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          1. 古代瓷器:清代官窯瓷器賞析

            此碗口徑14.1厘米,底徑5.5厘米,高7.2厘米。碗外壁腹中部繪一圈伏羲八卦方位墨地三彩和虎皮三彩。其中的虎皮三彩據《陶雅》云:以茄、黃、綠三色暈成彩斑,曰虎皮斑也其釉面由黃、綠、紫、白色斑塊漸次浸暈而成,如同班駁的虎皮,因此稱為虎皮三彩,傳世器物以碗居多,官窯器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制,真器釉色薄而潤,色斑銜接自然;仿品釉色不正,色斑生硬呆板。

            清乾隆素三彩葫蘆形貼花龍紋小瓷瓶(一對)

            瓶口徑1.6厘米,底徑3.6厘米,高13.2厘米。瓶身以青綠色暗刻紋為背景,淺浮雕三條龍和云、水,分別施以黃、藍、紫色,清新淡雅。表現手法以堆塑為主,輔以陰線刻劃。在不大的器物表面雕劃多樣紋飾,工藝嚴謹,技法多樣,但繁而不亂,主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品種之一,是在未上釉的素胎上,施以綠、黃、茄紫三色而燒成。素三彩始于明正德年間,清康熙時繼續燒制。素三彩瓷其實并不限于三色,但不用紅色。其制作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在已刻劃好的紋樣內,再經低溫燒成。素三彩一詞首先出現在清末寂園叟《陶雅》中:西人以康熙黃、茄、綠三色之瓷品為素三彩,其中的三表示多數。之后,民國初年的許之衡在《飲流齋說瓷》中也提到:茄、黃、綠三色繪成花紋者謂之素三彩。素三彩中的素可以歸結為兩種含意:一是使用素胎(又稱素燒胎)燒制,素胎是陶瓷生坯沒有上釉前預燒的胎,既可增強坯體機械強度,使其在搬運時不容易損壞,又可在上彩釉時不會因浸濕坯體而導致坼裂;一是古代有紅為葷色,非紅為素色之說,素三彩所用色釉以素色為主,故名。

            延伸閱讀

            古代瓷器:清代琺瑯彩瓷器賞析


            臺北故宮藏清?雍正琺瑯彩山水碗

            臺北故宮藏清?雍正琺瑯彩藍料山水把壺

            瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱,是一種將銅胎掐絲琺瑯彩技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。

            清?康熙紫紅地琺瑯彩折枝蓮紋瓶

            清?雍正黃地琺瑯彩梅花紋碗

            清雍正琺瑯彩梅花牡丹紋碗

            清?乾隆琺瑯彩纏枝蓮紋雙連瓶

            清?乾隆琺瑯彩纏枝花卉蒜頭瓶

            據清宮造辦處文獻檔案記載,瓷胎畫琺瑯是在康熙皇帝的欽命旨意下,由清宮造辦處琺瑯作的御用匠師將銅胎畫琺瑯的技法移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺瑯彩瓷本是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器,部分產品也用于皇帝犒賞有功之臣。

            清?乾隆琺瑯彩雙環瓶

            清?乾隆黃地琺瑯彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶

            古代瓷器:清乾隆瓷器賞析


            乾隆朝是清代社會發展的鼎盛時期,也是清代瓷業史上的一個重要時期。由于乾隆本人和宮廷對瓷器的大量需求,除部分瓷飾風格仍沿襲康熙、雍正遺風外,還不惜工本地追求各種新奇的制品。制做水平極高,器物端莊、秀麗,且造型更加豐富,轉心瓶、鏤空套瓶、鹿頭尊等就是這個時代的產物。

            清乾隆青花龍紋天球瓶

            清乾隆青花折枝花果蝠紋花口瓶

            清乾隆青花雙耳扁瓶

            清乾隆青花蝠果紋葫蘆瓶

            乾隆青花以正藍色為主,呈色穩定,無暈散,畫面清晰,色彩明艷。青花玲瓏瓷是這時的新品種,先于胎上用青花繪畫,并在適當的位置上透雕花紋,然后內外上釉,燒成后鏤孔處透光度很強,使青花瓷愈顯得玲瓏剔透,優雅美觀。青花釉里紅色調同樣穩定鮮艷,釉里紅有深淺不同的層次。除白地外,尚有豆青地、天藍地、黃地、淺綠地等品種,此外還有青花胭脂紫,或稱青花加紫,紫彩為釉上彩。

