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          1. 陶瓷知識:玉溪窯瓷器的種類

            玉溪窯燒制的品種有青釉瓷、醬釉瓷、青釉印花瓷、青釉褐彩瓷、青釉刻劃花加繪青花瓷和青釉青花瓷。玉溪窯產品造型古拙敦厚,線條簡單,胎體也較厚重。從器形看,主要產品是碗、盤、杯、壺、罐、瓶、爐等。器形簡單的盤碗等產量較高,而器形復雜的器物產量較少;模仿內地的瓷器造型較多,自身創造的較少。玉溪窯生產的青花瓷雖然在工藝技術上全面學習景德鎮,但以造型粗獷、紋飾簡樸生動、青花呈色深沉、遺存數量較多而獨樹一幟。

            玉溪窯產品胎質為高嶺土和瓷土(粉碎后的瓷石)的混合物,胎泥淘洗不凈,有夾砂和氣孔,斷面吸水率較高,多為土灰色和淺灰色。

            青釉為高鈣草木灰釉,呈青黃或青綠色。施釉較厚且釉面厚薄不均現象明顯,常見開片紋,有大小不一肉眼可辨的氣泡。施釉不及底,方法為蘸釉和刷釉,足端處常有流釉痕跡。

            醬釉器的施釉方法與青釉一樣,除顏色不同外,釉面外觀與青釉完全一致,呈色不同僅僅是因為釉汁中氧化鐵的含量較高和燒成溫度提高、時間略長所致。

            青釉印(劃)花瓷器是在未干的濕胎上用模子壓印或用竹刀刻劃出花紋,罩上青釉燒成;從制作手法和紋飾上看,玉溪窯的青釉印(劃)花瓷器受龍泉窯影響較大,與廣西欽州窯、四川邛崍窯近似。

            青釉褐彩瓷器是用含氧化鐵的原料在瓷胎上作畫,罩上青釉燒成,在玉溪窯所發現的殘片中,凡屬青釉褐彩瓷器的紋飾均較簡單,有的紋飾簡略到不明所以,可能因為褐彩燒制技術還不成熟所致。

            青釉刻劃花加繪青花瓷是在濕胎上刻劃花紋,胎干后加繪青花紋飾,再罩上青釉入窯燒成。在視覺效果上顯得層次分明,紋飾更加生動自然,富有立體感和真實感。但這類品種發現不多,在其他地方的青花瓷中也未見到,只有玉溪窯和建水窯燒制,可算是云南陶瓷的獨創。

            青釉青花瓷是玉溪窯中產量較大、較典型的產品。它是用鈷料在胎上繪畫,然后罩青釉燒成。由于當地所產鈷料中含有較多的氧化鐵和氧化錳,鍛燒不精細,所以青花色調呈深藍或黑灰色,加上青釉覆蓋加色,部分青花成了黑色。這是玉溪窯工藝落后所致,但也因此成了玉溪窯青花瓷的一大特色。

            taoci52.com延伸閱讀

            玉溪窯瓷器的裝飾手法


            玉溪窯是云南燒制青花瓷器的主要窯口,其產品的主要種類是青花瓷。在裝飾手法上主要以青花繪畫為主,但由于吸收了南方窯口的一些工藝,其它的一些裝飾手法仍然被采用,所以玉溪窯的裝飾手法主要有青花繪畫、青釉印花、青釉劃花、貼花、剔刻青花、雕塑、醬釉色裝飾等。裝飾內容可謂豐富,這些不同的裝飾手法或單獨使用,或組合起來使用,創造了玉溪窯成熟的多樣化的藝術魅力。

            一、青花繪畫

            青花繪畫是玉溪窯中數量最多,最具代表性的裝飾手法。[它是用含氧化鈷等礦石作為顏料,在瓷器的生胎上直接描繪圖案紋飾,再施以透明釉,入室在高溫下一次燒成的釉下彩繪,因釉下的鈷料在高溫下燒成后呈藍色,故習慣上稱其為“青花”,又因這種工藝的紋飾在釉層的下面,故又稱“釉下彩青花”。

            青花是一種彩繪藝術,借鑒了中國傳統水墨畫的技法,采用飽蘸色料的毛筆直接在生胚上繪畫,可以把豐富多彩的圖案表現出來。或工筆,或寫意,形成內涵豐富的藝術魅力,可以體現圖案的線條之美,性質與中國畫很接近,只是中國畫畫在紙上,而青花是畫在瓷器上,并且是畫在瓷器的釉下面,是一種獨特的裝飾方法。馮先銘先生在《中國陶瓷》一書中指出,成熟的青花應具備三個主要的要素:一、潔白的瓷胎和純凈的透明釉;二 、運用鈷料產生藍色的圖案花紋;三、熟練掌握釉下彩繪的工藝技術。

            由于采用本地的原料進行燒制,玉溪窯的瓷胎呈現近白的青灰色,采用粗糖和石灰焙燒后的漿汁混合瓷土漿汁而成的石灰堿釉,導致釉面出現青中泛黃的效果,但具有一定的透明度;玉溪窯采用當地所產的鈷料繪畫,盡管由于淘洗不精,色調青中泛黑,泛灰,且略有暈散,但色調濃重,描繪的圖案具有一種特殊的味道,有水墨畫的效果;玉溪窯的窯工熟練地掌握了釉下彩繪的工藝技術,所繪的紋飾有魚藻紋、獅子繡球、纏枝花卉、折枝花卉等,題材涉及人物、動物、花卉等,可謂豐富多彩。繪畫層次也很豐富,遍布器物全身,繁縟美麗,但各層紋飾往往用弦紋分隔,同時以弦紋的分隔突出紋飾。主題紋飾和輔助紋飾主次分明,構圖嚴謹,布局合理有致,筆法或工或寫,往往采用短筆涂抹,一筆點劃,線條自然流暢,具有高超的繪畫技巧。綜合以上幾點,表明玉溪窯已經具備了制作青花瓷器的條件,并且形成一種成熟的技術,從而使青花瓷器成為玉溪窯的主要產品,并作為云南青花瓷器的代表。

