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          1. 陶瓷淺析_貴重瓷器的保養方法

            貴重瓷器的保養方法

            瓷器的保養方法如果不對,就會嚴重危害瓷器,非常不利于瓷器的長久保存,尤其是傳世和出土的精品,更要精心保養。瓷器的保養必須遵循輕拿輕放、小心謹慎的原則,這樣才會使瓷器保持原樣。

            1.瓷器屬于易碎品,在保存的時候應該注意防止擠壓和碰撞。看藏品的時候最好戴上手套,切忌用汗手去摸,桌上用絨布墊好,切忌互相傳遞觀賞。

            2.瓶、罐、尊等瓷器一般是由上下兩段拼接而成的,移動的時候千萬不能用一只手提物件上部的脖子。正確的方法是,一手拿住脖子,另一手托住底部。有的瓶、罐、尊裝飾有雙耳,在取放的時候不能只提著耳朵。

            3.剛剛買回的高溫釉或者釉下彩瓷器,應該先放在清水里浸泡l小時,再用洗潔精洗掉外表的污垢,用細軟毛巾把水分擦干再用盒子裝上,盒中應有泡沫等細軟填充物,藏品放在盒中要松緊適當,同時要避免擠壓,以防傷到藏品。

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            陶瓷淺析:瓷器的款識


            瓷器的款識

            紀年款

            紀年款是在器物上用寫、刻、印等不同方法,標明瓷器燒造年代的一種款識。我國古代瓷器款式,大部分屬于紀年款。

            紀年款可分為兩大類:書以當時的帝王年號者稱年款;用六十年周而復始的甲子表明年號者稱干支款。明清兩代的年款有不同的書寫形式:六字款常書二行,首二字為朝代名,中二字為年號,末二字則為“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。

            四字款則缺朝代名,首二字即為年號。如“成化年制”、“雍正御制”等。干支前加上當時帝王年號,如“大明成化元年乙酉”款。單純使用干支的并不多。另外,也有只書朝代,而缺年號者,如“大明年造”、“大清年制”款,屬于特殊現象。“康熙御制”

            紀年款的款字,多用青花書寫,兼有暗刻、凸印、朱書等。款外多加邊飾,常見有雙圈、雙線方框或單圈,個別也有無圈框或用雙長方框的。無論何種形式,款字均為豎寫,極少橫排書寫的。

            紀年款以官窯瓷器運用最多,但部分民窯尤其是景德鎮民窯,亦有書寫年款的。民窯紀年款字體略為草率,不及官窯規整。

            堂名款

            以典雅的堂名、齋名和“清賞珍玩”之類的文字燒在瓷器上,作為私家燒藏的標志,這種銘款就是堂名款,或稱私家藏款、室名款、齋名款。堂名款內容包括堂名、居名、齋名、軒名、室名、殿名、樓名、閣名等等,制品之人有封建帝王、皇親顯貴、達官貴人、文人雅士和少數良工名匠。“翠竹軒 信卿”

            堂名款在明代以前極其罕見,明代的亦多見于后期。入清以后則各朝皆有,尤以康熙、乾隆時盛行,且形式多種多樣。同紀年款一樣,堂名款也多見于官窯制品。

            吉言款

            在瓷器上燒上具吉祥意義的詞句或短語,以表示祝愿的款識,稱作吉言款。早在三國西晉時的青瓷上,就可以見到“富且洋(祥),宜公卿,多子孫,壽命長,千意(億)萬歲未見英(殃)”,“宜子孫,作吏高,其樂無極”等字樣。宋元時期則有“金玉滿堂”、“壽山福海”、“佛光普渡”、“家國永安”等吉言款。

            明代的吉言款多出現于晚期,且以民窯器上最為流行。如正德時的“天下太平”;嘉靖、萬歷時的“萬福悠同“、“長命富貴”、“福壽康寧”、“食祿萬鐘”、“三元及第”等等。還有只題一、二字的,如“雙利”、“吉興”、“福”、“壽”、“萬”、“貴”、“善”等。“福”

            清代吉言款,一般沿襲明代,也常見于官窯器,如康熙六旬慶典七寸碟,四周圍以淡赭飾紋,分嵌萬壽無疆篆字。有的禮器,則題“喜”字款,以有署以“慶”字或以蒙古文作吉言款識的。

            吉言款款試亦多種多樣。像“福”即有單、雙線方框或雙圈內草書“福”字的,有無圈框而用粗筆道在碗內底大書一“福”字的。“長命富貴”款寫法也有兩種,一是雙圈內書寫兩行;一為錢形,四字對書于穿孔四周。“萬壽無疆”、“永慶常青”款則往往采取以花捧字的形式。