            清乾隆琺瑯彩纏枝蝴蝶紋平底葫蘆瓶

            清乾隆粉彩描金《福壽》蕃蓮紋雙耳瓶

            清乾隆粉彩描金《福壽》蕃蓮紋葫蘆瓶

            清乾隆醬地描金凸雕靈桃瓶

            清乾隆斗彩焦石雞紋筆筒

            乾隆時期的琺瑯彩和粉彩瓷造型更加奇巧,工匠精心構思創造了由內外兩層組成的轉左面瓶和轉心瓶等新穎器形。紋飾也更加絢麗,色地軋道和錦上添花的工藝,把瓷器裝飾得富麗堂皇,華美之至。但花紋卻未免過于繁縟堆砌,失去了雍正時期那種清新秀麗、飄逸優雅的風格和生動感。而五彩和斗彩瓷器雖仍然繼續生產,但鳳光卻為盛極一時的粉彩所掩,工藝上也少有創新之作,逐漸不再為社會所重視。

            清乾隆青花纏枝花卉紋花觚

            清乾隆青花八吉祥紋賁巴壺

            清乾隆青花纏枝花卉紋盉

            清乾隆青花纏枝花卉紋雙耳六方瓶

            清乾隆青花仙鶴紋帶托爵杯

            清乾隆黃地青花花果紋盤

            清乾隆粉彩纏枝花鳥紋鳳耳瓶

            清乾隆粉彩福壽紋雙耳瓶

            清乾隆粉彩百子紋雙耳瓶

            乾隆一朝六十年間,瓷器的制作發展到歷史的最高峰,此后便進入由盛轉衰的時期。乾隆中期以后,制瓷業開始走下坡路,由于工藝上片面追求精細、華麗,從而導致了纖巧華縟有余而深厚高雅不足,藝術水平低落。昔日的燦爛光輝亦隨著國勢的衰微變得愈來愈暗淡,中國陶瓷業的黃金時代隨著封建社會的沒落而告消歇。但是它給后人留下的寶貴遺產,卻始終閃著永遠不會磨滅的光芒,為人們訴說著中國古老的陶瓷藝術所走過的光輝歷程,并為現代藝術陶瓷樹立了可資借鑒和繼承發揚的優秀典范。

            清代琺瑯彩瓷器賞析


            臺北故宮藏 清?雍正琺瑯彩山水碗

            臺北故宮藏 清?雍正琺瑯彩藍料山水把壺

            瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱,是一種將銅胎掐絲琺瑯彩技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。

            清?康熙紫紅地琺瑯彩折枝蓮紋瓶

            清?雍正黃地琺瑯彩梅花紋碗

            清雍正琺瑯彩梅花牡丹紋碗

            清?乾隆琺瑯彩纏枝蓮紋雙連瓶

            清?乾隆琺瑯彩纏枝花卉蒜頭瓶

            據清宮造辦處文獻檔案記載,瓷胎畫琺瑯是在康熙皇帝的欽命旨意下,由清宮造辦處琺瑯作的御用匠師將銅胎畫琺瑯的技法移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺瑯彩瓷本是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器,部分產品也用于皇帝犒賞有功之臣。

            清?乾隆琺瑯彩雙環瓶

            清?乾隆黃地琺瑯彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶

            清?乾隆琺瑯彩開光雙戟小瓶

            瓷胎畫琺瑯是在康雍乾三朝興盛,在有清的200多年里都屬宮廷壟斷的工藝珍品。其所需的白瓷胎體全部由景德鎮御窯廠供應,按照宮里下發的器物形狀圖稿,由御窯廠燒制成素胎,然后挑選無瑕疵的素胎解運至京,在素胎上繪制之前,所需的圖式樣稿先由清宮造辦處如意館擬稿,后呈皇帝御覽,皇帝同意燒造后,再交由清宮造辦處如意館的宮廷畫師彩繪、彩燒。