            二、青釉印花

            青釉印花裝飾是玉溪窯中比較典型的裝飾手法,具體做法是,在瓷器拉坯成形但又未干前,用有花紋圖案的模具在其上印出花紋,然后施上青釉入窯燒制,形成獨特的裝飾效果。模具主要是用耐火的泥質灰陶、褐陶等制成。造型有的是方形,有的是圓筒形,模具的印制臺面上采用陰刻的方法刻好圖案花紋,轉印到瓷器上以后,紋飾圖案是凸在外面的,施上釉后凸凹不平,有明顯的立體感,層次豐富。玉溪窯的印花技術比較成熟,從題材上看,有牡丹、菊花、西番蓮、秋葵等花卉植物,還有獅子、神馬等動物紋樣,構圖奇特,或絢麗多姿,或清爽宜人、簡潔明快。由于印紋較深,形成層次豐富的特殊效果,這種印花的手法與龍泉窯十分接近,顯然是受到了龍泉窯的影響。

            三、青釉劃花

            玉溪窯的裝飾方法之一。主要用在碗、盤上,工藝和印花很接近,在手工制坯成型后,晾至半干的時候,用竹、木等刀具在其中劃出圖案花紋,然后施上青釉進窯燒制。玉溪窯的劃花工藝比較簡單,圖案也比較單調,劃的線條主要有粗、細兩種。粗線條很寬,很像用指甲劃的寬度,這種寬線幾乎都用于裝飾碗的外壁,以碗的圈足為中心,向口沿劃放射狀的直線紋,比較密集地布滿碗的外壁,似乎是一種簡易菊瓣紋。細劃紋在玉溪窯中則很普遍,常見的有四種,一種是向粗紋一樣劃在碗的外壁,所不同的是,細紋為雙線,且每道雙線之間空隔一定距離,一種是在碗外壁用單線劃一圈蓮瓣紋,一種是在碗、盤的內壁劃一圈變形蓮瓣紋,用雙線,這是玉溪窯中最常見的劃花圖案,多數蓮瓣均變形為螺旋形,有一種流動的美感,還有一種是在碗內壁劃一束蓮紋,粗簡隨意,對稱分布一圈。劃花工藝應當是受龍泉窯的影響,但技術粗簡落后。

            四、貼花

            貼花也稱“模印貼花”,在玉溪窯中有發現,但不多見,常裝飾在罐身上,圖案有人物、動物、植物等。其做法是先用模具印出裝飾物件,或者用手工捏出成形的小物件,再把它們用泥漿粘貼在還未干的成型的坯件上,晾干后就粘成一體,然后罩上釉入窯焙燒。玉溪窯瓶類的各種耳,就是采用這個方法。罐的腹部貼有花卉、人物等裝飾應該是受了當地的影響,在云南的很多的地方,宋元以來一直盛行火葬墓,而大量出土的未上釉的陶制火葬罐上都普遍采用了這種裝飾,后來的玉溪窯瓷器貼花應該是沿用了這種工藝。

            五、雕塑

            瓷雕在玉溪窯中比較罕見。出土于玉溪市通海縣西山腳墓葬的五件瓷雕人物是這其中的優秀代表。這組瓷俑一共五件,形態大致相同,每個人自然直立于一個圓餅形臺座上,雙手抱拳在胸,披發梳髻,身著圓領的長袍,袍下著褲,腰系有帶,表情拘謹,敦厚,像一個溫和而忠厚的仆人在主人面前洗耳恭聽,等候差遣。人物身體各部位比例勻稱準確,衣服的衣紋線條自然流暢,層次豐富,用筆硬朗,且每個人物的神、形皆能保持一致,幾乎不差毫厘,體現了熟練的雕刻工藝和手法。瓷俑的頭發、眼睛、眉毛、領口、衣袖、鞋子都加青花點染,具有畫龍點睛的藝術效果。

            六、剔刻填青花

            在玉溪古窯出土的標本中僅見一件盤的殘件,先用青花勾劃出魚藻紋的輪廓,然后用刻刀把花紋刻出來,再在所刻的圖案上加繪青花,使魚藻產生一種獨特的視覺效果,層次豐富而有立體感,這種手法極其罕見。

            七、醬色釉裝飾

            也有人稱其為褐色釉,是采用一種醬、褐色的釉水裝飾瓷器,是玉溪窯瓷器的一個品種。用醬色釉裝飾的器物在玉溪窯中似乎是制作略顯粗糙的一類器物,主要是罐類,玉壺春瓶也有。施釉較厚,流釉現象明顯,加上器物上隱約的旋坯痕,產生一種斑瀾、古樸、厚重的美,醬色釉瓷在青釉、青花衰退以后,生產的數量更多,一直沿續到現在。

            玉溪窯瓷器的裝飾手法在實際的運用中,則多配合使用,有的在印花上加繪青花,稱青花印花:先在未干器物的坯件上用摸具壓印花紋,晾干后加繪青花圖案,然后施上青釉入窯燒制,采用這種裝飾的瓷器在視覺上層次更加分明,產生獨特的藝術效果,但不多見。有專家認為這是玉溪窯由生產青釉印花瓷器發展到生產青花瓷器的過渡的證明。另外,劃花和印花結合起來使用,也是玉溪窯中常見的裝飾方法,許多青釉盤的盤心印有花卉紋,而內壁刻劃變形蓮瓣紋,美觀大方,當然雕塑和青花結合使用也很普遍,青花在雕塑的某些關鍵部位點彩,更使雕塑起到畫龍點睛的作用,更具藝術感染力。

            陶瓷知識:我國瓷器釉彩的種類


            釉是附著于陶瓷坯體表面的玻璃質薄層,有與玻璃相類似的某些物理與化學性質,一般以長石、石英、黏土等為原料。釉的化學組成為氧代硅、氧化鋁、氧化鐵、氧化鈦、氧化鈣、氧化鎂、氧化鉀、氧化鈉等,經溫式球磨調成油漿,用浸、噴、澆等方法施于坯體表面焙燒而成。由于所含金屬氧化物的不同,以及燒成氣氛的各異,釉色有青、黑、綠、黃、紅、藍、紫等(白釉其實是無色透明釉)。瓷器上釉不僅可使自身表面光潔,防止對液體、氣體的吸收,提高機械強度和絕緣性能,而且還使瓷器更具觀賞性,成為一件件精美的藝術品。

            我國瓷器生產源遠流長,不同歷史時期各地瓷窯由于裝燒和施釉工藝的差異,各具自己的時代和地域特征。這種特征反映在釉彩上便形成許多釉彩品種,如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里紅等等。不同歷史時期各地瓷窯生產出的瓷器產品,幾乎都有自己的代表性釉彩品種,我們可以通過這點判定某一瓷器為何時何地的產品。因此,了解瓷器的釉彩品種,對于瓷器的斷代和辨偽具有十分重要的意義。

