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          1. 瓷器知識:藝術陶瓷

            陶瓷---是人類文明史上最早出現的一種藝術形態,這種形態是所有藝術門類中最單純和最簡潔的,同時她所具有的神秘與抽象性是無法

            藝術陶瓷

            陶瓷---是人類文明史上最早出現的一種藝術形態,這種形態是所有藝術門類中最單純和最簡潔的,同時她所具有的神秘與抽象性是無法比擬的!從陶瓷藝術的審美需求中我們可以了解到一個時代的文化內涵和一個國家的民族精神!www.ft-86.com

            景德鎮陶瓷藝術品瓷藝術品是一一種“既能觀賞、還能把玩;既能使用,還能投資、收藏”的藝術品種。普通投資者,只要常學習、多溝通,勤比較、多觀賞,并從裝飾美、個性美、意境美、材質美等四個方面去學習鑒賞,就一定能踏上投資、收藏、鑒賞的康莊大道。藝術陶瓷也可以稱之為陶瓷藝術,為陶藝和瓷器藝術的總稱。從新石器時期的印紋陶、彩陶、粗獷質樸的品格,唐宋陶瓷突飛猛進的發展,五彩繽紛的色釉、釉下彩,白釉的燒造成功,刻畫花等多種裝飾方法的出現,為后來藝術陶瓷的發展開辟了廣闊的道路。陶瓷藝術品以其精巧的裝飾美、夢幻的意境美、陶藝的個性美、獨特的材質美,形成了特有的陶瓷文化,受到了人們的喜愛,并逐漸成為人們投資收藏的首選。

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            陶瓷知識:中國瓷器年譜


            一、漢代的瓷藝:

            名窯:越窯

            瓷器器型和造瓷工藝:青瓷、瓷罐的出現

            二、中國魏晉南北朝時期、隋的瓷藝

            瓷器器型和造瓷工藝:瓷壺、瓷瓶、瓷尊、白瓷的出現

            三、唐代的瓷藝

            名窯:長沙窯、陶窯與霍窯、刑窯、耀州窯、磁州窯

            瓷器器型和造瓷工藝:唐三彩、瓷盒、執壺、花釉的出現

            四、五代十國分裂時期的瓷藝

            名窯:柴窯

            五、宋代的瓷藝

            名窯:龍泉窯、湖田窯、五大名窯

            瓷器器型和造瓷工藝:青白瓷、玉壺春瓶、窯變釉、葫蘆瓶、提梁壺、注碗、膽瓶、梅瓶

            六、元代的瓷藝

            瓷器器型和造瓷工藝:卵白釉、青花瓷、釉里紅、多穆壺、藍釉、僧帽壺、法華彩、觚

            七、明代的瓷藝

            名窯:御器廠、德化窯

            瓷器器型和造瓷工藝:紅釉、甜白釉、永樂瓷、三彩、宣德瓷、天球瓶、黃釉、成化瓷、斗彩、紅綠彩、牛頭尊、嘉靖瓷、五彩、萬歷瓷、將軍罐、象腿瓶

            八、清代的瓷藝

            名窯:郎窯

            瓷器器型和造瓷工藝:棒槌瓶、康熙瓷、油錘瓶、鳳尾尊、太白尊、粉彩、觀音尊、琺瑯彩、馬蹄尊、雍正瓷、燈籠瓶、墨彩、賞瓶、乾隆瓷、賁巴壺、盉式壺

            九、近代的瓷藝

            瓷器器型和造瓷工藝:帽筒、淺絳彩、洪憲瓷

            陶瓷知識:石灣窯的陶塑藝術——概述


            我國南方的佛山市石灣鎮,一向以制陶業而聞名于世。石灣陶塑(俗稱石灣公仔),千百年來,膾炙人口。冶則佛山,陶則石灣,皆良工地。考古發現,早在四千年前新石器時代的晚期,石灣的先民就已燒制陶器。唐宋時期,這里的日用陶器已大量發展,到了明代,石灣窯更注意采集我國各大名窯之精粹,熔煉提高,以古樸、傳神、典雅、厚重的藝術效果和濃郁的地方特色和民族風格,成為陶瓷藝苑中的一朵奇葩。新中國成立之后,在百花齊放,推陳出新的方針指導下,石灣窯這朵火里之花青春煥發,更呈放著動人的光彩。