            贊頌款

            贊頌款即贊頌、欣賞瓷器的款識。雖然早在唐代的長沙窯就有“鄭家小口天下有名”、“卞家小口天下第一”的贊頌款銘,但它的流行卻是在明清兩代。

            明代的瓷器上有“玉堂佳器”、“上品佳器”、“昆山美玉”、“昌江美玉”等四字款;也有“美玉”、“雅珍”等二字款;一般都在款識之外環以單圈或雙圈,圓圈大小各異,個別也有無圈者。晚明贊頌款,多帶“佳器”二字。清代有贊頌款的瓷器,多屬私人,故又稱私家款,如“美玉雅玩”、“奇珍如玉”、“珍藏”、“雅玩”、“玉”、“古”、“珍”等;字數比較多者,則有“奇玉寶鼎之珍”、“其石寶鼎之珍”等等。 “從來佳茗似佳人 仲芳”

            花樣款

            用含有寓意的紋樣圖案作為款識,呈“花樣款”,亦稱“記號款”。

            花樣款多為民窯所用。明代已流行,到清代則形式更為繁多:一、博古圖案。如八卦、太極圖、八寶、琴棋書畫、八音器、及禮服上所繡的十二章等。二、佛教符號。如八吉祥及轉輪王的七珍。三、道家符號。最著名的為八仙所持物,漢鐘離的還魂扇,呂洞賓的寶劍,李鐵拐的葫蘆,曹國舅的綽板,藍采和的花籃,張果老的漁鼓,韓湘子的笛子,何仙姑的荷花(笊籬)。

            四、“豆腐干”款。在雙圓圈中心繪雙線方框,框內再繪橫豎相間的線條。五、“四朵花”款。在雙圈內繪不太規整的“四朵花”,簡單的僅繪四個“×”或四個有如眼睛的“花”。六、其他花樣。動物類的如龍、鳳、鹿、鶴、龜、還落,植物類如松、竹、梅、蟠桃、瑞草、靈芝、樹葉等。

            陶人款

            在瓷器上署以陶工、作坊主、店主姓名、或陶店名號的款識,稱“陶人款”。陶人款在早期青瓷上即已出現,但常常與紀年、贊頌、吉言等內容結合在一起,形成一條銘文。單獨陶人款,直到明清時才可見到,而且比較少,特別是官窯器上更為少見。清初官窯器可偶見督陶官的款識;乾隆以后,督陶官形同虛設,陶人姓名才見于款識。“時大彬制”

            陶人款的格式,一般是在匠人姓名后加一“造”字。也有光書姓名、姓氏或店號的。

            仿款

            仿款,就是在當代所制的瓷器上,仿寫前代的款識。有些仿款并不一定是存心作假,而是因羨慕前代著名瓷器或其他原因。如清初的康熙、雍正兩朝曾有過仿寫前代款識的旨意。仿款由明正德年間開其先河,以后無論官窯民窯,仿者越來越多。入清以后,制瓷技術迅速提高,為仿古瓷創造了有利條件,加之當時統治者嗜古成癖,使仿古之風更加盛行。實燒年代:明代嘉靖年

            要分辨仿款和真款,必須仔細觀察款識的風格、筆法、字體、位置、款色、和字數、結構,并結合器物的造型、胎質、釉色、裝飾等方面互相印證,認真推敲。

            辨偽,首先可以從研究各代款識不同風格入手,將真假款識相互對照,結合實物,反復審度其款字的書寫筆法、字體結構、排列形式、落款的部位。另外,也應當注意總結同一時期早中晚期款識不盡相同的變化規律。

            其次,注意款識的用料和顏色。以青花寫款為例:元代和明初的顏色深厚下沉,有黑色結晶斑點和凝而不舒的現象;尤其宣德時,藍色中有黑、灰等色雜夾其中。成化款則舒展清晰,藍色優美;嘉靖事青中泛紫,十分濃艷;萬歷以后色調勻凈,但發色不深,清初作品也大抵如此。康熙款色調明快,幽倩艷麗;道光以后則藍色渙散,淺淡上浮。

            陶瓷淺析_磁州窯瓷器的鑒別


            磁州窯瓷器的鑒別

            中瓷網訊 磁州窯是一個范圍比較大的指稱,涉及南北許多窯口。磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱,開創了我國瓷器繪畫裝飾的新途徑,同時也為宋以后景德鎮青花及彩繪瓷器的大發展奠定了基礎。磁州窯瓷器明清也有燒制,所以傳世收藏品也較多,今天瓷庫中國網就來講講磁州窯瓷器的鑒別知識。