            我國瓷器釉彩種類繁多,每個種類中又有許多品種,主要有:

            釉上彩,其品種有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、琺瑯彩等。

            釉下彩,其品種有青釉褐綠彩、青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩等。

            青釉,主要品種有粉青、梅子青等。

            白釉,主要品種有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。

            黑釉,主要品種有兔毫釉、油滴等。

            紅釉,又分銅紅釉和鐵紅釉兩類。銅紅釉的主要品種有鮮紅、朗窯紅、寶石紅、釉里紅等;鐵紅釉的主要品種有礬紅、珊瑚紅等。

            黃釉,主要品種有嬌黃、姜黃、蜜蠟黃、蛋黃等。

            低溫釉,主要品種有胭脂紅、孔雀綠等。

            結晶釉,主要品種有鱔魚黃、茶葉末等。

            玉溪窯元青花特點


            人們都知道江西景德鎮出產的陶瓷華麗精美,歷史久遠,卻不知道玉溪窯青花瓷以色澤樸素、做工考究,在陶瓷界也有自己的獨特地位。歷史上,我國云南玉溪、大理、曲靖等地也燒制過青花瓷器,如今,在玉溪窯遺址上還保留著元朝和明朝青花瓷的一些燒制瓷片。

            雖然外界對云南玉溪窯青花瓷的認識沒有景德鎮高,它產生的歷史和傳播至今也還沒有明確定論,但就做工和精致程度而言,玉溪窯元青花的燒制手法絲毫不亞于景德鎮。可以這么說,玉溪窯元青花是云南陶瓷歷史最為杰出的典范,也是中國青花最為重要的代表之一。

            目前掌握的資料顯示,早在十四世紀的時候,玉溪窯工就已經開始了青花瓷器的燒制,這種制作瓷器的技術只有中國人能夠掌握。說到技術的工藝的嫻熟程度,不得不承認景德鎮要做的出色許多,但是玉溪窯元青花卻以它樸拙之美別具一格,外表看上去平淡無華,但卻能夠喚醒人們內心深處最為純潔和真摯的情感。正如生活不一定得時時刻刻張燈結彩轟轟烈烈一樣;人們需要景德鎮的華美,也需要玉溪窯的樸實。

            玉溪窯元青花胎體稍顯渾厚,造型飽滿,色澤樸素。它之所以在元代時期名聲被景德鎮蓋過,是因為景德鎮歷來被朝廷所重視,窯場規模龐大,內部機構復雜,為了燒制出達官顯貴們喜愛的瓷器,還專門設立了監督部門和監獄來挾制制陶工人,在此燒制陶器的陶工只要稍有過錯,輕則受鞭打之苦被關入獄,重則丟掉性命連累家人。所以景德鎮的著名,與它生產出優質瓷器是一方面,被朝廷要挾,官僚成風使百姓聞之懼怕也是一方面。

            玉溪窯元青花總體以樸質為美,因為它所在的位置云南玉溪,民風淳樸,沒有朝廷過多介入,所以風格自然就攜帶著玉溪當地的民風,自然而低調,活潑中又不會顯得過度張揚,自由之中沒有帶著放縱,既保留著天真的自然秉性又不會顯得過于幼稚,樸實又不會顯得呆板,流暢之中又不會讓人覺得過于草率,簡練又不會顯得簡單,即通俗又不媚俗。玉溪窯元青花擁有著官窯難以擁有的淳樸氣韻,它是中國青花瓷器中的一股清流,充滿著健康豪邁、活潑自由的氣度。

            有時候,過度被關注反而讓自己丟失了最天然的本性,景德鎮的瓷器被控制著向權貴的喜好和審美方向發展,而玉溪窯元青花因為地處偏遠,鮮少受到中原文化的影響,所以在彩繪瓷器淺淺興起之時,玉溪窯依然保持著幾個世紀前的青花瓷古法燒制,它的繪畫簡練抽象,造型舒朗,風格自成一派,有自己獨特的特征。

            玉溪窯瓷器的紋飾題材與特征


            玉溪窯借鑒和學習景德鎮青花瓷器的裝飾手法,所以它的內容與景德鎮一樣,帶有鮮明的民間民族色彩,主要是人們喜聞樂見的植物、動物、人物、文字、輔助紋飾等,適應當時人們追求吉祥寓意的審美風尚。植物題材主要有牡丹、菊花、寶相花、西番蓮、秋葵、松竹梅、蕉葉、蓮葉、蘭花、水草等;動物紋主要有魚紋、獅子、鳳凰、神馬、大雁等;人物主要是棋琴書畫仕女圖和高士圖,文字裝飾有吉祥語和其它花押記號,還有龜背錦、月華錦、云紋、回紋、卷草紋、水波紋等輔助紋飾。

            紋飾的表現形式豐富多彩,常見纏技式、折枝式、開光式等。紋飾遍布器身,給人繁縟美麗的感覺,但構圖嚴謹,繁而不亂,采用弦紋將圖案分隔成多層,層次豐富,每層都是二方連續構圖,展開后成為連續不斷的長卷,層次主次分明,即主題紋飾突出在顯眼的位置,讓人一眼就能看出。青花罐、玉壺青瓶往往器身遍布四至六層圖案 ,主題紋飾多安排在肩部和上腹部,最多有兩組主題紋飾,常見漁藻紋、獅子繡球紋、鳳穿牡丹紋、纏技牡丹、折枝牡丹等,碗盤類的主題紋飾則主要在內底心,有的也在外壁,主要是花卉紋。而輔助紋飾多用在瓶、罐類主題紋飾的上方、下方,也就是器物的口部、頸部、下腹、脛足及其它邊緣位置,主要是蕉葉紋、水波紋、云紋、卷草紋、蓮瓣紋等,碗、盤類的輔助紋飾則主要在口沿內外側、內壁等,盡管紋飾稍顯圖案化,缺少變化,但用筆灑脫淋漓,豪放自若,充滿了民間生動的生活情趣和鄉土氣息,具有相當的藝術魅力。

