清代民窯瓷器該怎么鑒定？要鑒賞一件瓷器的收藏價值，就要了解當時的歷史、文化以及瓷器的技術水平。首先要看瓷器的整體造型是不是大氣端莊，然后是底足的工藝水平，還有瓷器的花紋的繪制，它的繪制手法是不是純熟和老練，最后要看一些細節，能把細節做好的瓷器的工藝水平也不會差。
一、清朝前期國家政權非常穩定，政府投入大量精力于燒制瓷器，此時中國的瓷器在這個時候進入一個高峰期，乾隆后期逐漸衰退。生產經過康熙乾隆盛世，到了嘉道時期瓷器胎骨與乾隆相比略粗松一點，白度無大異，而新仿之胎骨不是過白過細，就是過于粗糙，有時還可見顆粒狀物。從釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“細桔皮釉”及輕微的“波浪釉”現象，從側面視之尤為明顯。
清中期民窯瓷器
二、從道光至光緒瓷器造型的線條和曲線漸變生硬，且常見棱角，無圓潤秀美之感，胎體漸厚顯笨拙。
三、青花呈色雖有多種表現，但主流還是以穩定的純正藍色居多，色調沉著不飄浮，紋飾清晰，到后期青花呈色有青藍、淡藍、灰藍等各色。
四、清中期施釉較厚為多，薄釉較少。
五、嘉慶青花色調較穩定，但由于政府的不關注瓷器燒制出現勢衰現象，器物上的青花暗淡飄浮的現象，而且青花品種減少，質量降低，尤其是青花釉里紅產品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有暈散現象。
六、道光青花瓷呈色與嘉慶基本相同，藍色不甚鮮亮，無凝聚斑點和暈散現象，有飄浮感。
七、嘉、道兩朝在裝飾繪畫上類似，出現畫面層次少，畫意呆板，尤其人物只是有形卻無神。
八、雍正、乾隆時期青花瓷上畫的最多的一個圖案是“纏蓮枝”，有“清廉”和“青出于藍”的代表意義，嘉、道以后，偷工減料，纏蓮枝畫的非常簡單，原本枝條蔓蔓的纏蓮枝化成如同勾子一樣的花，簡稱“勾子蓮”。
精選閱讀
鑒定清中期民窯瓷應注意的要點
在藏友沙龍上，鑒定專家舒章銘介紹，鑒定清中期民窯瓷應注意以下幾點——
1、嘉、道時期瓷器胎骨與乾隆相比略粗松一點，白度無大異，而新仿之胎骨不是過白過細，就是過于粗糙，有時還可見顆粒狀物。從釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“細桔皮釉”及輕微的“波浪釉”現象，從側面視之尤為明顯。
2、從道光至光緒瓷器造型的線條和曲線漸變生硬，且常見棱角，無圓潤秀美之感，胎體漸厚顯笨拙。
3、青花呈色雖有多種表現，但主流還是以穩定的純正藍色居多，色調沉著不飄浮，紋飾清晰，到后期青花呈色有青藍、淡藍、灰藍等各色。
4、施釉較厚為多，薄釉較少。
5、嘉慶青花色調較穩定，但有的器物出現青花暗淡飄浮的現象，而且青花品種減少，質量降低，尤其是青花釉里紅產品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有散現象。
6、道光青花瓷呈色與嘉慶基本相同，藍色不甚鮮亮，無凝聚斑點和散現象，有飄浮感。
7、嘉、道兩朝在裝飾繪畫上類似，出現畫面層次少，畫意呆板，尤其人物只是有形卻無神。
明代民窯青花瓷器的變化
青花瓷器的工藝，不僅體現出當時的生產條件、生產方式、自然狀況、人們的審美趨向、生活方式，還從中感受到當時的社會政治環境、社會經濟文化發展程度。因此，可從胎釉、造型、青花料、紋飾等幾個方面探討和鑒定明早期各時期民窯青花瓷器。
一、明代早期民窯青花瓷的胎、釉