            石灣窯陶塑藝術的地位

            石灣窯陶塑,歷史悠久,流傳廣泛。明清時代,石灣已發展成為綜合性的陶瓷生產基地。產品中的美術陶瓷(包括各種陳設用陶塑、實用美術器皿、玩具等等),園林建筑陶瓷(包括各式琉璃瓦、造型花脊、色釉欄桿、花窗、照壁以及墻地裝飾磚等)兩類,因具有較高的藝術性和特殊用途,明清以來已遍銷華南及遠銷國外。清初期屈大均著的《廣東新語》中已述及石灣之陶遍二廣,傍及海外之國,可見它在當時影響之廣。

            石灣窯的陶塑藝術,既表現了強烈的民族性,更具有鮮明的人民性。制作內容豐富多采。制品生活氣息濃厚。塑造的人物、鳥獸,形神兼備,千姿百態;塑造的植物、山水,自然清新,生趣盎然;人物形象典雅傳神,器物造型及釉彩古樸渾厚。幾個世紀以來,形成了自己強烈的特色和風格,因而深受國內外各界人士所喜愛。并且出現了石灣陶塑的收藏家、鑒賞家及評論家,對石灣窯陶藝進行評論、介紹。

            石灣窯陶塑,它與我國其他優秀藝術一樣,都是人民群眾喜聞樂見的。它不僅千百年來歷久不衰,而且影響越來越廣泛。究其原因,主要它具有鮮明的人民性;二是具有令人目注神移的藝術魅力,使人越看越愛看,越看越有味。凡觀看過石灣陶塑的中外人士,無無不贊嘆藝人們高超的藝術造詣。著名作家郭沫若、肖三,曾先后寫下陶瓷尊獨創,何用仿元均,藝與道俱進,品隨歲更新;喜看佛山訪石灣,石灣工藝不平凡,巧奪天工憑妙手,石灣該是美陶灣等贊美詩句。

            石灣窯陶塑的另一大類,是建筑及裝飾用的琉璃制品。它是東方建筑藝術的重要組成部分,在國際上有它的地位。我國南方以及東南亞地區建造的廟宇樓臺、庭院別墅,多采用石灣琉璃制品。羅浮山沖虛古觀、廣州鎮海樓、六榕寺花塔、陳家祠、佛山祖廟、伶仃洋赤灣天后廟、香港大嶼山寶蓮寺等建筑物均采用石灣制的琉璃,人們不論從照片或實地觀看,無不贊美這些建筑的壯觀宏偉。琉璃瓦中的人物花脊是立體組畫,它象壁畫而優于壁畫,似壁雕而勝于壁雕。佛山祖廟的琉璃瓦脊人物雕刻(琉璃瓦脊人物雕刻清廣東省佛山市祖廟

            解放后,石灣窯陶塑藝術,發展較怏。尤其是美術陶瓷,影響更為擴大,產品遠銷六十多個國家和地區。著名雕塑家劉傳和美術家劉澤棉、莊稼、廖洪標等,均發揮了他們的藝術才能,不斷對石灣傳統陶塑藝術進行挖掘、整理,進行新的創作;釉料藝人霍日增、吳灶生等對發展傳統釉彩,多年來悉心研究,取得良好成果。由于石灣窯陶塑藝術在繼承傳統中不斷進步,它的成就,象磁石一樣,吸引著許許多多到中國來的旅游者和歸國華僑,包括不少的國家元首和各界的知名人士,他們都以到石灣一游為快事。