            1、植物紋飾

            牡丹紋牡丹寓意幸福美滿,富貴昌盛,被寓為富貴花,有花中之王的美譽。唐宋以來成為人們喜愛并廣泛使用的裝飾圖案,宋代以后的各地瓷窯多采用牡丹紋樣,是玉溪窯使用最多和最典型的紋飾。常見的有纏枝牡丹、折枝牡丹、正面牡丹、十字牡丹等,還有與鳳紋組合在一起的鳳穿牡丹。纏枝牡丹主要用于碗、盤的內外壁,玉壺春瓶和罐的腹部,枝莖連續,起伏纏繞成一圈,大花大葉,葉子采用一筆點劃的實筆涂繪,有的呈葫蘆形,有的呈爪形,花朵則先勾畫成花瓣輪廓,再在其內涂繪,留有白邊。有的花瓣描繪細致,中心為圓花蕊,四邊各有團狀花瓣,呈現一種鮮艷華麗盛開的情形。折枝牡丹普遍繪在碗、盤的內心及瓶、罐的器身,一般一朵花數片葉,仿佛迎風抖動,充滿動感,葉子一筆點劃,簡潔明朗,花朵有的細致勾畫,有的簡化成一圓圈內加一點,有的則畫成一填實的圓點,而且折枝牡丹往往采用開光的方式,用花形邊框圈起來,構圖獨具韻味。十字牡丹是玉溪窯中常見的紋飾,主要用于碗、盤的內心,表現的是正面開放的牡丹,花蕊簡化為圓圈內加一圓點,眾多花瓣圍住花蕊,但四邊各有一細長瓣的明顯伸出,致使整個花形呈"十"字形,與景德鎮元明時期的寶杵紋相似,所以也有人把它稱為十字寶杵紋。玉溪窯的青花玉壺春瓶罐上的牡丹的紋常常與鳳紋組合在一起,構成鳳穿牡丹的寓意,象征富貴吉祥。

            菊花紋菊,花之隱逸者也,在中國傳統文化里,菊花常用于表示清高優雅、不屈不撓的文人氣節,同時又兼有長壽的寓意,所以是唐宋以來各種器物上常用的裝飾題材,是玉溪窯中最常見的紋飾之一。裝飾的部位和形式與牡丹紋一樣,主要有纏枝菊、折枝菊和菊瓣三種。纏枝菊多用在碗、盤內外壁,瓶、罐的腹部,折枝菊用在內心,采用青花繪畫的菊花紋往往大花大葉,菊瓣為扁形,由里向外旋成螺旋形,具有元代遺風。菊瓣紋多采用印花手法,往往有三層,花蕊在最里邊,呈網格狀,近似葵花,外面兩層為外瓣,都向外伸展,整個菊花瓣呈得富麗華貴,端莊美麗,線條清晰流暢,具有較高的藝術效果,網格狀花蕊具有元代風格。

            蓮紋蓮花是佛教的圣花,隨著佛教的傳入而興盛,象征“純潔”、寓意“吉祥”,并且在中國傳統文化中,蓮花因出淤泥而不染,被古代文人賦予高雅潔凈的內涵,也因此成為各地窯口喜歡采用的紋飾,是玉溪窯的主要紋飾之一。玉溪窯的蓮紋主要有纏枝蓮、一束蓮、折枝西番蓮、蓮瓣紋等。青花纏枝蓮一般裝飾于罐、瓶的腹部,手法與纏枝牡丹、菊相似;一束蓮紋則有的用青花繪在碗盤內心,有的刻劃在碗的內壁,且由幾束圍成一圈,劃工簡單隨意;折枝西番蓮是玉溪窯印花圖案的典型代表之一,往往印在盤心,蓮瓣飽滿端莊,珠圓玉潤,線條流暢,美麗繁縟;蓮瓣紋則是玉溪窯中最普遍的輔助紋飾,幾乎所有的青花罐和玉壺春瓶的脛部都用蓮瓣紋進行裝飾,蓮瓣之間往往緊密排列,形成共用邊,有兩道輪廓線,即在蓮瓣內再加一道略有起伏的線,有的有三道輪廓線,輪廓轉角圓潤,有的蓮瓣內填有如意云頭和瓔珞紋等,有的蓮瓣則草率地簡化成幾個纏繞的圈,似卷云紋,有的蓮瓣紋也采用覆蓮瓣的形式裝飾于器物的肩部,玉溪窯還有一種多夸張變形的蓮瓣紋,往往采用雙細劃線劃花變形蓮瓣紋,在青釉碗、盤內壁上普遍出現,有的是直瓣,但大多花瓣呈S形,形成一種螺旋式的流動效果。

            蕉葉紋蕉葉紋最早出現在商周的青銅器上,宋代以來被借用于瓷器的裝飾,是玉溪窯的主要紋飾之一。主要裝飾在玉壺春瓶、雙耳瓶等頸部,以蕉葉作二方連續展開,圍瓶頸一圈,根部連在一起,蕉葉略呈長三角形,葉尖部呈尖角,葉邊為斜弧線,明顯加粗,中莖為雙線,中間留白,葉脈呈上斜狀,玉壺春瓶的頸部幾乎都是這種裝飾,與景德鎮元末明初風格相近。雙耳瓶頸部的蕉葉紋往往是雙層,即兩片蕉葉間再加一片蕉葉,只是比較細狹長且簡單,這種兩層蕉葉往往上下兩組正倒成稱。玉溪窯的蕉葉紋也用于裝飾盤的內壁,葉片短而寬,但多數經過夸張變形。

            松、竹、梅紋松樹有長春不老、以及延年的寓意;竹子指虛心向上的君子之道;梅花因冰肌玉骨又被稱為群芳領袖,最早出現在元代青花瓷器之上,三者結合在一起,人稱"歲寒三友",是中國傳統文人精神境界的寫照。玉溪窯中松竹梅結合在一起的不多見,常見分別為一圖,組成一組。玉壺春瓶的腹部上繪三個如意形開光,每個開光內分別繪有松、竹、梅,合在一起組成統一的寓意。此外松、竹、梅經常被分開采用,竹子常用在碗、瓶 、罐的主要位置,疏朗的幾竿修竹與玲瓏聳立的怪石組合成竹石紋,也常和湖景紋給合;松樹則皆為松枝,松枝虬勁,松針繪成密集的針狀團形,常繪于碗心內;梅樹也常被繪畫于盤心,枝干古拙蒼老,梅花先圈后點,往往留有空白,有的梅樹下繪有鳥禽,增加生動氣息。

            竹石湖景紋是玉溪窯中最為常見的紋飾之一,主要用青花繪在碗的外壁,圍碗一圈,表現的是湖畔的美景,陡峭的怪石,疏朗的竹子,如蓋的荷葉,大片大片的卷云,還有野草等,極富田園氣息。其中有一種是飛檐翹角的二層樓閣在湖畔的云氣中若隱若現,云氣紋氣勢曠遠,形成一派人間仙境的意境。