            圖:磁州窯瓷器欣賞一

            狹義的磁州窯瓷器(以峰峰彭城鎮和磁縣觀臺鎮為中心的諸多老窯址)的鑒別有幾點要特別注意:

            (一)關于化妝土。

            宋金時期磁州窯瓷器的瓷胎練泥還不夠精細,較為粗糙,加之當地土質不像高嶺土那樣純白,因此,比較講究的作品一般要在瓷胎外加上一層稍加提純細練的化妝土,然后在化妝土上進行作畫或書法。由于加了一層化妝土,其在燒制過程中因膨脹系數不同會導致化妝土外的釉層的表面產生裂隙。經過近千年的潮濕、干燥的變化或者運輸使用過程中的碰撞,很多瓷器會出現脫釉的現象。因此,通過脫釉以及脫釉后裸露的化妝土層的新舊來判斷一件磁州窯瓷器的新舊應該是比較準確。應該說,真正宋金時期的磁州窯瓷器(尤指那些經過精心燒制的精品),脫釉是很正常的,不脫釉反倒奇怪。

            圖:磁州窯瓷器欣賞二

            (二)關于畫工。

            磁州窯是中國老窯口中民窯的代表,其產品具有濃郁的鄉土氣息和市井風情。其繪畫或書法風格往往粗獷豪放,灑脫不羈。但灑脫不等于隨意、孱弱。一件瓷器從練泥、做胎到施釉、繪畫及至最后燒成,是相當復雜的一個過程。即便是民窯產品,為了使做出來的東西像樣、有市場,在繪畫的時候,工匠還是相當用心的,而且他畫或者寫的都是日復一日練得純熟的內容,都有著一定的功力。而新仿的磁州窯瓷器往往為了追求民窯特點,過于隨意,常常故意畫的散亂,人為夸張,而書法也常常孱弱無力,章法松散,露了破綻。

            (三)關于存世量。

            相對于宋代五大官窯,磁州窯瓷器因為大多是為百姓日常生活而作的器皿,肯定產量很大,且流傳到今天的數量也要多得多。但另一方面來講,畢竟也經過了近千年的世事變遷,尤其是十年動蕩,極易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的,也不至于多到到處都有磁州窯老器。因此,一件品相很好、器形完整且不脫釉的宋金磁州窯瓷器也是十分難得的收藏品。(石英)

            陶瓷淺析_古瓷器的存放辦法


            古瓷器的存放辦法

            中國古陶瓷是文物收藏界的璀燦明珠。古代先民創造了這一珍貴文化遺產,保存至今完好無損的非常少。無論是器還是傳世品,由于受自然界或人為等因素的影響,大部分都有一定程度的損壞。所以為了保護文化遺產,文物收藏家給新入行文物收藏界的新人幾點建議。

            最好的陶瓷器儲存方法是把瓷器放在定做的盒子里面,盒子里墊上海綿或泡沫墊,不能把兩件瓷器放在一起,如果非得放在一起就一滴昂要用泡沫隔開。要拿出來擺放的話最好是放在固定的木架子上比如實木做的博古架,玻璃做的陳列架最好不用,因為我親自見過玻璃架倒塌事件價值幾百萬的古玩瞬間成為殘片。瓷器易磕碰,在展示珍貴瓷器時可用透明尼龍線把上部固定牢固。

            陶瓷淺析_古瓷器火石紅的論述


            古瓷器火石紅的論述

            “火石紅”,有人把它稱做“窯紅”、“黃溢子”、“黃衣子”或“火石釉”,都是指古代瓷器特別是元明以來景德鎮瓷器和龍泉窯瓷器露胎處所顯現的橘紅色或橙黃色的現象(其他古瓷窯產品中也有,恕不復述)。通過對大量有“火石紅”的古瓷標本和有假“火石紅”的現代仿古磁器的觀察對比,筆者發現真假“火石紅”在器上的表現形式和產生原因是多種多樣的,而我們現在對“火石紅”的稱呼過于籠統。如果不加區別地把瓷器露胎處或者薄釉處顯現出來的橘紅、橙黃色現象都稱做“火石紅”,不但在內外因關系上無法區別“火石紅”的成因,也無法有效的揭示真偽“火石紅”的本質區別,對于我們更加深刻地認識古瓷器中“火石紅”出現的自然條件和工藝原因以及通過“火石紅”來辨別古瓷的真偽,都會產生認識上的局限性,甚至出現判斷上的錯誤。筆者認為,應當從形成“火石紅”的內外因關系上和自然產生與人工制作的區別上,把“火石紅”分為四種基本類型,即胎紅、窯紅、刷紅、假紅。