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            陶瓷知識:瓷器的出現


            經過商周、春秋戰國、秦漢近兩千年的發展,原始瓷器在原料粉碎加工、器物成型、窯爐結構、燒造工藝等方面積累了豐富的經驗,產品質量不斷提高。到了東漢晚期,浙江上虞、寧波、慈溪等地的窯場終于燒出了真正的瓷器,揭開了中國瓷器生產的序幕。

            東漢青瓷與原始瓷器相比胎體堅致細膩,由于窯溫的提高,大多數器物能夠完全燒結,硬度較高。釉層均勻光亮,已經達到了瓷器的基本標準。中科院上海硅酸鹽研究所曾對上虞縣小仙壇東漢晚期窯址出土的一塊青瓷標本作過詳細的科學測試,測試結果表明:燒成溫度已達131020℃,胎體基本上完全燒結,顯氣孔率和吸水率分別為0.62%和0.28%。平均抗彎強度高達710公斤/cm2,0.8cm的薄片已可微透光。釉層光亮透明,胎釉結合緊密,無剝釉現象。除了胎體顏色較深外(胎體呈灰白色),其余均符合近代瓷的標準。

            收藏藝術陶瓷 當心所謂大師_陶瓷知識


            幾年前,書畫收藏界“有聽畫不看畫”的癥結,就是一聽書畫作品的作者是某某名家或某美協領導,便不管三七二十一,放心大膽地掏銀子購買。無獨有偶,這種現象在剛剛起步的藝術陶瓷市場中也出現了。其實,在這個大師滿天飛的時代里,由于種種原因,徒有虛名的工藝美術大師不乏其人,名不副實的大師作品自然也絕非少數。為此,筆者的以下三招或可讓您免吃后悔藥。

            首先:剛剛接觸藝術陶瓷的藏家,要多看,少動手。有陶瓷展覽您就看,看時用心比較不同大師(或藝術家)的作品;同時,多看書,了解古瓷的歷史和當代藝術陶瓷的物理、化學性質。這樣,不僅鍛煉了自己的眼力,還熟悉了陶瓷史,提高了鑒賞水平,那么哪種作品是否值得收藏就心中有數了。

            其次:選中自己中意的藝術家及其某類藝術風格的作品后,您要不斷跟蹤,看他(她)的藝術水準是不是每年都在提高。如果幾年后其作品還是一成不變或制作技藝停滯不前的話,那你就白浪費時間和精力了,因為這個人對自己的藝術并不負責。就吳錦華而言,他的口號是:“對收藏家負責,也對我的孩子負責。”什么意思呢?因為“人的名,樹的影”,瓷畫像大師吳康流芳百年,讓吳錦華驕傲一生,他也要把這種榮耀作為傳家寶交給女兒。

            再次:買藝術陶瓷作品前,問問作者(不管大師還是小師)能不能保證自己的作品只升價不降價,敢不敢回收自己的作品。筆者以前撰寫“收藏書畫為賺錢 買進容易兌現難”時,就曾有廣州某畫廊理直氣壯地說樂意回收自己賣出去的作品。不管是畫廊還是藝術家,能底氣十足地說出這樣的話,是因為他們賣出的每件藝術品都過了自己這一關。這樣走下去,機構或個人不僅能不斷地進步,而且還產生了品牌效應——口碑越來越好,收藏群自然會雪球般地越滾越大,載入史冊就成為可能。

            孔老夫子的相人術是:“視其所以,觀其所由,察其所安。人焉廋哉?人焉廋哉?”今天借來用于選藏藝術陶瓷倒也奏效——可以用這句話去相那些出沒在藝術品市場中的大師,分開魚龍。