            此外植物類紋中尚有蘭、秋葵、寶相花、太陽花等等。

            2、動物紋樣

            魚紋魚是與人類生活密切相關的動物,早在新石器時代仰韶文化的陶器上就已出現。唐宋時期,被廣泛使用在瓷器上,由于"魚"與"余"諧音,所以在中國傳統文化中以"魚"來比喻富裕、充足的寓意,并成為普通大眾喜聞樂見的紋飾圖案,是玉溪窯最典型,使用最廣泛的動物紋飾。碗、盤、瓶、罐上都有魚紋裝飾,主要是和水草、浮萍組合成魚藻紋,碗、盤心的魚藻紋用一圈青花圍住,最常見的是雙魚紋,兩條魚的構圖為反轉180°,頭尾相接,魚兒造型夸張寫意,身體S形曲起,動感十足,鼓目,翹翅,剪刀形尾,魚脊填實,露白肚,與景德鎮常見的雙魚平行或雙魚相反游的構圖相比,比較特殊。此外,單魚紋在碗盤中也常見,魚兒動感十足,神形兼備,栩栩如生,具有較高的藝術價值,加上游魚間點綴飄動的水草,形成一幅生動形象的魚戲圖。青花玉壺春瓶和罐上的魚藻紋則為二方連續展開圖樣,一般有兩條,有的是三條首尾相接,比盤心的魚更肥碩,也更為寫實,畫工更加精細,魚的各部位更明顯,腹部除露白外,有的描成網格狀,有的描成平行的斜線,充分體現了玉溪窯對魚紋的偏愛,魚兒間的水草、浮萍形狀多樣,絢麗多姿,襯托出魚兒的神采。

            獅子紋獅子于西漢時自西域傳入,被視作祥瑞之獸,后被應用于陶瓷上作裝飾紋樣,具有一定的宗教意味。宋代以來,普遍流行獅子與繡球搭配的獅子繡球紋,也是玉溪窯中的典型裝飾紋樣之一。裝飾的種類有青花和青釉印花兩種,青花獅球紋多用在瓶、罐的肩、腹部,三至四只獅子呈二方連續展開,獅子采用寫意的筆法,回首曲體,揚蹄飛奔,毛發飄起,追逐繡球,繡球為螺旋紋圓球,上縛美麗的飄帶,飄揚纏繞得很遠,整個圖案生動形象,極富動態,體現了一種濃郁的民間生活氣息。青釉印花獅球紋主要出現在盤心,造型與青花獅相同,毛發后飄,尾巴上翹,四足揚起,足上騰起云煙,帶飄帶的繡球形似古錢,位于獅子的身下,圖案夸張精妙,具有神秘飄逸的氣息。

            鳳紋鳳凰古稱瑞鳥,被譽為百鳥之王,是由現實中的多種飛禽走獸組合而成的想象中的神鳥,象征高貴,吉祥,在新石器時代即出現了鳳紋裝飾,唐宋以來,鳳紋成為各窯口瓷器常見的裝飾紋樣。玉溪窯中的鳳紋比較典型,幾乎都是與牡丹構成“鳳穿牡丹”典型紋樣,寓意富貴吉祥,并且鳳紋幾乎都是一個模式,展翅飛翔,頭部回首高昂,美麗的尾部舒展飄逸,精神抖擻,在繁茂 的牡丹叢中飛翔,有百鳥之王的絕代風華,線條流暢自若,神形兼備,主要用在玉壺春瓶和罐的腹部作為主題紋飾。

            馬紋馬是人們喜聞以樂見的動物,被用于陶瓷裝飾最早見于唐三彩上,元代時得到興盛,但主要是以海馬的形式出現,神馬在洶涌的波濤中飛奔,具有強烈的浪漫主義色彩,玉溪窯中馬紋較少見,目前僅在古窯中發現有多件印花馬紋,盡管馬回首望天,口中吐出瑞氣,腳下有星月裝飾,以暗示馬的神奇,但整個造型和神態更象一只經過長途跋涉后停下來躊躇不前的民間馬,兩蹄揚起,馬尾下彎,馬背上的馬鞍清晰可辯,與今天當地的馬鞍極其相似,與景德鎮描繪的神駿大相徑庭,可能融入了窯工對現實生活的體驗,表現了一種當地濃郁的民間生活趣味。

            雁紋瓷器裝飾的傳統紋樣之一,常與蘆葦相配成蘆雁紋,景德鎮元瓷上常見一種雁口銜蘆葦展翅飛翔的定式,明瓷上則將雁置于蘆葦灘汀之上 ,充滿一種野逸氣息。玉溪窯的雁紋發現較少,有一種青花翔雁紋碗,畫的是一只大雁展翅飛翔在天上,頭部伸長,左右兩側各有一片祥云,自在高飛,構圖簡潔明快,意境曠遠,線條飄逸瀟灑,出神入化,翔雁紋似乎表達了窯工的思鄉之情。

            3、人物紋飾

            人物圖案是中國古代常見的裝飾紋樣,尤其是宋元以來比較盛行,與當時流行的戲曲版畫、小說等很有聯系,所以元代景德鎮青花瓷中常見有一定故事情節的歷史人物和戲曲故事的圖案,玉溪窯也學習和借鑒了這種裝飾手法,題材主要是琴棋書畫仕女圖和高士圖,用在罐的腹部作主題紋飾,一般采用如意形開光分成連續的四個圖案,分別描繪仕女操琴、下棋、讀書、賞畫等內容,與景德鎮正統、景泰、天順三朝的圖案比較接近,高士圖則是描繪文人雅士情趣生活的題材,比如讀書、對奕、松下散步、水邊遠眺等,繪畫的人物神形兼備,活靈活現,五官精妙繪出,衣著服飾層次豐富,具體了一種嫻熟細膩的繪畫技法,可看出明顯的學習內地裝飾方法的痕跡。

            4、文字裝飾

            在陶瓷上題詩寫字作為裝飾,在長沙窯、磁州窯、景德鎮窯、德化窯等各窯口中都有發現,密切了陶瓷與中國傳統文化的關系。玉溪窯中的文字裝飾主要有“子”、“海”、“王”、“人”、“生”、“化三”、“上”、“元”、“常佳”等,其中“元”和“常佳”發現幾件,采用青花書寫在盤心,字體秀逸挺拔,筆法精妙,推測是一種吉祥語,表達一種美好的祝福。而其它文字主要是書寫在圈足底部,有的是墨書,有的壓印上去,有的是用鈷料書寫而成,未罩青釉,書寫簡率,隨意,估計是為當時的產品所作的記號,可能是窯工的記號,也可能是窯主的記號,也可能是定燒瓷器的貨主的記號。