            一、胎紅:顧明思義,這種火石紅的成因是與瓷器的胎土直接有關的,是瓷胎內因作用造成的。“火石紅是由于胎中的鐵質和可溶性鹽類在干燥過程中在露胎的器底處富集,在燒窯結束后的冷卻過程中由于二次氧化便出現這種色調”[2]。這種解釋是通過實驗研究總結出的科學結論,應當是有權威性的。人們無法在瓷器燒制過程中直接觀察到這種變化情況,但我們可以通過化學原理分析認識到:當瓷器胎土中含有較多的鐵的氧化物(如氧化鐵Fe2O3)和鐵的非金屬化合物(如青礬FeSO4.7H2O)等,在高溫還原焰氣氛中發生分解,鐵元素脫離其化合物中的其他元素,以離子狀態游離于熔融的胎中,并向瓷器的露胎處富集和向外逸出;或者氧化鐵被高溫分解出極不穩定的氧化亞鐵(FeO),通過窯溫冷卻過程中的析晶變化而富集于無釉的胎面。它們被二次氧化并附著于瓷器的胎釉結合處,就形成了薄薄的橘紅或橙黃色火石紅結晶層。

            這種關于胎紅現象產生原理的解釋,從兩個方面得到實物標本的確證:一是筆者發現這種類型的火石紅結晶都有一個共同的分布特點,甚至是一種規律性,即同胎面釉面結合圈成平行的、寬窄不同的火石紅圈,在火石晶體密度分布上是濃淡不一的。越*近瓷器表面的胎釉結合線,火石紅晶體密度越大,顏色就越濃重,然后隨著向釉面的遠離,在露胎部位火石紅晶體的密度和顏色逐漸稀淺以至消失。它就像電影剛散場時的密度分布一樣,影院出口處觀眾的密度最大,隨著同影院距離的增大,觀眾的密度越來越小。筆者把這種現象稱做“散場效應”。表現在瓷器上的火石紅的“散場效應”,正是瓷胎中鐵的化合物在高溫分解后鐵離子向胎釉結合處富集并逸去,或者高溫分解出的氧化亞鐵從釉下胎體中向露胎處析晶過程中,它們被二次氧化的真實反映。這種呈“散場效應”式的胎紅不但廣泛存在于有火石紅的民窯瓷器中,甚至也存在于一些官窯瓷器中。盡管在官窯瓷器中這種胎紅現象僅一線之寬,但它的存在卻是不爭的事實。

            二是在明清民窯瓷器甚至官窯瓷器施白釉的圈足內,往往出現一種胎紅的特殊表現形式,就是在瓷器露胎部位沒有明顯的胎紅痕跡,但在接近胎釉結合線的釉面下卻呈現出胎紅的淺淡橘紅顏色。值得注意的是,這種圈足內施白釉的器物中,有的不僅僅在臨近胎釉結合線的釉下出現淺淡的胎紅色,甚至在離胎釉結合線較遠但釉層十分稀薄的釉面下,也出現淺淡的火石紅色,我們把這種現象稱之為“釉下胎紅”。“釉下胎紅”不但存在于明清景德鎮瓷器中,也十分普遍的存在于宋元耀州窯瓷和宋元明龍泉窯及其他一些瓷窯的產品中。雖然筆者在陶瓷化學方面的知識十分淺薄,但從直觀的觀察分析,這種薄釉下的“釉下胎紅”除非是鐵的氧化物所呈現出的色澤外,是無法別作解釋的,至于為什么在較厚的釉層下不會出現“釉下胎紅”,而在稀薄的釉下鐵離子或氧化亞鐵會二次氧化而了出現“釉下胎紅”,這是需要請陶瓷化學專家來為我們啟迪愚鈍的。

            陶瓷淺析:民國瓷器鑒賞常識


            民國瓷器鑒賞常識

            民國時期(1911-l949)瓷器生產,不論從數量和質量都不如從前了。總的看來,1840年(道光二十年)雅片戰爭以后,由于我國社會發生巨大變化,陶瓷工藝也同其它經濟、文化事業一樣,隨同國勢之日衰,而逐漸走向下坡。所以在瓷業生產方面,不但沒有什么發展和創新,反而日益蕭條。在民國初期,袁世凱稱帝,為了效仿封建王朝,在江西景德鎮建立了御窯廠,派郭世五監督窯務,他本人是古代傳統瓷器愛好者,但因為時間短,燒制數量不多。這個時期,由于選料精細,資器胎骨很薄。當時燒制水彩和軟彩瓷器,有的落“洪憲年制”或“洪憲御制”蘭料或紅料款。