            汝窯瓷器鑒賞_陶瓷知識


            汝窯瓷器是官窯系統中傳世品最少的一個品種。臺北故宮博物院和北京故宮博物院共藏有30余件,約占全世界總收藏量的一半。

            一、造型

            汝窯瓷器造型有盤、碗、瓶、洗、尊、盞托、水仙盆等。其中瓶的變化較為豐富,有紙槌瓶、玉壺春瓶、膽瓶等多種。

            二、胎釉

            汝窯瓷器胎均為灰白色,深淺有別,都與燃燒后的香灰相似,故俗稱“香灰胎”。這是鑒定汝窯瓷器的要點之一。

            汝窯瓷釉基本色調是一種淡淡的天青色,俗稱“鴨蛋殼青色”。釉層不厚,隨造型的轉折變化,呈現濃淡深淺的層次變化。釉面開裂紋片,多為錯落有致的極細紋片,俗稱為“蟹爪紋”。

            三、仿品與鑒定

            后世仿汝窯者始于宣德官窯,署有宣德官窯款,其釉色較宋汝透亮,紋片較宋汝密而規整,且釉面具有宣德特有的橘皮紋。清雍正唐英時再度仿汝窯,多數仿宋汝的天青色,紋片多為魚子紋,少有大紋片和無紋片的。唐英時的仿品十分精細,但鑒別時也很容易,因為宋汝為無光釉,清仿品則釉面透亮,所有仿品均隱現一圈藍色。再者雍正仿品不是仿古作偽,僅是仿其釉色,有些造型則屬清代特有,且御窟廠產品多書六字或四字本朝青花款,更為鑒定提供了方便。

            當代仿汝窯較為成功者為河南地區的窯廠,他們的仿品是迄今為止仿的最成功的。之所以成功,是因為仿出了汝窯特有的那種“鴨蛋殼青”釉色。他們的許多產品被文物販子買去,作舊后,流散到市面上,常冒充真品,如果不仔細辨認,還真會上當。其仿品與真品的差距主要在造型和支燒工藝上,仿品造型多系現代工藝制成,與傳統手工工藝有很大差別,尤其罐的內底角處,曲線變化二者決然不同,支燒痕跡,真品均為細小的芝麻醬色支釘痕,新仿者支釘痕過大。

            汝窯瓷器底款有刻“奉華”和“蔡”字的兩種,均為后刻,當為宋時所刻,均與宋宮廷和皇室相關,三件刻“奉華”和二件刻“蔡”字銘文的汝窯瓷器,分別藏于北京和臺北的故宮博物院中。

            汝窯瓷器以釉色取勝,少見花紋裝飾,但汝窯未燒貢瓷以前,曾有刻花和印花產品,如寶豐汝窯遺址曾發掘出刻花鵝頸瓶,當為汝窯未成為官窯以前的產品,筆者1989年亦在遺址處采集到壺的殘片一件,其釉色為標準的天青色,但在壺嘴處有淺淺的刻花,也應是未燒官窯以前的產品。

            汝窯瓷器傳世最少,且后代從未仿燒到九成像者,鑒別真偽不是很難,尤其是記住汝窯的主要特征,更不會輕易上當。除胎釉、支釘痕外,汝窯瓷器至今未有高度超過30厘米,圓器口徑超過20厘米的完整傳世品。

            汝窯因稀而貴,故歷來傳得神乎其神,如文獻中記載其曾以瑪瑙為釉,其實,瑪瑙在一個科技工作者眼中不過僅是石英一類的砂石而已。

            汝窯未燒造官窯瓷以前也曾生產青瓷,同時也生產磁州窯類型產品,真正的汝官窯產品,僅見于傳世的70余件。歷代墓葬中時至今日未見出土一件汝官窯瓷,故鑒定汝窯瓷器時一定要慎重考慮各種因素,尤其是汝窯青釉器也有類似汝官窯的,但那是民窯所產,與汝官窯是兩碼事。

            汝窯因稀而貴,仿者甚多,更因科技的進步,仿者的手段也越來越高明。汝窯的鑒定如能用科技檢測方法,對其胎釉進行無損檢測,通過結構分析,先斷其年代后,再通過上述文中的傳統鑒定方法,確定其是否為精品,鑒定結論會更加完美。

            陶瓷藝術品的鑒別小知識


            關于陶瓷藝術的市場發作,在一定程度上是受一部分鑒賞者的眼光限制,如果一些不懂陶瓷類型的朋友,對于藝術品的挑選是比較茫然的,不知道該如何挑選出性價比好而且有一定收藏且鑒賞價值的產品,對于這個問題可以聽聽以下詳細介紹!