            琺瑯彩雉雞牡丹紋碗

            琺瑯彩松竹梅紋瓶

            琺瑯彩瓷在清代前期、中期有大量的燒制,在后期也仍有少量燒制,但燒造場所已不在清宮之中,而是移至景德鎮的御窯廠。清亡后,曾經一度被宮廷壟斷的瓷胎畫琺瑯技藝,就傳入了民間。

            古代瓷器:精品明清瓷器賞析


            明晚期龍泉窯露胎印人物流鑲有銅飾。

            明萬歷五彩花卉紋蓋盒

            扁圓形格盒,上下相合。盒內圍繞中心圓格,分為六瓣花朵形格,盒外壁五彩繪四組開光花鳥綠彩、紅彩、黃彩繪洞石、枝葉、花卉、小鳥,色彩濃艷,搭配協調,周圍亦繪花鳥宣德時期瓷器紋飾的典型特征之一。

            清道光斗彩壽字紋盤

            盤心及外壁以斗彩繪貫套花卉及壽字紋圖案,青花淡雅,色彩豐富,工藝精細。這一品種自清雍正創燒以來,直至晚清歷代都有燒制,是官窯傳統品種。

            清道光豆青釉月牙罐

            短頸,豐肩,兩側飾半環形堆塑耳,腹下漸收,淺圈足。因其半環形耳形似月牙,故又名月牙罐。通體施豆青釉,釉質均勻。底落大清道光年制篆書款,此為康熙至道光時期官窯的傳統品種。

            清道光仿哥釉貫耳瓶

            扁方形瓶體,側飾貫耳一對,腹部突起杏圓狀裝飾。器身通體施仿哥釉,釉面布滿大小開片。為清代官窯傳統品種。

            清道光祭藍釉描金雙龍耳洗

            清道光大清乾隆年制款胭脂紅地粉彩花鳥壺

            清康熙白地綠龍碗

            敞口深腹,略呈墩式,圈足。碗心及外壁均繪綠彩龍紋,紋飾下刻劃海水紋,色彩雅致。

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            古代瓷器:品味宋官窯瓷器


            李唐越器久稱無,趙宋官窯珍以孤。色自粉青泯火氣,紋猶鱔血裂冰膚。這是清代乾隆皇帝對宋代官窯瓷的贊美詩。乾隆皇帝是中國歷史上對藝術十分愛好的帝王,他在位幾十年曾寫下了無數的對各種藝術品的贊美詩詞,至今仍為后人津津樂道。從這首詩中,人們亦不難看出乾隆皇帝對宋代官窯瓷器的推崇之情。

            傳世甚少

            官窯,屬宋代五大名窯之一,是繼汝窯后為滿足宋朝皇室特別是宋徽宗個人的藝術愛好,而在京都汴梁(今河南開封)設窯燒瓷的窯口,史稱汴京官窯,學術界又稱為舊官。宋代顧文薦的《負暄雜錄》中曰:宣政間京師自置窯燒造,名曰官窯。這就是人們所說的北宋官窯。

            北宋官窯瓷器傳世甚少,這是因為黃河古道在歷史上曾有過多次改道,窯址均被淹沒無存,實物也難以尋找之故,所以考古界無法考證,這對中國陶瓷發展史的研究是一件憾事。

            而靖康之變后,北宋滅亡,宋朝皇室南遷,定都臨安(今浙江杭州),也就是南宋初年,當時的南宋皇帝宋高宗便在京都又設官窯于修內司(即杭州老虎洞修內司官窯)和郊壇下(即杭州郊壇下官窯),這個時期燒造的瓷器則稱為南宋官,學術界又稱之新官。

            南宋葉寘的《坦齋筆衡》中說道:政和間,京師自置窯燒造,名曰官窯。中興渡江,有邵成章提舉后苑,號邵局,襲故京遺制,置窯于修內司,造青器,名內窯。澄泥為范,極其精致,釉色瑩澈,為世所珍。后郊壇下別立新窯,亦曰官窯,比舊窯大不侔矣。余如烏泥窯、余杭窯、續窯,皆非官窯比,若謂舊越窯,不復見矣。