            5、輔助紋飾

            龜背錦借鑒織錦圖案的一種紋飾,是玉溪窯的典型紋樣之一,主要出現在青花碗的外壁,往往在碗外壁的上下弦紋之間繪上下兩個圓圈,并呈二方連續展開,使整個碗壁分布繁密的由圓圈在內心填圓實點的圖案,看似烏龜背甲,故稱龜背錦,具有吉祥的寓意。

            月華錦出現在青花盤心,圖案比較特殊,采用青花留白的方式繪成一朵盛開的花朵,花瓣清晰流暢,似螺旋形,有月華般的美麗,與景德鎮正統、景泰、天順時期的比較相似。

            云紋常用在竹石湖景紋中,大片大片如意形云紋纏繞連綿,也有的用在碗、玉壺春瓶、罐的下腹纏繞一圈,作為點綴,有時作為開光裝飾的輪廓紋出現,多呈如意形。

            回紋常出現在罐的口沿作輔助紋飾,用短橫豎線環繞成回字形呈二方連續展開,但在玉溪窯中更多的是分布在盤的口沿內側,往往簡化變形,寬扁,多見橫線。

            斜線水波紋絕大多數的玉壺春瓶、罐的肩與腹相交處均有,主要由兩組相反相交斜線組成,并成二方連續展開,有的還在交叉處點上一圓點象征石子,整個圖案就象景德鎮水波礁石紋的簡化和變形。

            卷草紋多用在與水波紋一樣的位置,主要用于分隔肩部和腹部的主題紋飾,纏枝相連的草葉二方連續展開,比較細長,連綿不斷,讓人遐思。

            此外尚有雜寶、幾何紋等輔助紋飾。

            瓷器知識:瓷器茶具的種類 瓷器茶具怎么選


            在眾多茶具材質中,瓷器茶具是非常受歡迎的,那么大家知道瓷器茶具怎么選嗎?下面跟著網站小編一起來看看答案以及瓷器茶具的種類知識吧。瓷器茶具怎么選1、聽叩擊茶具發出的聲音用中指和食指的指尖輕輕叩擊茶具表面,聽其發出的聲音,一般瓷化程度好的、無損傷的瓷器,敲擊的聲音應該清脆悅耳,而質量較差的茶具則聲音相對沉悶沙啞。

            瓷器茶具怎么選 瓷器茶具的種類

            在眾多茶具材質中,瓷器茶具是非常受歡迎的,那么大家知道瓷器茶具怎么選嗎?下面跟著網站小編一起來看看答案以及瓷器茶具的種類知識吧。

            瓷器茶具怎么選

            1、聽叩擊茶具發出的聲音

            用中指和食指的指尖輕輕叩擊茶具表面,聽其發出的聲音,一般瓷化程度好的、無損傷的瓷器,敲擊的聲音應該清脆悅耳,而質量較差的茶具則聲音相對沉悶沙啞。

            2、看瓷器茶具的釉色

            選購素凈的純色瓷器,首先觀察瓷器釉面是否平整光滑,有沒有斑點、落渣、縮釉等;購買彩瓷茶具,應該看釉色是否均勻,色彩是否和諧,花紋的線條是否連貫;選購整套瓷質茶具,除了仔細觀察每一件瓷器以外,還應該觀察整套茶具的釉色、花紋、光澤度是否協調一致,把整套茶具放在同一水平面上,看是否整體周正平穩。

            3、撫摸茶具的表面

            要用手撫摸茶具表面,如果手感是細膩柔滑的,表示茶具的質量好。

            4、聞味道

            可以聞味道,看看茶具是否具有異味。

            網站小知識:茶具保養方法

            1、一般對陶瓷茶具保養的方法主要體現在清潔上面,因為茶具很容易沾上一層茶垢,經常有人說茶具上的茶垢愈厚,泡出來的茶不見得愈健康或是香純。其實這個理論是錯誤的,茶垢中還含有致癌物,如亞硝酸鹽等,它們對人體健康顯然有威脅。茶垢對人體健康是極為不利的。

            2、如何保養茶具其實很簡單,關鍵是習慣,在每次喝完茶后,記得把茶葉倒掉,把茶具用水清洗干凈。能夠長期保持這種良好的習慣話,什么清洗工具都不用,茶具保持明亮光澤,但有很多朋友都是喝完茶后就去休息或是做別的事情,清洗茶具的事情就忘記了。

            3、經過長時間的浸泡,很多茶具都上了茶色,用清水是洗不掉的。這個時候,茶具保養的正確方法可以擠少量的牙膏在茶具上面,用手或是棉花棒把牙膏均勻的涂在茶具表面。大約過一分鐘后再來用水清洗這些茶具,這樣,茶具上面的茶垢就很容易被清洗干凈了。

            4、用牙膏清洗,既方便,又不會損壞茶具或傷害手,既方便又簡單,茶友們都可以試試看。愛喝茶者也應勤洗杯。對于茶垢沉積已久的茶杯,用牙膏反復擦洗便可除凈;對于積有茶垢的茶壺,用米醋加熱或用小蘇打浸泡一晝夜后,再搖晃著反復沖洗便可清洗干凈。

            5、只有把握好如何保養茶具,茶具保養的正確方法后,適量飲茶才能生津解渴、除濕清熱、提神健腦,對人的健康大有好處。反之也會對身體造成影響的。

            瓷器茶具的種類

            瓷器茶具種類有青瓷,白瓷,彩瓷,黑瓷。

            1、青瓷茶具

            青瓷茶具的色澤純潔,質地如玉是,清雅,用來泡綠茶合適。

            2、黑瓷茶具

            黑瓷茶具的造型是比較古樸的,釉色是漆黑的,別具一格的特色,用來泡白茶合適。

            3、白瓷茶具

            白瓷茶具的胎質是光潤的,音色清脆,韻味深長,它適合泡任何類型的茶葉。

            4、彩瓷茶具

            彩瓷茶具的花色圖案繁多,是通過低溫烘烤食物制成的,彩瓷茶具是以青花瓷茶具最吸引人。

            陶瓷知識:壽州窯瓷器的特征及演變


            壽州窯是目前安徽省發現的古代瓷窯遺址時代最早的一個窯口,是我國唐代著名瓷窯之一。在《茶經》中,唐人陸羽將壽州窯列在當時名窯的第六位,居江西洪州窯之前,并指出:壽州瓷黃,以出產黃釉瓷而聞名。建國以來,唐代陸羽《茶經》記載的名窯相繼被發現,而瓷黃、茶色紫的壽州窯,一直不知所在,發現這座窯場的窯址成為一個重要課題。1954年洪水后,在千里治淮工地上發現了大量唐代黃釉瓷器,考古專家不知其產自何處。上世紀50年代末期,淮南市博物館周墨兵先生在上窯鎮地區收集了大量窯址標本并做了初步考查。1960年2月,周墨兵和古陶瓷專家胡悅謙先生在上窯鎮一帶進行了深入調查,埋藏了一千多年的一代名窯壽州窯終于被發現和確定。

