用砑硝來作釉熔劑，多用立粉技術、堆積，不是涂畫。即用囊袋擠壓出立粉進行勾勒、堆、貼后在器面上形成凸線紋，再填色地和后描彩。黃、白、藍、綠、紫五種色，早期色不均。早期是低溫釉子，后期在景德鎮也用了高溫釉子，用瓷胎燒成了琺華器件。
琺華器鑒定需知
琺華鑒別不算難，少有好件不值錢。
紋飾囊袋管擠出，如作糕點紋凸圓。
黃藍綠紫白五色，察看地子是后填。
地釉壓花二層度，凸圓層皮假難瞞。
早期山西用陶胎，景德鎮瓷嘉靖全。
注解
琺華鑒別不算太難，因燒的工藝不太好，所以很少有好件能值錢，紋飾是用囊袋將色料裝入袋內向外擠壓，像做糕點的紋飾一樣，凸圓的線條。黃藍綠紫白五色是成線后再填的，觀察色地后會發現加工工序是先畫線后填彩。早期山西用陶胎，到嘉靖時在景德鎮用瓷胎。
崇禎朝瓷器
崇禎紋飾有獨具，紋飾頂部留白地。
注解
崇禎的器件一般沒有寫印款的，基本無款。紋飾畫工細、好，但圖的上下留出很齊的留地白邊。人物、山水畫的生動，有的有暗刻圖邊。
陶瓷文化：西夏時期的瓷器特點
西夏瓷器生產是在中原北方諸窯系的影響下發展起來的，但是所生產的瓷器畢竟與中原瓷器有所區別。區別表現在常見瓷器局部造型和裝飾處理與中原不同，另一方面不少瓷器表現出濃厚的民族屬性。
(一)西夏瓷器的總體特征
西夏陶瓷中的碗、盤、缽等圈足器均挖足較深(俗稱“挖足過肩”)，器壁近底處較厚，近口處較薄，底則更薄，這是因為碗、盤等主要用頂碗覆燒法燒制而造成的。頂碗覆燒法支撐點在圈足部，為了能撐住整個坯體，不至于坯體變形，所以近底處的器壁是最厚的地方；同時，為了減輕坯體的壓力，近口處器壁略薄，器底最薄。器物外壁多掛半釉，施釉較薄。白釉碗、盤內底有沙圈，其他釉色則為澀圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器中最具特色，西夏瓷胎色多呈灰白色或淺黃色，故白釉瓷均施化妝土，蓋住胎色，然后掛釉。在寧夏靈武崇興鄉西夏窖藏中出土的112件西夏瓷，器物多為白釉瓷，有白瓷碗、白瓷盤和白瓷碟等，內壁光滑，外壁較粗糙，胎細壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔刻花紋一般采用開光構圖，巧妙地處理了局部與整體的關系，使主題紋飾和地紋主次分明，疏密有序，能產生強烈的藝術感。
(二)西夏瓷的民族屬性
瓷器的生產與居民的生活習俗有著密切的聯系，西夏瓷在造型、裝飾、用途上具有濃厚的民族性，反映出黨項民族的生活習俗和宗教信仰。扁壺在西夏瓷器中是比較常見的器物，產量較大，壺兩側有兩耳或四耳，以便穿繩提拿或攜帶，它可能由游牧民族盛水的皮囊演變而來。黨項民族長期生活于馬背，能耐寒暑饑渴，長于騎射，而扁壺體態輕盈，形狀非常適合在馬背上吊掛攜帶。另外，如瓷鉤、瓷鈴是游牧民族常需的用具，牛頭瓷塤是游牧民族喜愛的樂器，瓷駱駝、馬、羊、狗等工藝品則與游牧民族的生活息息相關。人物塑像多作禿發狀，說明景宗元昊所下“禿發令”在西夏各代均嚴格執行。磁窯堡窯還出土有力士、擦擦、金剛杵、如意輪、圓形花飾、傘、蓮花座、數珠和摩羯魚脊飾等，這些器物都是佛教中的吉祥物或功德物，反映出西夏境內佛教非常盛行。
陶瓷文化：永樂時期瓷器的認識
永樂時期(1403—1424年)一、永樂時期瓷器的概況明成祖朱棣在位二十二年，當時政局穩定，經濟發展，大大推動了制瓷工藝的進步，使其在繼承元瓷工藝的基礎上，又不斷有所創新。在我國的陶瓷工藝史上，此時的鮮紅釉、甜白釉和青花瓷器獨樹一幟，占有特殊的地位，成為明、清兩代的典型，并廣泛影響于后世。明初,隨著手工業和城市經濟的迅速發達，對外貿易也日益繁榮。至永樂三年(1405年)始,三寶太監鄭和曾先后七次下西洋,足跡速涉地中海、東非一帶，既向外推銷了精美的瓷器，又帶回制瓷所需”蘇尼勃青”色料(波斯語音為”拉古瓦德”------LAJIWARD,釋為如青金藍色料,產于古波斯雷伊城,今伊朗德黑蘭城以南約40公里處),為景德鎮燒制獨具特色的青花器皿提供了物質基礎。由于頻繁的中外文化和貿易交流，這一時期的瓷器在造型和紋飾上，也受到西亞地區文化的影響。