洪武時期民窯青花瓷胎質疏松，燒制的瓷化程度不強，因窯溫掌握不好，器物常有未燒透的空隙。官窯民窯皆如此。胎色米灰色或米黃色。洪武時期罐、瓶、盤、碗等器物大多為砂底，并帶粘砂，大盤等較為大件的器物足底往往有窯紅和分散著許多黑褐色鐵質斑點。瓶、罐都是對節成型，底足部留有較為明顯的修坯痕和粘沙現象。足內和足墻部涂刷一層釉漿水，因而產生俗稱“火石紅”或“窯紅”。元代早期瓶罐內壁不施釉，元代后期及洪武時期，內壁有施釉，但施釉不夠均勻，顯露有旋坯痕，呈枇杷黃，漿水涂刷痕跡。洪武瓷器底足常帶乳丁或雞心底，是元代工藝的遺留。器足內墻呈斜坡狀。底足根部平切，邊寬，碗心有澀圈，有的無澀圈。洪武器物的釉可分兩種：一是發青的灰白釉，這些是胎釉白度不夠而產生的現象。另一種是卵白釉，釉厚且渾濁。大多器物的釉面出現較為明顯的開片，釉密度顯得疏松。青花底釉呈影青的瓷器，大多為元末明初。
永樂器物胎體輕薄，胎質細白。永樂時期胎土淘煉的精細，胎里的雜質較少，因此，器物胎壁普遍比其他朝代的薄一些。有些薄胎器物達到了似乎只有瓷釉不顯瓷胎的地步。永樂由于講究修胎，永樂時期瓶、罐的接胎痕跡不明顯。大盤多為砂底，但已與前朝的砂底不同，很少有粘砂現象，器底細膩光滑。小件盤子的盤心大多內凹，盤子底通常施釉，但施釉不均并且留有積釉痕。這時期有仿定窯的包口，有的器物是檀香口或芝麻醬口。此做法一直延續到清代。器物平切的足根比洪武時期的狹窄，洪武時期足根寬平。甜白釉是永樂時期的代表作。青花瓷器的釉面總體泛青白，但要比元代的減弱，釉的白度增強。民窯青花用的多是國產料，青花清淡發灰。永樂時期釉面總體來說均勻細致為突出特點。
宣德時期用的瓷土稱為“麻倉土”，制造的器物胎質細膩潔白，因此，宣德瓷器的分量要重一些。宣德的工藝沒有永樂的精細。胎土掏煉的沒有永樂時期的精細，所以器物露胎骨的有些呈現氧化鐵紅色斑點。瓶罐的接痕比較明顯，大瓷盤的砂底與永樂相比較粗。器物的足根更圓潤，盤碗帶底釉的增多。永樂和宣德時期的盤、碗都有一個特征：旋削坯時特意從盤心向下多挖一刀，盤腹和盤底結合部形成一圈淺淺的臺階，業內稱為“月亮底”。另外，這兩個朝代的碗也有一個特征：就是在挖足時有意向上深挖一點，也就形成了“挖足過肩”的現象。這些做法都是為了盡量減少底部的厚度，在這一時期的碗盤類中非常普遍。宣德器物的釉面相對永樂時期的略厚，釉色白中泛青，釉面大多呈現桔皮紋。
二、明代早期民窯青花瓷的造型
洪武時期民窯青花瓷敦厚飽滿，器型大多顯得較厚重。常見的有碗、高足碗、盤、梅瓶、玉壺春瓶、執壺、荷葉蓋罐(圖1)、軍持等。宋、元時期常見的折腰盤，洪武前期盤腹較深，介乎盤碗之間。折腰部位折彎生硬，底部厚重，圏足較小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此時的折腰盤部分采用疊燒法，盤心有環形澀圈。洪武后期折腰盤的腹部逐漸發展變淺。玉壺春瓶頸與元代相比增粗，下腹飽滿，圈足擴大，荷葉蓋罐口外撇，罐肩豐圓，器足外撇。
永樂時期民窯青花瓷優美清秀，大件器物很少見。永樂器物常見有盤、碗、杯、高足碗、高足杯(圖2)、瓶、罐、高足碗等。還有僧帽壺、執壺、玉壺春瓶等品種。還有青花水注、花澆、漏斗等，源于伊斯蘭文化。如盤子的圏足較高并且內斂，盤底部下榻，盤口沿略微外撇。碗的圏足比較大，碗口略像外撇，碗下腹部轉折生硬，弧度較小，腹部顯得較深。另外，還有一種造型的碗：口沿較直，圏足較高，碗底心呈下凹尖形如同雞心狀，稱為雞心碗。
宣德時期器物的品種比永樂時期豐富了一些。除實用器盤、碗、高足碗、葫蘆瓶、天球瓶、扎斗、執壺、香爐、背壺瓶、梅瓶(圖3)等。宣德時期梅瓶有外卷口和平口兩種，并且口有大小之分，頸稍長，梅瓶器身較豐滿，器底為砂底，梅瓶分大中小。還有觀賞器蟋蟀罐、鳥食罐、繡墩、魚缸等。
三、明代早期民窯青花瓷的青花