            安徽省博物院隋壽州窯青瓷盤口六系蓮瓣紋壺

            周口市博物館唐代壽州窯黃釉乳釘紋瓷豆

            壽州窯分布地域比較廣,從目前發現被確認為壽州窯遺址的集聚點有10處。它地跨古壽、濠兩州,即今鳳陽縣和淮南市等地,是一個從東至西長約80余公里延綿不斷的大窯場。以淮南市上窯鎮的窯河、高塘湖沿岸約2公里的地帶上較為密集。壽州窯延續的時間長,它創燒于南朝,歷經隋、唐的繁榮期,唐末開始衰落,大約350年左右。隋及隋以前的早期窯址有地屬鳳陽縣的臨泉寺、大劉莊和上劉莊及淮南市上窯鎮的管家嘴地區。唐代窯址主要分布在淮南市上窯鎮的馬家崗、高窯、上窯鎮醫院住院部、余家溝、東小灣、外窯及田家庵區的洞山、泉山一帶。

            安徽省博物館藏唐壽州窯黃釉執壺

            合肥市文物管理處藏唐壽州窯黃釉褐彩四系罐

            唐代時期,壽州窯和越、邢二窯齊名。有資料記載,在它歷經的350余年間窯火不斷,窯品普及大江南北。壽州窯文化的光芒曾照耀華夏大地,使淮河文化、漢唐文化流傳深遠。古壽州窯產品胎釉選用本地原料,由明火燒造而成。其器件厚重,胎質堅硬,色彩豐富而造型樸拙,以生活用品居多,兼具審美與實用價值。壽州窯到唐末以后漸趨衰落,燒制生產工藝也逐漸失傳。

            壽州窯黃釉四系罐

            根據窯址出土遺物判明,壽州窯是一處較早的青瓷系統瓷窯。從南朝開始就燒造出了胎質堅硬、釉色瑩亮的青瓷,此后一直延燒至隋。陶瓷研究者將這一階段所產青瓷稱為該窯的早期產品。從整體上看,早期產品器型比較單調,主要有瓶、罐、豆、碗、盞等生活用品;產品胎色普遍青灰,胎質較粗,有大小不等的氣孔和鐵黑色斑點,胎泥由于未經淘洗,含有細小的砂粒;釉為透明的玻璃質,青色釉層因厚薄不同而有濃有淡,或青中帶綠、或青中帶黃,積釉處還有紫翠色的窯變釉;裝飾技法主要有模印、堆貼、刻劃,紋飾流行富有佛教色彩的蓮花、忍冬紋等,這一切都表明了壽州窯早期產品的特征。可以看出無論是在器型方面還是在胎釉及紋飾方面,均與同時期的北方青瓷特征相同,而與南方青瓷造型秀氣、胎質致密、氣孔細小、釉色青綠發翠的風格迥然不同。如燒制的盤口瓶,為長頸、鼓腹、平底,肩設兩對復式耳,與山東棗莊同類器完全一樣。碗的造型及腹上刻劃的蓮瓣紋,與山東淄博寨里窯所產同類器極其相似,因此,壽州窯早期產品屬于北方青瓷系統。

            壽州窯黃釉枕隋唐大運河出土

            根據多次出土的器物標本,初步將壽州窯分為五個時期:南北朝時期壽州窯燒瓷規模小,器物的南方因素偏重,另亦蘊含中原北方文化因素,其造型與裝飾在一定程度上體現了佛教色彩;隋朝時期壽州窯燒瓷規模小于南北朝,器物的文化內涵南北參半,產品種類增多;唐早期壽州窯生產規模明顯擴大,瓷器有了自己的獨特制作方法,它擺脫了南北朝文化束縛,形成了成熟的地方文化。其產品類別有了新的增加,工藝類型形制均小,工藝水平不高,但造型粗獷古樸,頗具神韻;唐中期是壽州窯燒瓷的鼎盛時期,其生產規模大于唐早期,產品種類更多,器物釉色純正,造型渾厚大方,線條流暢,輪廓豐滿,很有神韻;唐晚期生產規模較中期偏小,窯廠較為集中,但釉色卻與中期明顯不同,產品制作工藝不精。壽州窯瓷器的胎、釉都比較粗,因而普遍使用化妝土,并在未施釉以前先經過素燒提高質量。

            合肥市文物管理處藏五代壽州窯黃釉水盂

            壽州窯由青瓷向黃瓷的轉變,在中國陶瓷工藝的演變過程中具有劃時代的意義。這是繼北朝晚期白瓷出現以后,在單色釉方面興起的又一新的品種,是我國陶瓷發展史上的一件大事。壽州窯黃釉瓷之所以聞名,主要是以釉色取勝。唐代,如果白瓷以北方的邢窯最負盛名,南方的越窯青瓷代表當時青瓷的最高水平,那么黃釉則以壽州窯最佳,并以其獨特的風格躋身于唐代七大名窯之列。往往新的品種一經出現,便產生很大的誘惑力,很快便被其它瓷窯仿制。安徽蕭縣白土窯、河北曲陽窯、河南密縣窯、鶴壁窯、陜西銅川玉華宮窯、山西渾源窯和湖南長沙窯等,也多受其影響而生產黃釉瓷器。唐代瓷器生產的成就,與壽州窯的杰出貢獻是分不開的。壽州窯作為隋唐時期的民間瓷窯之一,三百多年間,對當時社會經濟的發展和滿足廣大人民群眾日常物質生活的需要方面,做出了不可磨滅的貢獻,被譽為唐代名窯是理所當然的事情。