如永樂青花水注、無擋樽、花澆、臥壺及天球瓶等，就與古代波斯陶器的造型、紋飾有很多相似之處.這種通商的影響不獨瓷器為然,在銅器、金銀器上也有表現。這一時期出現的部分異國造型和紋飾,反映了我國陶瓷史上中外交流的盛況。（轉摘《明清瓷器鑒定》）小碗----有兩種尺寸，一種口徑為7.9厘米,另一種略大，其中的白釉器印有暗花雙龍.雙鳳、纏枝蓮八寶等，碗心飾三朵如意云紋或暗刻篆書款,胎體輕薄.清代康熙時多有仿制.永樂時制作的薄胎器不僅限于甜白釉品種;于同時期的青花器中,也有胎體極薄的大碗,外壁繪青花海水龍紋,圈足內以青花繪細身龍紋代替署款.小盞----葵花口脫胎小盞,口徑約7厘米，腹壁較淺,胎薄如紙,釉面肥厚.刻印纏枝蓮花紋和“永樂年制”篆書款.高足碗----造型優美，撇口線條流暢，器足的高度略弱于全器的一半。常見的冬青釉、白釉及紅釉器,青花器少見.紅釉器有兩種:一種為開片的釉面，釉色不鮮亮;另一種為不開片之釉面，釉色很鮮亮.內壁多印云龍、云鳳、雙龍、五龍、團龍、纏枝蓮八寶紋飾或光素無紋.宣德時器型腹部下垂,較永樂器略豐.收口大盤----大者口徑達67.6厘米，盤心畫園景圖案,青花色澤明快。過去此類均被看作是宣德器物,后經細致比較，發現永樂大盤紋飾的線條較之宣德的纖細柔和，有眉清目秀之感。撇日盤----線條優美，比例協調，胎體輕薄,口沿鋒利。盤的內壁根部劃刻旋紋一周，次為元代至明代宣德盤類器特點之一。折沿盤----造型像元代盞托,其折沿分兩種:哄口或菱花形口,但盤心均無臍.僅有青花和白釉暗花兩種品種.永樂器的青花色調清晰明快，相比之下，宣德器的青花色澤濃深或灰暗,并有流散現象。
陶瓷文化：陶器與瓷器的區別要點
瓷器是我國古代的一項重要發明，在古代各種手工業品種中有它的獨有的地位，隨著社會發展進步，陶器不能滿足人類生活各方面的需要，而瓷器的花式品種越來越多，應用的范圍也越來越廣，制瓷技術越來越精，適應了人類生活發展需要。
那么，陶器與瓷器的區別在哪里呢？現在就帶你來了解一下：
石灣陶底部
一、燒成溫度不同
陶器燒成溫度一般都低于瓷器，最低甚至達到800℃以下，最高可達1100℃左右。瓷器的燒成溫度則比較高，大都在1200℃以上，甚至有的達到1400℃左右。
二、堅硬程度不同
陶器燒成溫度低，坯體并未完全燒結，敲擊時聲音發問，胎體硬度較差，有的甚至可以用鋼刀劃出溝痕。瓷器的燒成溫度高，胎體基本燒結，敲擊時聲音清脆，胎體表面用一般鋼刀很難劃出溝痕。
三、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯燒成，瓷器則需要選擇特定的材料，以高嶺上作坯。燒成溫度在陶器所需要的溫度階段，則可成為陶器，例如古代的白陶就是如此燒成的。高嶺土在燒制瓷器所需要的溫度下，所制的坯體則成為瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯體，在燒到1200℃時，則不可能成為瓷器，會被燒熔為玻璃質。
石灣公仔
四、透明度不同
陶器的坯體即使比較薄也不具備半透明的特點。例如龍山文化的黑陶，薄如蛋殼，卻并不透明。瓷器的胎體無論薄厚，都具有半透明的特點。
五、釉料不同
陶器有不掛釉和掛釉的兩種，掛釉的陶器釉料在較低的燒成溫度時即可熔融。瓷器的釉料有兩種，既可在高溫下與胎體一次燒成，也可在高溫素燒胎上再掛低溫釉，第二次低溫燒成。以上幾個方面中，最主要的條件是原材料和燒成溫度，其他幾個條件，都與這兩條密切相關。人們總是把陶器與瓷器相提并論而稱之為“陶瓷”，這種提法反映了陶器和瓷器都是火與土的藝術。由于陶器發明在前，瓷器發明在后，所以瓷器的發明，很多方面受到了陶器生產的影響。如人們對火的性能的掌握和對粘土特點的充分認識等。但陶器與瓷器無論就物理性能，還是就化學成分而言，都有本質的不同。總的來說，陶器與瓷器的區別還是很大的，瓷器比陶器細膩，而陶器特別的粗糙，陶器有雜色，微帶點褐色的斑點；陶器的價值沒有瓷器的大。
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