            民國時期,除了生產日用陶瓷外,還出現了大量仿古怪器。當時仿古瓷器,風行全國。這個時期仿古瓷器的特點,是數量多,范圍廣,不僅有仿制歷代名窯陶瓷,還有民國后期仿前期的瓷器。常見的仿制古瓷器有:仿三國、兩晉、南北朝時期的青資,仿隋唐五代白資;仿宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器。仿明、清瓷器及民國后期仿前期瓷器。

            民國時期瓷器造型有:陳設品和生活用品。陳設品有:瓷像(人像、佛像、飛禽走獸、三星人(福、祿、壽)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盤、碗、杯、碟、膽瓶、缸、小瓶、皂盒、煙壺、扣盒、節盒、水仙盤、水洗、帽筒、花盆、筆筒、水孟、筆架、茶壺、魚缸、粥罐、藥瓶、花瓶、將軍罐等。

            民國時期,瓷器胎骨較粗,民窯產品較多,如與歷代瓷器相比較,差距很大。瓷釉與胎骨結合不夠緊密,釉面上出現氣泡和脫釉現象。青花瓷器顏色暈暗發蘭,俗稱洋蘭。洋蘭是光緒末期出現并延續到民國,這時民窯青花瓷器大部分施用洋蘭。繪畫精細的漸少,草率的增多。水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色,此種彩色不含粉質,具有彩料薄、玻璃質釉的特征。如民窯生產的日用陶瓷,帽筒、壺、碗、杯、罐等。裝飾圖案也由過去的山水、人物、花卉圖案,演變為一面是繪畫,一面是詩詞文字裝飾。多數為江西景德鎮、天津、唐山等瓷廠燒制。其中以江西景德鎮燒制的全彩(雙面彩繪的)較好。

            民國時期,瓷器繪畫題材有:人物、山水、花鳥、纏枝花卉、壯丹、喜字、壽字、福字、云龍、云鳳、松鶴、松鹿、五倫圖、柳樹黃鷹、喜鵲登梅、石頭記、嬰戲圖、梅、蘭、竹、菊、八寶、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、鳳凰壯丹、耕織圖、漁樵耕讀、三國故事、竹林七賢等。

            這時期出現了貼花瓷器,有的瓷器全部是貼花的,有的是貼花與水彩相間的瓷器,也就是說,有一部分是貼花,有一部分繪畫水彩,兩者融為一體的。

            仿古瓷器的鑒別:

            仿三國、兩晉、南北朝青瓷①仿青資,冷看起來很象真品,但細看其施釉和胎質結合不夠緊密。②仿品不采用支燒法。③仿品器物,拿起來手感輕,不如真品手頭重。④胎質密度差,不夠堅硬。

            仿隋唐五代白瓷①隋瓷特點是胎土細膩、潔白,胎土堅硬,釉潤白色、帶一點乳白色。仿品胎骨過于潔白。②仿品釉光較亮。③仿品多數仿邢窯和趙窯瓷器。

            仿宋元時期名窯瓷器①仿品粗糙,顏色不正,釉泡較多,軸質粗,如仿鈞窯的彩斑不像,施釉較薄。②汝窯釉料多凝于器物上部,其形狀類似蠟淚痕的堆脂。仿品胎質較細,不夠堅硬。③哥資釉面有網狀開片,俗稱“金絲鐵線”。仿品雖能仿制開片,但仿制不出“金絲鐵線”的效果。

            仿明代永樂、宣德、成化、弘治瓷器①仿永樂時期的甜白和青花。②仿宣德時期的青花和祭紅。③仿成化時期的黃釉器。明代瓷器特征是造型豐滿,渾厚、古樸、莊重,胎體也較民國時期厚重。永樂、宣德隆器的里子很規矩,俗稱“凈里”仿品則無此種效果。弘治以前注重修胎,接口不大明顯,正德以后到嘉靖、隆慶、萬歷及明未各朝,胎體接痕顯露,民窯器物尤甚。仿品器物一般無接痕。明代瓷器底足露胎處,多有火石紅斑。到清代已逐漸消失,到民國時期瓷器底足大多數掛釉,砂底的很少,仿火石紅斑不像真品那樣明顯。細致觀察即可看出破綻。

            明代瓷器釉質肥厚、滋潤,大件器物底部多為不掛釉砂底。仿品多為掛釉底。仿青花瓷器,因為用料不同,出現不了凝重、古雅、絢麗鮮艷的效果。圓器中的口沿,有鋒利感,而仿品口沿多圓潤,不見棱角。明代繪畫題材,寫意的多,畫人物比較挺拔,小孩頭部較大,不合比例,頭部約占正體二分之一。畫龍比較窄瘦,龍咀較長,一般都稱為豬咂龍。仿品往往不注意上述特點。

            仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器由于時代不同,用的青花料也不同,因此,民國時期的仿制品,表現青花層次不像,顯得死板、呆滯,沒有青翠、艷麗之感。

            康熙青花資器,繪畫層次較多。仿品層次少。康熙后期出現了郎窯紅瓷器,口沿有“燈草口”仿品在釉色上不如真品柔和協調。康熙五彩中里彩上面有一層亮釉。仿品黑彩不黑有些發烏不亮。圖案裝飾也不如康熙制品。

            仿雍正粉彩、琺瑯彩瓷器雍正時期,瓷器造型,雋秀爾雅,小巧玲瓏,器型比例適度協調,有“曲線美”的特點。仿品則達不到上述效果。

            雍正粉彩柔和而不艷,粉彩紋飾細膩,色調淡雅,立體感強。雍正以后各朝代都有仿制,但民國時期的仿品,施鉛粉較多,彩料濃厚,就象涂上一層油漆一樣,表現非常死板,分不出層次,立體感不強。雍正時法瑯彩(俗稱古月軒),胎質細膩、潔白,彩色艷麗華美,層次清晰,類似西方油畫的立體效果,表現極為生動形象。清末民初,竟相仿制,有的仿品,甚至比真品還要精細。署“古月軒”款的器物和鼻煙壺等,多系仿口 雍正時開始出現窯變紅釉,是由紅和蘭交織在一起,多數是蘭多于紅。仿品則紅與黑交織在一起。

            仿乾隆青花、古銅彩瓷器乾隆時期,瓷器造型,規整比例適宜,外觀曲線不及雍正時優美,但仍比嘉道時期雋秀,小件器物,尤為精致,以后各朝的造型風格,除嘉慶尚能恪守乾隆舊制外,余者各朝皆為依次遞減,到民國時期就是每況愈下了。

            乾隆時青花瓷器,呈色雖有多種表現,但以穩定的純蘭居多,色調沉著,紋飾清晰。仿品由于用料不同,青花的顏色不夠純正。古銅彩是用粉彩及全彩在瓷器上進行繪畫,來模仿古代青銅上紅、綠、蘭各色銹斑。這是乾隆時創新的,也是它成就之一。

            以后也有所仿制,民國時期所仿制的古銅彩瓷器,無論是造型,還是紋飾、色澤等方面,都有相像之處,但也有不足之處。

            乾隆時,制器工藝水平極高,一般仿品都達不到以假亂真的程度。乾隆時瓷器裝飾圖案,時代感較強,繪畫工細,層次清晰,畫風嚴謹、細膩。仿品一般都表現不出它的風格。

            民國時期,對乾隆以后各朝瓷器也有仿制,但數量不算太多,當時以仿制清前三代為主。

            綜上所述,各個朝代生產的瓷器,從其造型、顏色、花紋裝飾及工藝,都有各自不同的特點。凡是一朝所燒制的瓷器的樣式皆如一人所創,顏色皆同一窯所燒,款識皆如一人所書正圖案裝飾皆如同一風格。如拿出兩個朝代的實物樣品進行比較,即可看出各朝的風格和特點。

            陶瓷淺析:萬嘉靖隆慶時期瓷器的鑒定


            萬嘉靖隆慶時期瓷器的鑒定

            1、嘉靖胎質不及前朝,器型多種多樣,有方形、棱形的造型。

            2、琢器胎體厚重,接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。

            3、一般器物釉面粗糙不平,官窯及民窯小件器物則細潤肥厚。往往見釉下的青花輪廊線有模糊不清及暈散的現象。

            4、青花用回青料,有時加入石青,其色調呈特殊的紫蘭,青金蘭色,同時也有發淺淡黑灰色。

            5、青花及白釉器物,常于口部涂刷醬黃釉,形成黃口之特征。

            6、紋飾線條雖纖細清麗,畫風多寫意卻顯得粗率, 畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。

            7、器底施釉,多為亮青釉。

            8、圓器圈足多向內收斂,甚至有的可用手指掛起來。玲瓏薄胎器皿一般為滾圓矮淺窄小的圓足。

            9、款識字體,筆劃較粗,均為楷書體。一般多于底足書寫六字雙行、帶有雙圈。“大”字的一拋一捺較平,“靖”字立部往上,“年”字一拋挨上點,“制”字衣橫少越刀。

            10、隆慶時青花色調蘭中泛紫,濃重艷麗。在嘉靖、隆慶、萬歷三朝的青花中,以隆慶時青花呈色最佳。這點可作鑒定判別隆慶青花器的主要依據。

            11、款識多寫“大明隆慶年造”,極少寫“制”字。隆慶時器物傳世不多。

            1、萬歷瓷器,一般質地粗松,胎體厚重,器身多變形不規。

            2、青花色調,早中期呈蘭中泛紫,晚期為灰暗暈散,并開始采用淺描手法。

            3、裝飾工藝技法,有樓雕、樓空、開光、暗刻等,青花中出現類似鐵線描的繪畫。此時繪畫風格,繁縛麻密,幼稚滯拙,具有粗礦的民間藝術色彩。晚期畫面不考究,布局繁亂,比例失當。