洪武瓷器使用國產青花居多，也有部分用元代留下的進口青花料。進口青花料發色濃艷，藍中偏紫，色調深沉而明亮。洪武還有一種青花器物發色灰暗，藍中偏灰、少數泛黑褐色，色調發暗而滯澀，這種青花器物的青花料用的是雜質較多的國產青料，另一產生的原因是因底釉渾濁泛青。中后期青花色調有濃重的，有的也顯得清淡。
永樂這一時期青花用進口的蘇泥勃青料和國產料，還有用二者混合的鈷料，青花的顏色濃淡層次明顯，更能渲染畫面，因用蘇泥勃青料，青花往往出現藍黑色的結晶斑。青花的品種有：白釉青花較多，還有青底白花、黃釉青花、外豆青內青花、外祭蘭內青花等。
宣德時期，由于進口的蘇泥勃青料和國產料配合成熟，青花畫面能夠得到非常好的渲染。宣德青花品種有白地青花、青花白花、黃地青花、外豆青內青花、外祭蘭內青花、青花抹紅、青花暗花等。
四、明代早期民窯青花瓷的紋飾
洪武時期青花瓷器的紋飾，既保留了元代青花瓷器的某些特征和裝飾圖案，又有所創新和發展。元代紋飾層次較多，洪武時層次減少。紋飾布局由多層繁密變為簡潔疏朗，繪畫由寫實走向寫意，逐步形成自身的獨特風格。大多繪畫技法是一筆點劃畫法，起筆青花顏色深，收筆顏色淡；器物圖案布局疏朗有致。洪武青花瓷器的紋飾題材廣泛：有蘭、菊、蓮、魚、蝶、螺、熊、水草、松竹梅石，有八寶、卷云、山水、盤長、纏枝吉祥紋，還有自然景物寫意，以及草書的福、壽等文字。輔助圖案有水波紋、點紋、三角紋等。洪武時期青花器有特色的紋飾：一是花卉紋。包括纏枝蓮花、纏枝牡丹花、纏枝菊花等，用實筆寫意的技法寥寥數筆，濃墨重彩渲染出花卉的主體，以流暢圓潤的筆法，畫出細細纏繞的枝蔓。花葉與元代也有所不同，元代時“大花大葉”、“葉大于花”，洪武時花葉逐漸趨于實物比例。元代葉子呈葫蘆形狀，葉外框白邊。洪武時葉子呈剪刀形、釘螺形。明洪武器物葉子呈△形排列。圖案突出主體又靈活生動。二是草書“福”字(圖4)。通常在碗、盤的內心，以草書書寫青花“福”字，字周圍有的帶欄圈，有的不帶欄圈。“福”字書寫均圓潤有力，遒勁瀟灑。“福”字紋在洪武青花瓷器中較為常見。三是山水云氣紋。一般繪畫在碗的外壁，而碗心草書書寫“福”字，有的碗心畫一叢蘭草或折枝花卉。碗外壁畫大片團形云氣紋，纏繞交織，連綿不斷。在云紋中若隱若現遠山近水，山水與云相連。山水云氣紋基本畫在碗外壁的上部，下部留出大片空白，兩者之間用一道弦紋隔開。整個畫面簡潔明快并有升騰飛動之感。
永樂民窯青花瓷借鑒了官窯青花瓷的一些圖案紋飾，使這一時期的民窯青花瓷上圖案內容豐富。永樂時期民窯青花瓷上的紋飾一般以粗細線條相間，紋飾柔美流暢。繪畫出的內容既豐富又瀟灑飄逸，畫面充滿活力和靈氣。總之，永樂時期民窯青花瓷器的圖案豐富多彩，富有濃郁的生活氣息和時代風格。常見紋飾有：纏枝蓮花(圖5)、折枝牡丹、折枝菊花、梅花、水草(圖6)、鴛鴦、花果、蕉葉、百合、荔枝、葡萄、、麒麟、綬帶鳥，以及各種神仙故事：麻姑獻壽、西王母上壽等。草書向楷隸發展。永樂時期的繪畫也有其時代特征，如牡丹花下側各飄出兩、三片尖花托。現簡要介紹幾種永樂民窯青花瓷器上常見的紋飾：一是草書、隸書“福”、“壽”字，基本保留了洪武時期的文字特征，永樂后期，大多字體由草書轉變為隸書，字體濃重有力。二是月影紋，這種紋飾始于宋代，一直延續到明代。永樂后期到宣德時期民窯青花瓷器常用此紋飾作為裝飾內容。一般用實筆寫意的技法畫在碗、盤的內中心或外壁。描繪出一勾新月懸掛在空中，映照著挺立怒放的幾枝梅花，畫面充滿冰清玉潔的高雅意趣。三是麒麟雜寶紋，這種紋飾一般繪畫在永樂后期的盤類的器物內心。麒麟象征著祥瑞幸福，畫面中的麒麟或昂首奔跑，或回首蹲臥，還有表現為回首奔跑狀。麒麟背部、肩部一般裝飾飄動的火焰紋。麒麟周圍環繞著火珠、海螺、靈芝、如意、方勝等象征吉祥平安的雜寶紋。還有一種在透明白釉下印刻出細密的海濤紋，映襯著神采飛揚的麒麟紋，畫面形成強烈的動態美。