            古樸精致

            官窯既有北宋官窯和南宋官窯之分,而且又是繼汝窯后專為宮廷燒制御用瓷,其器物形制和燒造工藝等與汝窯有不少共同之處。

            南宋官窯瓷器造型古樸而精致,胎體同北宋官窯一樣較薄,呈紫褐鐵色,但釉層肥潤,具有玉質感,其釉色多見淡雅的粉青色和米黃色,釉下見氣泡,釉面見大開片,底足亦露胎,紫口鐵足。但無論是北宋官窯也好,還是南宋官窯也好,學術界均統稱其為官窯,而且價值不菲。

            器型多樣

            宋代官窯的器型豐富多樣,除了上述所說的仿古禮器外,主要還有各式洗、瓶、壺、爐、盤、碗以及盞托、花盤、單柄杯和供器等,且多以釉色見長,特別是南宋官窯中修內司仿汴京官窯形制特征所燒造的瓷器,系采用澄泥,制作極其規整,并以釉質晶瑩透澈而備受人們珍視。

            《格古要論》說:官窯器宋修內司燒者土脈細潤,色青帶粉紅,濃淡不一,有蟹爪紋,紫口鐵足,色好者與汝窯相類;有黑土者謂之烏泥窯,偽者皆龍泉所燒者,無紋路。《遵生八箋》也說:官窯品格大抵與哥窯相同,色取粉青為上,淡白次之,油灰色之下也;紋取冰裂鱔血為上,梅花片墨紋次之,細碎紋,紋之下也。可見釉色、片紋、金線紋三者的有機結合,使之渾然一體,是官窯瓷器千百年來具有特殊藝術效果的根本,后人絕難仿造。難怪諸多文史資料中歷代文人多有贊嘆之詞,就是清代乾隆皇帝對之也贊不絕口,賦詩以抒胸臆。

            正因為官窯瓷器具有如此的精妙之處,因而其文物價值與經濟價值都有著不俗的表現。上世紀90年代中期,香港佳士得在一次春拍中推出的一件南宋粉青色琮式瓶,最后以25.3萬港元成交;而北京翰海秋拍會上推出的一件宋代官窯琮式瓶,更以902萬元人民幣成交,令人驚嘆。

            古代瓷器:“何來觀音”賞析


            觀音,是佛教藝術中一個為人們熟悉的形象。何來是明朝嘉靖、萬歷年間一位技藝超群的瓷塑專家。由于他塑的觀音,既是神,又是人們理想中善與美的化身,產生了極強的藝術魅力,故后人有何來觀音的美譽。何朝宗創作的觀音,超凡脫俗,圓潤飽滿,圓融一切,慈悲祥和。難怪世人有云:除非觀音離南海,何來大士現真身。何來是瓷雕觀音名家何朝宗的別號。何朝宗,生于福建省德化縣,早年曾為寺院制作各種泥塑的佛像。他的瓷塑作品繼承了泥塑的傳統,結合瓷器材料的特性,形成了造型精美,釉色白中泛黃、柔嫩滋潤的藝術風格,具有很高的藝術價值。