            4、大器多粗砂底,也有個別平底或淺寬圈足,底部落款處常略微凹陷,并于中心施釉如臍。盤碗之類,足徑較闊,底部多施釉,無釉的砂底,可見明顯的放射狀跳刀痕與火石紅色,官窯圈足多處理為滾圃,民窯則多斜削, 并出現了通常認為是康熙時才有的那種斜削式拱壁底。

            5、青花瓷器釉色:早期渾重艷麗,蘭中泛紫。中期蘭中閃灰,發色漸淺。晚期蘭色灰暗,多有暈散。

            陶瓷淺析:官窯和民窯瓷器的區別


            官窯和民窯瓷器的區別

            官窯起自唐,有兩種涵義,一是指貢器,一是指官廠。自唐代至元代,官窯多有貢器,少有官廠,采取的形式是“官監民燒”,燒出的瓷器,“千中選十,百中選一”,進貢給統治階級,這種瓷器就叫做貢瓷和官窯。那時,唐代在產瓷區設有司務,如唐景隆初(公元707—709年)褚綏為新平(景德鎮)司務,奉詔監燒獻陵祭器。宋代設監,如太平興國年間(公元976—983年),派殿前承旨趙仁濟監理越州窯務。到了元代則設局,以提領監陶,后改為本設總管。他們燒出的“景德年制”、“樞府’等款式的瓷器,分別稱為“景德窯’、“樞府窯”等。

            明代采取“官辦民燒”的形式,開始有官廠,專燒進貢的瓷器,如在景德鎮設御器廠,特派廠官,經費出自地方,編役人夫,設窯達50多座,專門燒造御器即貢器。清代與明代不同,采取的是“官搭民燒”的形式,其產品分“欽限”和“部限”兩類,前者是專給皇帝用的,后者是給朝廷和外交禮賓用的。

            民窯是對官窯而言。廣義地講,凡屬非官府經營的,進行商品性生產的瓷窯及其產品,都是民窯。

            民窯的歷史遠比官窯早得多,陶瓷器均產生于民間中,到了唐代,瓷器成了重要的出口商品之一,遠銷印度、埃及和波斯等地。據考證,在這些地區都發掘有唐三彩、越窯青瓷和邢窯白瓷等。民窯于此已有較大的發展,并帶有商品生產的性質。

            唐代以后,各地民窯輩出,競相媲美,往往有供不應求之勢。其中著名的,宋代有鈞窯、汝窯、定窯等。宋元時,民窯發展較快,僅景德鎮的民窯就增加到300座之多。此時的民窯完全屬于商品生產的性質,民窯在產量上所占的比重比官窯大得多,在質量上也有一定的發展。到了清代,民窯占了壓倒優勢,官窯瓷器也為民窯所出。

            陶瓷淺析_瓷器保存 應存敬畏


            瓷器保存 應存敬畏

            2006年3月29日,英國劍橋費茲威廉博物館中由于醉漢失足撞上花瓶展示窗,導致三個17世紀的瓷花瓶跌碎成400片。圖為中國花瓶原圖。CFP

            在老北京古玩行,瓷器店的學徒出師,一般是“三年零一節(一個季節)”的時間。在這段時間里,學徒主要學的,就是不同器形的瓷器怎樣拿,瓷器存放的規矩等。當時,打碎瓷器就等于打碎了自己的飯碗,久而久之,學徒就對瓷器有了一種小心翼翼的敬畏心態。

            收藏家白明的收藏主要以瓷片為主,他說,如果沒有破碎的瓷器,瓷片的收藏也就無從談起。瓷器這種易碎品,殘損在所難免。但瓷器作為收藏品與日用品不同,博物館、拍賣行、個人收藏,都可將瓷器的破損概率降到零。除了各種科學的存放手段以外,還需要有一種心理訓練,讓接觸這些瓷器的人從心底里對這些瓷器生出愛惜與敬意之情。

            至于破損瓷器的修復,一般分為文物性修復和商業性修復兩種。文物性修復多用于出土瓷器,其目的是讓人們看清器物原來的樣子,常直接用石膏粘補上殘缺部分;商業性修復多用于傳世瓷器,目的是讓人看不出瓷器已經破損,常用一些高科技的粘合手段。