宣德時期民窯青花瓷器，基本繼承了永樂時期的紋飾特點，但在繪畫筆法上比永樂時期顯得更粗獷和豪放。線條流暢，圖案豐富，畫面豪放疏朗，繪畫技法采用一筆點畫法，還有一部分采用勾勒渲染的繪畫方法。紋飾有福、壽、海水、龍鳳、云鳳、魚紋、靈芝、蕉葉、卷草、蘭花、奇石、牡丹、麒麟(圖7)、怪獸、寶相花、松竹梅、枇杷、纏枝蓮，束蓮等。宣德以前，器物上畫花鳥和人物較少。題材有歲寒三友、王母騎風、庭院仕女(圖8)、琴棋書畫、仙人騎鶴等。道教題材的故事也反映在畫面上。宣德時期民窯青花瓷器較有特色的紋飾：一是高士圖(圖9)，大多繪制在盤類的內心，繪畫采用寫意的筆法描繪出云彩烘托出一輪明月下，一個文人(高士)抄手盤膝跪坐。旁邊畫有山石、蘭花等。畫面顯得超凡脫俗，雅逸寧靜。二是魚樂圖，宣德時期民窯青花瓷器上此紋飾出現的較多，喻意年年樂有余、富貴有余。宣德官窯中也有“魚樂圖”，但官窯“魚樂圖”畫面規矩呆板，呈圖案化。而民窯青花瓷器上的“魚樂圖”繪畫的活靈活現，繪畫的魚兒穿梭游離在水草、浮萍、蓮花之間。畫面顯得生機勃勃。三是花卉紋，宣德民窯青花瓷器上的花卉紋飾全面繼承了永樂時期的花卉紋，只是宣德民窯青花瓷器上的花卉紋在繪畫筆法上比永樂時期更加豪放。畫面隨意而自然。這時期有的紋飾圖案添加了許多輔助紋飾，紋飾顯得層次多而且繁密。這些繪畫特點也是宣德時期紋飾裝飾風格。
-我國的青花瓷器自唐代中晚期創燒以來，經宋代的初步發展，到元代已相當成熟。至明代初期永樂、宣德年間，我國的青花瓷器可謂達到黃金時期，而其間又首推永樂年間新創的青花壓手杯。青花壓手杯，早在明代天啟年間谷應泰撰寫的《博物要覽》一書中就有記載，“永樂年造壓手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心畫有雙獅滾球，球內篆書‘大明永樂年制’六字或四字，細若米粒，此為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。
民窯瓷的魅力
官窯是世人公認的瓷中精品，因其制作精良，工藝精湛，技藝高超等深受王公貴族的喜愛。在為數眾多的民窯作品中由于紋飾、題材等方面較少受到拘束，從而具有獨特的藝術魅力。尤其一些民窯精細瓷器，其生產技藝并不比官窯遜色多少。
歷史上，明代專門生產日用瓷器的小南窯，也曾燒造出了“盛行一時”的淺白仿宋碗。明代民窯瓷器的紋飾，突破了歷來官窯圖案規格化的束縛，凡是自然界和現實生活中能賦予人們美感的一切景象、事物，畫師們都盡情地加以表現。它的內容極為豐富，是官窯瓷器無法比擬的。與官窯瓷器上繁縟的畫風不同，民窯的青花瓷上，草草幾筆山水畫，再加上題詩，顯示了明代文人山水畫對瓷器裝飾的影響。清代，則大量采用了戲曲、小說等為題材的人物故事畫，清康熙時青花、五彩瓷器上的歷史故事畫就有伍子胥舉鼎、周處斬蛟、空城計、西廂記等。這些畫，線條簡練有力，表情生動，色彩鮮艷，深受人們喜愛。
民窯在器型上大膽創新。傳世的康熙五彩瓷，官窯多是一些盤、碗等小件器皿，而民窯則生產出了鳳尾尊、棒槌瓶、大盤等大型器物。
明末的天啟、崇禎年間，官窯停造，獨剩民窯，這時卻是景德鎮制瓷業走向最輝煌的一個重要歷史時期。這一時期，海外客商大量購買景德鎮的民窯瓷器，此時的民窯也顯示出了無限的創造力和剛健的個性。無數的民窯瓷器漂洋過海，向世界廣泛傳播著中國文化。
到了民國，以“珠山八友”為代表，粉彩瓷畫盛極一時，其粉潤柔和的色調和栩栩如生的個體形象以及融中國傳統文人畫風格于其中的特點，極具獨創性，深受當時民眾喜愛。
可以說，隨著清末社會動亂，皇帝倒戈。民國時期民窯已經趕超官窯瓷器，民窯瓷生產已達到一個新的高度。藏友在關注官窯瓷器的同時，也可以在民窯瓷精品上投入一些精力。