            祥云觀音荷蘭阿姆斯特丹國立美術館藏

            自在觀音廈門南普陀寺藏

            坐蒲團觀音法國吉美博物館藏

            披坐觀音北京故宮博物院藏

            如意觀音北京故宮博物院藏

            坐蓮觀音背部鈐方形陰文篆書何朝宗印

            觀音立像背部鈐方形陰文篆書何朝宗印方章

            渡海觀音背部鈐方形陰文篆書何朝宗印泉州海交館藏

            渡海觀音北京故宮博物院藏

            祥云觀音英國維多利亞及阿爾伯特博物館藏

            披坐觀音泉州海交館藏

            祥云觀音背部鈐葫蘆形陰文篆書何朝宗德化陶瓷博物館藏

            坐巖觀音背部鈐方形陰文篆書何朝宗印

            坐蒲團觀音大英博物館藏

            坐蒲團觀音美國納爾遜阿特金斯博物館藏

            坐蒲團觀音背部鈐葫蘆形陰文篆書何朝宗劉益謙龍美術館收藏

            思惟菩薩背部鈐方形陰文篆書何朝宗印

            送子觀音背部鈐方形陰文篆書何朝宗印泉州門里博物館藏

            披坐觀音泉州私人收藏

            持經觀音香港藝術館藏

            天啟年款披坐觀音河南新鄉市博物館藏

            披坐觀音北京故宮博物院藏

            披坐觀音大英博物館藏

            送子觀音背部鈐兩枚方形陰文篆書何朝宗印,其中有一枚是反刻

            坐蓮觀音美國約翰梅博博物館藏

            坐蓮觀音美國俄勒岡波特蘭克盧美術館藏

            坐蓮觀音何朝宗印方章、己未年手刻款

            古代瓷器:宣德青花瓷器賞析


            青花瓷器最為世人稱道的是明代永樂、宣德、成化三朝以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的作品。其中,宣德時期的青花瓷器,以其胎、釉精細、青色濃艷、造型多樣和紋飾優美而名揚天下,被稱為我國青花瓷器的黃金時代。宣德時期政局比較穩定,經濟發展較快。由于景德鎮在明代廢除了元代的匠戶制,工匠成為半自由的手工業者,提高了生產積極性,從而促進了制瓷業的發展。另外,宣德時期瓷器燒制技術的進步,也與海外貿易的發展有很大的關系。當時景德鎮青花瓷外銷量巨增,在一定程度上刺激了制瓷技術的改造和提高;鄭和下西洋帶回大量制瓷原料,也為創造精美的青花瓷提供了物質條件。這一時期的青花瓷在燒造技術上達到了高峰,以至于陶瓷界有青花首推宣德的說法。清朝人朱琰在《陶說》中敘述宣德青花瓷說:此明窯極盛時也。選料、制樣、畫器、題款,無一不精,故論青花,宣窯為最。

            建盞賞析 古代瓷器知識


            福建建窯是我國宋代八大著名窯系之一,位于福建省建陽市水吉鎮的蘆花坪一帶,始于晚唐,盛于宋,而衰于元。主要是燒制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等,其中以黑釉瓷最受大家青睞,在歷史上被稱為我國瓷壇的黑牡丹。

            建窯黑釉盞的特征:胎含鐵量高,一向有鐵胎之稱,胎體厚重,呈黑灰色、紫黑色,胎質粗糙堅硬,露胎處色沉而無光。建窯出產的黑釉瓷產品主要有曜變,金兔毫、銀兔毫、油滴、鷓鴣斑紋為主,這些斑紋,人工無法控制,它既依靠釉料配方的變化,又依托窯內燒成溫度與氣氛的不同而產生不同的紋理,往往產生意外的效果,因此具有無窮的藝術魄力,似為鬼斧神工之作,具有很高的欣賞價值。其中曜變斑紋由于紋斑光彩奪目,異常絢麗,在建盞中最為珍貴。目前日本所藏的幾件聞名世界國寶級的曜變天目盞,就是我國建窯的產品。

            兩宋時期,朝野上下興盛斗茶之風,黑釉器形制以碗為主的建盞倍受垂青,建盞的特點最適合斗茶。首先建盞的外觀具有典型的民族風格和濃郁的東方藝術色彩,變幻莫測、絢爛多彩的窯變釉給人以奇特的美感。建盞造型別致,口大腹深,沿薄底厚,胎質粗硬,具有良好的保溫性。當時的達官貴人、文人墨客為此爭寵趨雅。

            建盞的特點是,制作難度大,燒成幾率低,成本高,每件成品都是藝術品都是不一樣的。

            宋代鷓鴣斑建盞,日本大阪市立東洋陶瓷美術館收藏。建盞是我國陶瓷藝術的產物。日本作為國寶收藏的八件古代陶瓷藝術品中,有四件是建盞。

            建盞斑紋形狀千變萬化,斑紋有立體感和層次感,金屬感,色彩隨光線的強弱而突變。簡單粗撲的茶碗卻能透露出深邃的神秘。飽含中國文化精神,也與茶的品質相符。

            建盞器型也很簡單,就是一個普通的農家茶碗,簡樸,但大巧若拙。

            建盞那種自然、脫俗、靜謐、簡素、幽玄的美是通過質感展現出來的,這種審美標準正是宋代茶家的審美意向,這個審美觀又根植于儒釋道思想,追求的是脫俗的、深層次的、有內涵意蘊的美,和中國的詩歌一樣,注重的是意境,而非單純的外在形體。

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