            壽州窯黃釉葫蘆瓶隋唐大運河出土

            全國各地的主要博物館均收藏有壽州窯瓷器。上海博物館、南京博物院、廣東博物館、河南博物館、揚州市博物館等的陳列中都有顯示。香港收藏家一次性捐贈給廣州越王墓博物館的200件瓷枕中就有10件是壽州窯產品。收藏比較集中的有安徽省博物館、揚州市博物館、淮北市博物館、蚌埠市博物館、壽縣博物館等數十家收藏機構。主要分布在長江中下游和淮河沿岸地區。建國以來,在考古發掘中出土最多的是1999年淮北柳孜大運河發掘的數百件壽州窯瓷器。在揚州唐城遺址、大運河工地、無為縣隋代磚室墓、合肥隋代開皇三年墓、蕪湖市唐墓、六安蘇南鄉唐墓、巢湖唐墓、長豐大柿園唐墓等都有壽州窯瓷器出土。

            陶瓷知識:中國古代陶器的種類


            紅陶紅陶在中國出現最早,紅陶燒成溫度在900度左右,根據考古發掘資料,黃河流域距今8000千年的裴李崗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化時期,都以泥質紅陶和夾砂紅褚陶為主。

            彩陶彩陶是仰韶文化的一項卓越成就,是用赭、紅、黑和的等色繪飾的陶器。彩陶藝術,具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術風格。它是在陶器未燒以前就畫在陶坯上,燒成后彩紋固定在器物表面不易脫落。有的在彩繪之前,先涂上一磕白色陶衣,使彩繪節紋之前,先涂上一層白色陶衣,使彩繪花紋更為鮮明。彩陶花紋主要是花卉弦紋、網紋、鋸齒紋、三角紋、方格紋、垂幛紋、旋渦紋、圓圈紋、波折紋、寬帶紋,并有月亮、太陽、北斗星等紋樣。動物紋樣,常見的有魚紋、鳥紋、蛙紋等。獸紋較多的是豬紋、狗紋和鹿紋,有的奔馳,有的站立。這些動物形象的出現,反映出當時的漁獵在原始社會生活中的重要地位。人物紋樣較少見,1973年在青海大通縣出一件陶缽,其口沿內壁上畫有三組跳舞的人群,五人一組,舞人動作整齊,姿態優美,精美異常。植物紋樣,在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上,發現有稻麥粒、枝葉、花瓣,甚至有些已概括成為幾何形體,并和幾何形紋混和在一起構成紋樣,形成一種獨特的風格,別有一番情趣。

            黑陶出現于龍山文化時期。黑陶的燒成溫度達1000度左右,黑陶有細泥、泥質和夾砂三種,其中以細泥薄壁黑陶制作水平最高,有“黑如漆、薄如紙”的美稱。這種黑陶的陶土經過淘洗,輪制,胎壁厚僅0.5-1毫米,再經打磨,燒成漆黑光亮,有“蛋殼陶”之稱,表現出驚人的技巧,飲譽中外。這時期的黑陶以素面磨光的最多,帶紋飾的較少,有弦紋、劃紋、鏤孔等幾種。

            灰陶灰陶在新石器時代早期斐李崗文化遺址中已經出現,仰韶文化、龍山文化時期都有一定數量的灰陶,特別是用于蒸煮的器皿,多為夾砂灰陶。到夏代以灰陶和夾砂陶則占據主要位置。

            白陶是指表里和胎質都呈白色的一種陶器。它是用瓷土或高嶺土燒制成的,燒成溫度在1000度左右。白陶基本上都是手制,以后也逐步采用泥條盤制和輪制。白陶器出現于龍山文化晚期,商代為鼎盛時期。商代后期白陶大量發燕尾服,安陽殷墟出土數量最多,并且制作相當精致。到了西周,由于印紋硬陶器和原始瓷器的較多燒制與使用,白陶器即不再燒造了。

            硬陶硬陶的胎質比一般泥質或夾砂陶器細膩堅硬,燒成溫度比一般陶器高,而且在器表又拍印以幾何形紅褐、黃褐和灰褐色。印紋硬陶堅固耐用,絕大多數是貯盛器。商代印紋硬陶在黃河中下游地區和長江中下游地區都有發現。西周至戰國時期印紋硬陶主要盛行于長江中下游地區及南方的福建、臺灣、廣東、廣西等地。

            釉陶漢代出現了一種在釉料中加入助熔劑——鉛的釉陶,又稱“鉛釉陶”。鉛釉陶的制作成功,是漢代制陶工藝的杰出成就。釉料中加入鉛,可以降低釉的熔點,還可使釉面增加亮度,平正光滑,使鐵、銅著色劑呈現美麗的綠、黃、褐等色,但經綠釉為最多,綠如翡翠,光彩照人。

            墓葬中出土的鉛釉陶器表面,有時了現層銀白色光澤,有人誤稱為“銀釉”。根據考古工作者的科學研究發現,“銀釉”形成的原因是由于釉面長期受潮,釉層表面析出多層次的沉積物,在光線的折射下,產生的銀白光澤。

            陶瓷知識:宜興窯


            在今江蘇宜興鼎蜀鎮,故名。燒瓷歷史悠久,早在漢晉時期已燒青瓷。澗眾村發現有唐代青瓷窯址。明代以紫砂器聞名于世,出現不少制壺名家,如供春;時大彬、李仲芳、陳仲美等,并仿燒宋代鈞窯器物,因有"宜鈞"之稱。

            宜興窯從漢代始燒紅陶、灰陶、和原始青瓷等等,其燒制陶瓷的歷史一直延續到今天,有2000多年,故可稱是最古老的窯口。宋代已開始燒造紫砂器,明代的紫砂器聞名于世,清代是其高峰。

            在漢唐時期產品有青瓷罐、盤口壺、碗、體、洗、盤、燈盞、瓶、盆等。宋代產品有盆、壺、罐、缽、缸和陶瓶等生活用品。明代是以紫砂陶器而聞名中外,產品有壺、杯、瓶、罐等,主要有各式的紫砂壺蜚聲世界,出現了供壽、時大彬、陳鳴遠等一批制壺名家。到了清代更是名家輩出,品種繁多:有紫泥、紅泥、黃泥、白泥、黑泥和花泥等,其著名匠師有楊懷仁、陳漢文、葛子厚、潘大和、吳月亭等。另外有葛明祥、葛源祥兄弟所制的宜均釉器也聞名于世。

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