            很多行業專家認為在陶瓷產品的鑒賞過程當中,應該考慮到歷史上的一些淵源關系,比如說藝術價值,收藏價值,歷史價值等等,這些是非常重要的,就好比目前在市場當中藝術比較高端的一類青花瓷來說,它的價值主要是體現在做工方面,比較細致,而且釉面的裝飾比較有保障一些,花色還有表面的裝飾技巧上是非常成熟的,可以體現出最高的藝術手法,因此在收藏上面是有一定的優勢的,因此在選擇陶瓷藝術產品的時候,除了考慮到最基本的價格之外,還需要避免以假亂真的情況,看色澤,看外觀的瓷性,看表面的光澤度,以及陶瓷產品的硬度以及敲打的聲音等等,這些都是最基本的挑選方向,另外在藝術成面上來說,像一些花色細膩,色澤持久不脫落的產品,也是比較有一定的手工價值的!

            對于陶瓷藝術品的鑒別,行業上應該選擇一些小花盆以及彩盤之類的,這樣對于一些經濟穩定的投資者來說是可以確保一定的穩定性的,最起碼在收藏以及保養上不用多花心思,另外還可以提升內在情趣陶冶!

            陶瓷相關知識:工藝是藝術的基礎


            制瓷業一直是我國最傳統的民族工業之一,作為制瓷業最精髓的傳統手工制瓷技術仍是景德鎮乃至整個中國制瓷行業的"秘密技藝"。

            提起歷代古瓷,人們大都會驚嘆于那完整的器形和精美的紋飾,但其材料、制作工藝、燒造程序卻往往被忽視。

            當前,傳統陶瓷工藝技術正在被不斷出現的新工藝所替代,然而現代工藝在一定程度上還無法達到古代官窯不計成本而燒造的高品質陶瓷的藝術水平。

            作為一門藝術,制瓷是造型、裝飾、材質、工藝等多元素構成的一個整體,是藝術與科學技術的結晶;通過巧奪天工的藝術創造和科學合理的精心設計,陶瓷更具有物質和精神的雙向文化特質。時至今日,景德鎮傳統制瓷工藝不僅成為國家級非物質文化遺產,它的傳承發展也仍然以鮮活的神態和濃郁的文化意味,裝點著我們的生活。

            陶瓷知識:原始瓷器的出現


            我國的原始瓷最早發現于1929年,在河南安陽小屯殷墟遺址的發掘中,出土了少量原始青瓷,當時被稱為釉陶,其時代為商代晚期。

            1980年,在山西夏縣東下馮龍山文化晚期文化層中發現了原始瓷殘片,經C14測定為公元前2000年左右,其時代為夏代晚期。

            根據以上出土資料以及近年來對原始青瓷窯址的發掘,可以確定原始青瓷大約出現于夏末商初,至西周晚期已經相當發達。在經歷了春秋中晚期的低谷后,戰國時期再度輝煌。

            原始青瓷的主要產地集中在浙江、江西和福建。2002年,江西省鷹潭市附近發現了一處規模宏大的商代古窯址群角山窯址群。這是一處面積達3萬平方米的大型窯場,在遺址中同時發現了馬蹄形窯和龍窯,這一重要發現對深入研究我國早期原始瓷器的生產情況提供了珍貴的資料。近年來,浙江在以德清為中心的東苕溪流域和以蕭山為中心的浦陽江流域,也發現了規模很大的商周至戰國時期的瓷窯遺址。南方出土原始青瓷的地區非常廣泛,除浙江、江西、福建外,還有江蘇、廣東、湖北、湖南和上海。相比之下,北方出土原始瓷的數量遠少于南方,主要見于陜西、山西、河南和山東,北京、河北也有少量出土。

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