            陶瓷淺析:瓷器紋飾-八吉祥紋


            瓷器紋飾-八吉祥紋

            八吉祥紋又稱“八寶紋”,一種典型的含有宗教意義的瓷器裝飾紋樣,以八吉祥圖案為題材。八吉祥圖案即:法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結,是佛家常用的象征吉祥的八件器物。簡稱為“輪、螺、傘、蓋、花、缸、魚、腸”。另外還有仙家八寶,即八仙之護身法寶。為漁鼓、寶劍、花籃、放籬、葫蘆、扇子、陰陽板、橫笛共八件寶器。也稱為“八寶”。 ?八吉祥紋由西藏喇嘛教流傳而來。法輪,佛說大法圓轉萬劫不息之物;法螺,佛說具菩薩果妙音吉祥物;寶傘,佛說張馳自如曲覆眾生之物;白蓋,佛說遍覆三干凈一切藥之物;蓮花,佛說出五濁世無所染著之物;寶瓶(罐),佛說福智圓滿具完無漏之物;金魚,佛說堅固活潑鮮脫禳劫之物;盤長結,佛說回環貫徹一切通明之物。

            乾隆青花八吉祥紋扁瓶

            乾隆青花八吉祥紋盤

            八吉祥紋最早見于元代龍泉窯青瓷和景德鎮窯卵白釉瓷上,表現技法為印花,紋樣排列尚無一定規則。明、清時期較為流行,常與蓮花組成圖案,作折枝蓮或纏枝蓮托起八吉祥的構圖,也有以八吉祥捧團壽的圖樣。多用作主題紋飾,也有作為輔助紋飾飾于器物肩部的。明清時期景德鎮窯多以青花、斗彩、五彩、粉彩描繪八吉祥紋,紋樣排列規范化。明代早中期排列次序為:輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶(罐)、長結;明代晚期至清代排列次序為:輪、螺、傘、蓋、花、瓶(罐)、魚、長結。清乾隆以后又見有打亂上述次序的八吉祥紋,并燒制出各自獨立的粉彩八吉祥供器,八吉祥皆配以蓮花柱形底座,顯得莊重肅穆。

            八吉祥圖,藏語稱“扎西達杰”,是藏族繪畫里最常見而又賦予深刻內涵的一種組合式繪畫精品。大多運用在壁畫、金銀銅雕、木雕刻和塑造的形式出現,這八咱吉祥物的標志與佛陀或佛法息息相關。八吉祥圖分別為:寶傘、金魚、寶瓶、蓮花、白海螺、吉祥結、勝利幢、金輪。

            寶傘 古印度時,貴族、皇室成員出行時,以傘蔽陽,后演化為儀仗器具,寓意為至上權威。佛教以傘象征遮蔽魔障,守護佛法。藏傳佛教亦認為,寶傘象征著佛陀教誨的權威。

            金魚 魚行水中,暢通無礙。佛教以其喻示超越世間、自由豁達得解脫的修行者。藏傳佛教中,常以一對金魚象征解脫的境地,又象征著復蘇、永生、再生等意。

            寶瓶 藏傳佛教寺院中的瓶內裝凈水(甘露)和寶石,瓶中插有孔雀翎或如意樹。即象征著吉祥、清凈和財運,又象征著俱寶無漏、福智圓滿、永生不死。

            蓮花 蓮花出污泥而不染,至清至純。藏傳佛教認為蓮花象征著最終的目標,即修成正果。

            白海螺 佛經載,釋迦牟尼說法時聲震四方,如海螺之音。故今法會之際常吹鳴海螺。在西藏,以右旋白海螺最受尊崇,被視為名聲遠揚三千世界之象征,也即象征著達摩回蕩(樂曲十分動人)不息的聲音。

            吉祥結 吉祥結較為原初的意義象征愛情和獻身。近佛教的解釋,吉祥結還象征著如若跟隨佛陀,就有能力從生存的海洋中打撈起智慧珍珠和覺悟珍寶。

            勝利幢 為古印度時的一種軍旗。佛教用幢寓意煩惱孽根得以解脫,覺悟得正果。藏傳佛教更用其比喻十一種煩惱對治力,即戒,定、慧、解脫、大悲、空無相無愿、方便、無我、悟緣起、離偏見、受佛之加持得自心自情清凈。

            金輪 古印度時,輪是一種殺傷力強大的武器,后為佛教借用,象征佛法象輪子一樣旋轉不停,永不停息。

            這八個圖案可以單獨成形,也可堆成一個整體圖案,這種整體圖案在藏語中稱“達杰朋蘇”意為吉祥八圖寶瓶狀。

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